Mario Donizetti
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Mario Donizetti, né le à Bergame, est un peintre et essayiste italien, figure du courant figuratif réaliste de la seconde moitié du XXe et du début XXIe siècle.
Mario Donizetti naît le à Bergame[1]. En 1977, il fonde le Centro di Ricerche Tecniche dell'Arte, puis en 2003 le projet Donizetti Museo Scuola, une plateforme pédagogique en ligne multilingue qui diffuse ses méthodes picturales à travers des textes et des leçons filmées[2].
Dès l'enfance il passe ses vacances à Schilpario, dans la Val di Scalve, où il achète une maison avec son épouse Costanza Andreucci[3].
Il expose dès 1961 à la galerie Studio Bolzani de Milan. En janvier 2025, son tableau Volto maschile (1969) y est présenté[4].
Il collabore avec la revue Il Dramma, pour laquelle il réalise environ vingt couvertures, dont un cycle de portraits d'acteurs en costume[5].
Style et techniques
Donizetti mène des recherches techniques et utilise la tempera à l'œuf vernie et vêlée, l'encaustique et le pastel encaustiqué. Passionné de musique, il invente une nouvelle méthode d'écriture musicale qui supprime le pentagramme traditionnel. Il collabore à des journaux et revues avec des essais sur l'esthétique et le diagnostic de restauration des œuvres[6].
À l'occasion de ses quatre-vingts ans, en 2012, un ouvrage intitulé Mario Donizetti… o del corpo-spirito lui est consacré[7].
Reconnaissance et appréciation de l'œuvre
L'œuvre de Mario Donizetti s'inscrit dans le courant du figuratif réaliste contemporain, où il défend une approche picturale en opposition aux courants dominants de son époque[8].
Il est décrit comme un représentant de cette veine artistique, ayant mené des recherches techniques pour réactiver des procédés anciens, tels que la tempera à l'œuf vernie et voilée, l'encaustique adaptée au chevalet et le pastel encaustisé[9].
Son travail est qualifié de « qualité intemporelle » (timeless quality) dans un documentaire CNN International, soulignant sa continuité avec l'héritage artistique occidental[10].
Son approche privilégie la perfection technique et une expression figurée rigoureuse. Selon ses déclarations, « l'art doit améliorer la vie humaine par sa qualité formelle et son utilité spirituelle »[11].
En 1983, une exposition anthologique de ses peintures et dessins est présentée à la Pinacothèque Ambrosienne de Milan[12]. Son œuvre figure dans un classement de 10 000 artistes établi par l'Artists Trade Union of Russia, couvrant la période du XVIIIe au XXIe siècle[13].
Œuvres principales
Parmi ses réalisations figurent un crucifixr conservé au Musée du Trésor de la basilique Saint-Pierre, des fresques et un retable d'autel dans la Basilique de Pontida, ainsi que de nombreux portraits de personnalités du XXe siècle (Jean-Paul II, Indro Montanelli, Oriana Fallaci, Vittorio Gassman, Carla Fracci, Marcel Marceau).
Son parcours artistique est documenté sur la plateforme Artnet[14].
Ses œuvres religieuses sont également répertoriées dans les bases de données des biens ecclésiastiques italiens[15]?
Expositions
Mario Donizetti a exposé ses œuvres dans des institutions internationales, témoignant d'une activité artistique s'étendant sur plus de six décennies :
- 1955 : participation à la VIIe Quadriennale nationale d'art de Rome (Palazzo delle Esposizioni), l'une des institutions pour l'art contemporain italien de l'après-guerre[16].
- 1960 : exposition collective ''The Picture and the Painter aux Trafalgar Galleries de Londres, marquant son introduction sur le marché de l'art britannique.
- 1983 : exposition anthologique à la Pinacothèque Ambrosienne de Milan, où ont été présentés 133 dessins et peintures utilisant sa technique de tempera à l'œuf vernie[17].
- 1998 : exposition Faces of TIME, 75 years of Time Magazine Cover Portraits à la National Portrait Gallery de Washington, présentant ses portraits de Jean-Paul II et d'Indira Gandhi[18].
- 2011 : participation à la 54e Biennale de Venise (Pavillon italien, Arsenale), invité par le commissaire Vittorio Sgarbi pour représenter la technique figurative italienne[19].
Prix et distinctions
- 1951 et 1952 : Prix Suzzara (Premio Suzzara), l'un des prix les plus emblématiques consacrés à l'art néoréaliste en Italie.
- 1953 : Prix Michetti (Premio Michetti), reconnaissance de la peinture italienne contemporaine.
- 1954 : Prix National d'Art Sacré - Bologne (Premio Nazionale Arte Sacra)[20],[21].
