Marius Ernest Sabino
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Marius Ernesto Sabino |
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Marius Ernest Sabino (ou Marius Ernesto Sabino), né le à Acireale (Italie) et mort le à Sceaux (Hauts-de-Seine, France), est un sculpteur, fabricant de meubles d'art, un maître verrier et un industriel italien naturalisé français. Il a acquis une renommée internationale dans l'entre-deux-guerres avec ses créations Art déco en verre opalescent.
Marius Ernesto Sabino, né le à Acireale en Sicile, est le fils de Giovanni Sabino, sculpteur sur bois, et d'Angela d'Ago[1]. Il était marié avec Suzanne Briens et n'a pas eu d'enfants.
En 1882, son père s'installe avec sa famille à Paris en France où son fils Marius Ernest étudie la sculpture sur bois. Ce dernier suit également une formation artistique à l’École nationale supérieure des arts décoratifs et à l'École des beaux-arts de Paris[2].
En 1900, Sabino découvre le palais de l’Électricité lors de l’Exposition universelle de 1900 à Paris. Fasciné par la nouveauté de l’électricité, Marius Ernest Sabino passera des modèles de lustres en bois à de nouvelles créations où le verre devient le premier élément de diffusion de la lumière.
Le , il est naturalisé français. Lors de la Première Guerre mondiale, il s'engage dans l'armée française et est blessé[3].
Après la Première Guerre mondiale, il s’associe à un autre maître verrier à Romilly-sur-Andelle et fonde des magasins à Paris, dans le quartier du Marais. Marius Ernest Sabino et son associé se consacrent d’abord à leurs activités de fabrication de luminaires. Il crée alors sa propre usine de luminaires Sabino Art Glass à Noisy-le-Sec en Seine-Saint-Denis[2]. Dans les années 1920, il étend graduellement sa production à des objets de décoration tels que des coupes, des figurines, des statuettes, des bibelots, des plats, des lampes, ou encore des vases. Son style rappelle celui de René Lalique mais les modèles étaient destinés à une production industrielle, les rendant nettement moins onéreux[4].
Il privilégie la technique de l’opalescence dans ses créations en verre. Cette technique consiste à ajouter des oxydes métalliques au verre fondu[5]. Grâce à l’électricité, l’opalescence (demi-cristal) devient dominante dans ses réalisations. Il met au point un cristal bleu opalescent produisant un effet irisé qui sera baptisé « golden glass » au Royaume-Uni, résultat de l’adjonction d’arsenic au mélange vitrifiable[3]. Il obtient également d'autres colorations (jaune, mauve ou fumées) en ajoutant de l’or ou de l’émail[2]. Par ailleurs, il utilise l’acide pour polir le cristal, ce qui offre des luminaires transparents avec un jeu de matières intéressant entre les zones mates et les zones polies[2]. Enfin, il emploie la technique du verre pressé-moulé comme procédé de fabrication[6].
En 1925, ses œuvres recueillent un grand intérêt dans le cadre de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris. Il participe également à d'autres expositions internationales, salons et reçoit de nombreuses récompenses.
Ses lustres occupent une place prépondérante dans le mouvement artistique Art déco en vogue dans les années 1920 et 1930 et, en particulier, dans une de ses composantes : l’architecture de lumière. Faisant appel à son sens artistique, il joue sur le relief pour sculpter le verre. Il n'hésite pas à réaliser de véritables œuvres d'art avec des bustes et des statues de femmes en verre translucide ainsi que des animaux stylisés. En 1931, il crée une poisson de grand taille en édition limitée dont deux exemplaires sont acquis par Josephine Baker et Maurice Chevalier[3].
En 1927, il est chargé de créer des décors lumineux pour le paquebot « Île de France » et, en 1935, une fontaine lumineuse en forme de colonne pour le grand salon ainsi que les moulures en verre pour le grand hall du paquebot « Normandie ». Ayant assis sa renommée dans le monde, il ouvre des points de vente à Oran, à Alger, Tunis et à Constantinople. En 1936, il se voit confier l’aménagement lumineux du décor du palais du Chah de Perse[2].
Pendant la Seconde Guerre mondiale, la production de luminaires s'interrompt pour ne reprendre qu'en 1960.
Marius-Ernest Sabino décède le à Sceaux. Il laisse à son savoir-faire à son fils adoptif qui maintiendra les activités de son entreprise jusqu’en 1975. Ce dernier revend ensuite la société et de nombreux moules à son agent américain qui crée la Sabino Crystal Company, firme américaine qui reste installée pour sa production en France[3].
Sélection d'œuvres
- Jardinière en verre vert avec deux anses latérales en décoration.
- Couple Pierrot et Colombine s’enlaçant au clair de lune, en haut d’un escalier en verre.
- Paire d’appliques dotée de montures en fer forgé.
- Lampadaires en métal chromé, avec des globes en verre opalin.
- Lampe de salon avec une base en métal laqué or, un fût de section hexagonale, en laiton et en bronze, et une plaque en laiton.
- Femme nue « Le Réveil » en verre opalescent.
- La Fontaine lumineuse, vers 1925-1930.
- Luminaire en verre moulé-pressé opalescent, orné de motifs géométriques et de coquillages.
- Rêveries, Collection Fondation Roi Baudouin, 1925
Collections et expositions
La Fondation Roi Baudouin et le musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam ont des œuvres de Marius Ernest Sabino.
En 2025, elles font également partie de deux expositions organisées pour célébrer les 100 ans de l'Art déco depuis l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925[7]:
- au musée des Arts décoratifs à Paris et au Palais de l'Art déco et Saint-Quentin ;
- au musée BELvue à Bruxelles.
