Mika Ninagawa

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Naissance
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TokyoVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom dans la langue maternelle
蜷川実花Voir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Université des beaux-arts Tama
Toho Girls' Junior and Senior High School (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mika Ninagawa
En .
Biographie
Naissance
Voir et modifier les données sur Wikidata (53 ans)
TokyoVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom dans la langue maternelle
蜷川実花Voir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Université des beaux-arts Tama
Toho Girls' Junior and Senior High School (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Père
Mère
Tomoko Mayama (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Site web
Distinction
Œuvres principales

Mika Ninagawa (蜷川実花, Ninagawa Mika?), née le à Tokyo, est une photographe et réalisatrice japonaise.

Photographe

Fille du metteur en scène Yukio Ninagawa et de la comédienne Tomoko Mayama, Mika Ninagawa s'illustre dans la photographie dès la fin des années 90, dans le cadre du mouvement japonais « Girly Photo » : ce mouvement, notamment prisé par les débutantes, consiste à prendre des photos du quotidien[1]. En parallèle, elle étudie à l'Université des beaux-arts Tama dont elle sort diplômée[2].

En 1996, juste après l'obtention de son diplôme universitaire, elle reçoit le Prix d'excellence lors de la 13e édition du New Cosmos of Photography, un concours sponsorisé par Canon[2].

Par la suite, elle devient célèbre grâce à ses clichés aux couleurs vives et éclatantes de fleurs, poissons rouges et paysages. Elle connaît dès lors un important succès commercial dans la mode comme la publicité. Elle publie plusieurs livres de photos centrés sur les thématiques qui lui sont chères[1].

Son travail est exposé pour la première fois hors du Japon en 1997 au concept store parisien Colette[3].

En 2001, elle remporte le prix Kimura Ihei lors de la vingt-sixième cérémonie, l'une des reconnaissances photographiques nippones les plus prestigieuses[3].

L'artiste collabore régulièrement avec les milieux musicaux et cinématographiques. Elle a notamment réalisé les portraits d'acteurs célèbres tels que Hiroki Narimiya (Milk, 2004)[4], Chiaki Kuriyama (Princess, 2004)[5], Kiko Mizuhara (Girl, 2012)[6] ou Vanness Wu (Renaissance, 2013)[7]. Elle a également signé la pochette et les photos du livret de l'album Smile (2004) du groupe de j-rock L'Arc~en~Ciel[8] ainsi que les visuels de l'album Flame of Love (2017) du chanteur sud-coréen Taemin[9].

Réalisatrice

Mika Ninagawa passe derrière la caméra en 2008 en réalisant le clip NIGHT ON FOOL pour le groupe de garage rock The Birthday.

Au cinéma, elle fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2007 avec le long-métrage Sakuran, tiré du manga éponyme créé par Moyoko Anno[10]. La trame suit une jeune courtisane ambitieuse prête à tout pour devenir oiran ; le personnage principal est incarné par la rockeuse Anna Tsuchiya. A cette occasion, Ninagawa retrouve également Hiroki Narimiya, qu'elle avait photographié trois ans plus tôt pour l'ouvrage Milk. Par ses partis-pris modernes et pops, le film est associé au Marie-Antoinette de Sofia Coppola[11],[12].

En , elle travaille avec le groupe de j-pop AKB48 et réalise le clip de la chanson Heavy Rotation[13]. Un an plus tard, elle collabore à nouveau avec AKB48 pour le clip Yobisutte Fantasy[14],[15].

Courant 2012, elle sort une seconde adaptation de manga en prise de vue réelle, celle de Helter Skelter, l'œuvre culte de Kyōko Okazaki[16]. L'intrigue se focalise sur une mannequin (campée par Erika Sawajiri) qui sombre petit à petit dans la folie. Kiko Mizuhara, au cœur de son livre-photo Girl, figure au casting. Pour ce long-métrage, Ninagawa remporte la récompense du Prix d'Argent lors de la 17e cérémonie des Shindo Kaneto-shō[17].

En parallèle, elle tourne le clip Sugar Rush pour le classique d'animation Disney Les Mondes de Ralph. Sorti en exclusivité pour le public japonais, Sugar Rush est salué par le producteur exécutif de Pixar John Lasseter et le réalisateur du film Rich Moore. La chanson marque la troisième collaboration entre la réalisatrice et AKB48[15].

