Lynne Yamamoto

Lynne Yamamoto nait en 1961 à Hawaï^[2],[3].

Après des études à l'université d'Hawaï en 1981, elle obtient un Bachelor of Arts à l'Evergreen State College en 1983^[4]. Elle étudie à l'Inter-University Center for Film and Critical Studies à Paris en 1985^[5] et obtient un Master of Arts à l'université de New York en 1991^[5].

D'octobre 1997 à mars 1998, le MoMA à New York lui consacre une exposition^[6].

En 2017, elle participe à l'inauguration de la biennale d'Honolulu (en)^[7]. Son œuvre Borrowed Time, recréation d'un porche colonial à la peinture écaillée, parle de l'époque des plantations à Hawaï^[7].

Elle enseigne le design et l'installation au Smith College^[8].

Elle est employée à la bibliothèque centrale de Seattle^[8].

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Son travail d'artiste engage les notions de lieu et de mémoire^[8], « de son histoire familiale, et se penche sur des thématiques universelles comme la race, le genre ou le colonialisme^[1] ». Elle s'intéresse à la façon dont les histoires de gens ordinaires peuvent soulever de larges problématique historiques et géographiques^[8].

Elle s'est notamment penchée sur l'image de la fleur de cerisier, utilisé comme symbole de la guerre au Japon (Resplendant, 2001) ; sur l'histoire de l'ananas, fruit exotique issu des plantations (Smooth Cayenne, 2003) ; ou sur l'immigration à Hawaï au début du xx^e siècle (Genteel, 2010)^[8].

En 2008, elle se penche sur la valeur symbolique des cheminées. Elle photographie 100 cheminées à Honolulu, depuis l'installation de Protestants sur l'île au xix^e siècle à la période contemporaine. Certaines maisons avec cheminées se trouvent dans des zones plutôt froides et humides, où elles ont une utilité ; certaines sont dans des zones chaudes et servent principalement à marquer un statut social. Yamamoto auto-édite un livre regroupant ces photographies^[9].

Avec Resplendant, Lynne Yamamoto aborde l'histoire américano-japonaise après la Seconde Guerre mondiale^[10]. Elle est notamment inspirée par des déclarations controversées de Hitoshi Motoshima (en), maire de Nagasaki de 1979 à 1995, qui demandait à l'empereur Hirohito d'accepter une part de responsabilité dans la Seconde Guerre mondiale^[10].

L'installation, qui joue avec les symboles de la vie, de la mort et de la renaissance^[3], se concentre sur les fleurs de cerisier, un symbole japonais ambigu, évoquant la beauté éphémère mais également la guerre^[10].

L'installation consiste en des fleurs punaisées au mur, avec des visages d'hommes asiatiques au centre des fleurs. Au sol se trouvent neuf bombonnes en verre avec des fleurs stylisées^[3]. Dans le fond de la galerie, on trouve trois images qui éclairent sur les sources que Yamamoto a utilisées : une gravure sur bois du xix^e siècle représentant l'entourage d'un souverain japonais regardant des cerisiers en fleurs pour célébrer le hanami ; des fleurs stylisées ornant un avion kamikaze de la Seconde Guerre mondiale ; et enfin les pages du livre d'où proviennent les visages, publié dans un village japonais pour commémorer les jeunes hommes morts à la guerre^[3].

Resplendant a été conçu au cours d'une résidence du programme artistique États-Unis-Japon et grâce à une bourse de la fondation Creative Capital (en)^[11],[12]. Elle est installée en 2001 à la P.P.O.W. Gallery à New York^[3], et en 2003 au Munson-Williams-Proctor Arts Institute^[12].

Son travail est présent dans les collections du Whitney Museum of American Art^[2], du Musée d'Art contemporain de Los Angeles^[13], du Museum of Modern Art^[14] ou du Munson-Williams-Proctor Arts Institute^[15].

• 1988-1989 : Purchase Award de la Fondation nationale hawaïenne pour la culture et les arts^[4]
• 1992 : Bourse Artist-in-the-Marketplace, Bronx Museum of the Arts^[5]
• 1996 : Prix Anonymous Was A Woman^[16]
• 2001 : bourse de la fondation Creative Capital (en)^[11]
• 2002 : Penny McCall Foundation Award