Maxime Kurvers
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Maxime Kurvers, né en 1987 à Sarrebourg, est un metteur en scène et scénographe français. Son travail, souvent qualifié de « théâtre de recherche » ou de « théâtre conceptuel »[1], explore les fondements de l'acte scénique et l'histoire des théories du jeu d'acteur[2].
| Naissance | Sarrebourg |
|---|---|
| Nationalité | Française |
| Activité principale | |
| Formation |
École du Théâtre national de Strasbourg |
Biographie
Maxime Kurvers suit d'abord des études théoriques en arts du spectacle à l'Université de Strasbourg avant d'intégrer la section scénographie de l'école du Théâtre national de Strasbourg (Groupe 39), dont il sort diplômé en 2011[3]. Au sortir de l’école, il est un assistant régulier du chorégraphe Jérôme Bel[4].
Il devient artiste associé à la Ménagerie de verre (2016-2017) puis à La Commune - CDN d'Aubervilliers de 2016 à 2023. Il a été artiste résident à la Saison Foundation Tokyo en 2020 et au Kinosaki International Arts Center en 2024[5].
Scénographe
Initialement formé comme scénographe, il envisage l'espace non comme un simple décor, mais comme un dispositif critique. Ses créations se distinguent par une économie de moyens et une volonté d'épure[6]. Il collabore régulièrement avec des chorégraphes et des metteurs en scène[7] tout en signant la conception spatiale de ses propres spectacles[6],[7].
Metteur en scène
En 2015, il signe sa première mise en scène avec Pièces courtes 1-9[8], qui pose les bases de sa recherche sur les conditions minimales de la représentation.
Créé à l’automne 2016, Dictionnaire de la musique[9] prolonge ce questionnement du théâtre et de ses ressources par la présence et l’histoire d’autres médiums. La naissance de la tragédie[10],[11] est un solo pour et par l'acteur Julien Geffroy. Idées musicales (2020) est un récital musical expérimental[12].
Depuis 2018, il travaille sur un projet au long cours, Théories et pratiques du jeu d’acteur·rice (1428-2021), une bibliothèque vivante pour l’art de l’acteur en 28 chapitres[13],[14].
4 questions à Yoshi Oida (2022) prolonge autrement ces questions d'anthropologie théâtrale sous la forme d’un dialogue performé avec l'acteur japonais Yoshi Oida autour de la transmission, de la mémoire et de l'éthique du théâtre[15].
Okina (2024)[16] est un solo pour l’actrice japonaise Yuri Itabashi, à partir de la pièce de Nô éponyme et dont la représentation est aujourd’hui encore interdite aux actrices[17],[18],[19].