En 2019, elle réalise un autre travail d'adaptation avec Diner, basé sur le roman éponyme de Yumeaki Hirayama. Avec ce projet, la réalisatrice fait ses premiers pas dans le cinéma d'action. Le film conte les déboires d'un chef cuisinier et de sa nouvelle serveuse, alors que leur restaurant se retrouve pris d'assaut par des tueurs à gages. La distribution, très prestigieuse, réunit notamment Tatsuya Fujiwara[18], Eiji Okuda et Kanata Hongō. La réalisatrice retrouve en outre la muse de son premier long-métrage, Anna Tsuchiya. Le Festival du nouveau cinéma de Montréal dépeint Ninagawa comme l'alter ego féminin de Sion Sono et Takashi Miike[19]. La même année, Ninagawa s'essaie à la biographie en proposant sa vision de l'auteur culte Osamu Dazai avec Ningen shikkaku: Dazai Osamu to san-nin no onnatachi. Shun Oguri occupe le rôle titre[20]. Toujours en 2019, le magazine Elle Japan lui remet le Prix de la meilleure réalisatrice[21].

2020 marque sa première excursion dans l'univers sériel avec Followers, diffusée sur Netflix[22], centrée sur la relation entre une photographe aguerrie (Miki Nakatani) et une jeune actrice introvertie (Elaiza Ikeda).

En 2021, elle réalise la vidéo commémorative pour le centième volume de One Piece[23].

Au printemps 2022, elle retourne aux mangas en proposant une adaptation cinématographique de XxxHolic, l'une des séries phares de CLAMP, dont elle est une grande admiratrice[24].

Autres

En 2012, elle investit dans la création du Shanghai Rose, un bar-restaurant situé dans le quartier du Bund de Shanghai, au croisement du Huangpu et de la Suzhou. À l'intérieur du restaurant, les coussins et les plafonds sont ornés d'œuvres de Ninagawa. Le Shanghai Rose ouvre le [25].

En 2014, elle figure au conseil d'administration du comité d'organisation de Tokyo pour les Jeux olympiques d'été de 2020[26].

2021 signe son retour en France : aux côtés du scénographe et architecte Tsuyoshi Tane, elle réalise l'exposition Florae pour Van Cleef & Arpels à l'Hôtel d'Évreux. A cette occasion, elle déclare : « Quand je photographie, je réfléchis à la façon d'appréhender la beauté fugace d'une fleur. Van Cleef & Arpels fait de même avec ses créations : la Maison cherche à saisir le mouvement des fleurs et à le retranscrire en joaillerie. C'est très inspirant pour moi »[27].

En 2026, elle est invitée par le festival Normandie impressionniste pour marquer le centenaire de la disparition de Claude Monet. Elle y figure aux côtés d'une soixantaine d'artistes prestigieux tels que Ai Weiwei, Sarah Moon, Fujiko Nakaya, Céleste Boursier-Mougenot, Jacques Perconte, Noémie Goudal ou encore Lionel Sabatté[28].

Vie privée

Mika Ninagawa a divorcé à trois reprises[29].

En , elle annonce la naissance de son premier enfant, un garçon. Le , elle accueille son second enfant[30].

Filmographie

Cinéma

Télévision

Clips vidéo (sélection partielle)

Bibliographie partielle

  • A Piece of Heaven. Tokyo, Japon : Editions Treville, 2002. (ISBN 4-309-90493-9). Photographies en couleur.
  • Liquid Dreams. Tokyo, Japon : Editions Treville, 2003. (ISBN 4-309-90556-0). Photographies en couleur.
  • Acid Bloom. Portland, Oregon : Nazraeli Press, 2004. (ISBN 1-59005-066-5). Photographies en couleur.
  • Floating Yesterday. Tokyo, Japon : Kodansha, 2005. (ISBN 4-06-213075-0). Photographies en couleur.
  • Into fiction/reality. Tokyo, Japon : PIE Books, 2018. (ISBN 9784756250957) Photographies en couleur.

Prix et récompenses

Notes et références

Voir aussi

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