Son premier film, Surrounded by Water, a été réalisé grâce à l'association Liaison of Independent Filmmakers de Toronto. Son deuxième film, Black Men and Me, a été présenté au festival Inside Out Film and Video Festival en 2007 et explore ses perceptions sur la masculinité noire du point de vue d'une lesbienne noire[3]. Le film a été présenté au Reel World Film Festival en 2007 à Toronto, au Miami Gay and Lesbian Film Festival en 2007 et au Festival du film Frameline en 2007. Clarke est également auteure et a été publiée dans Bent on Writing: An Anthology of Queer Tales.
En 2013, elle a lancé une série de portraits «It's Good To Be Needed», dans laquelle elle a photographié des ex-partenaires qui sont restés amis se tenant la main[4].
En 2016, elle a été mandatée par la Robert McLaughlin Gallery à Oshawa, en Ontario, pour créer une installation vidéo à deux canaux intitulée «Je pense à la fin des choses». Le projet commémore les 150 ans ou l'histoire de la fabrication d'Oshawa à travers des histoires personnelles de perte d'emploi[5].
L'œuvre vidéo de Clarke «Suck Teeth Compositions (After Rashaad Newsome)» a été incluse dans Here We Are Here: Black Canadian Contemporary Art, une exposition au Musée royal de l'Ontario en 2018[6],[7],[8]. Cette même année, son travail a été inclus au Festival LagosPhoto[9].
L'exposition de Clarke en 2018 à Toronto, A Welcome Weight on My Body, a exploré le cinéma sous forme photographique, en se concentrant sur la création d'images fixes analogiques d'amis et de membres canadiens d'origine caribéenne, qu'elle a trouvés disparus ou exploités dans le genre historiquement. L'installation à la manière d'un album de photographies accrochées en composition de groupes sur des étagères, au sol, dans des cadres en bois ou en métal compliquait la présentation, dans une tentative de les éloigner d'une tradition conceptuelle minimaliste et plus froide[1]. Dans cette exposition, Clarke explore le poids culturel de la négritude et présente les photographies d'une manière qui tente d'être accessible et de faire partie d'une pratique par opposition à une impression magistrale et à une présentation moderne[10].
En 2018, Clarke a exposé sa vidéo intitulée «Tout ce qui n'est pas dit» à Los Angeles. Dans la vidéo, Clarke a monté ensemble tous les moments sans discours d'un documentaire d'Audre Lorde[2].
