Luminisme aux États-Unis

Le luminisme a une approche plus contemplative du paysage et tempère la vision mystique de la nature au profit d’une représentation moins grandiose, plus intime et aux tonalités plus douces. Il met ainsi l'accent sur l'importance du rendu atmosphérique^[1], la mise en valeur des effets de la lumière directe et de la lumière reflétée, notamment des reflets de la lumière sur l’eau.

Par rapport à la première génération de l'Hudson River School, les luministes abordent la peinture de paysage avec davantage de réalisme. Ils réalisent des tableaux extrêmement détaillés, recourant à une technique précise, forgée dans les écoles européennes (notamment celle de Düsseldorf qui accueillait alors de nombreux peintres américains), qui ne laisse pratiquement pas de traces du travail du pinceau^[1], manière qui influencera plus tard les hyperréalistes.

Bien qu'il ait avec l'impressionnisme le même souci des effets de la lumière^[1], les deux styles sont opposés. Le Luminisme se caractérise par une attention au détail et la dissimulation des coups de pinceau, tandis qu'à l'inverse l'impressionnisme est caractérisé par le manque de détail et l'accent mis sur les coups de pinceau.

Le terme est introduit par les historiens de l'art au milieu du XX^e siècle (pour la première fois en 1954 par John Baur, directeur du Whitney Museum of American Art de New York^[2]), les artistes qui ont peint dans ce style n'ayant pas décrit leur propre travail comme faisant partie d'un quelconque mouvement appelé « luminisme », de nombreux autres historiens de l'art disent le terme problématique^[3].

• Robert Salmon (en)
• Fitz Henry Lane
• George Caleb Bingham
• Robert Scott Duncanson
• John Frederick Kensett
• Mary Blood Mellen (en)
• James Augustus Suydam
• James McDougal Hart
• Martin Johnson Heade
• Sanford Robinson Gifford
• Jasper Francis Cropsey
• Frederic Edwin Church
• David Johnson
• Albert Bierstadt
• Edmund Darch Lewis
• Alfred Thompson Bricher