Mohssin Harraki
From Wikipedia, the free encyclopedia
La mise en forme de cet article est à améliorer ().
La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ».
Les points d'amélioration suivants sont les cas les plus fréquents. Le détail des points à revoir est peut-être précisé sur la page de discussion.
- Les titres sont pré-formatés par le logiciel. Ils ne sont ni en capitales, ni en gras.
- Le texte ne doit pas être écrit en capitales (les noms de famille non plus), ni en gras, ni en italique, ni en « petit »…
- Le gras n'est utilisé que pour surligner le titre de l'article dans l'introduction, une seule fois.
- L'italique est rarement utilisé : mots en langue étrangère, titres d'œuvres, noms de bateaux, etc.
- Les citations ne sont pas en italique mais en corps de texte normal. Elles sont entourées par des guillemets français : « et ».
- Les listes à puces sont à éviter, des paragraphes rédigés étant largement préférés. Les tableaux sont à réserver à la présentation de données structurées (résultats, etc.).
- Les appels de note de bas de page (petits chiffres en exposant, introduits par l'outil «
Source - Les liens internes (vers d'autres articles de Wikipédia) sont à choisir avec parcimonie. Créez des liens vers des articles approfondissant le sujet. Les termes génériques sans rapport avec le sujet sont à éviter, ainsi que les répétitions de liens vers un même terme.
- Les liens externes sont à placer uniquement dans une section « Liens externes », à la fin de l'article. Ces liens sont à choisir avec parcimonie suivant les règles définies. Si un lien sert de source à l'article, son insertion dans le texte est à faire par les notes de bas de page.
- La présentation des références doit suivre les conventions bibliographiques. Il est recommandé d'utiliser les modèles {{Ouvrage}}, {{Chapitre}}, {{Article}}, {{Lien web}} et/ou {{Bibliographie}}. Le mode d'édition visuel peut mettre en forme automatiquement les références.
- Insérer une infobox (cadre d'informations à droite) n'est pas obligatoire pour parachever la mise en page.
Pour une aide détaillée, merci de consulter Aide:Wikification.
Si vous pensez que ces points ont été résolus, vous pouvez retirer ce bandeau et améliorer la mise en forme d'un autre article.
Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?
|frameless|upright=1]]| Naissance | |
|---|---|
| Nom de naissance |
محسن حراقي |
| Nationalité | |
| Activité |
Artiste visuel |
| Formation | Institut des Beaux-Arts de Tetouen École nationale supérieure d'art de Dijon |
| Site web |
Mohssin Harraki, né le à Assilah, est un artiste contemporain marocain.
Mohssin Harraki naît à Assilah en 1981 où il suit ses études jusqu'à l'âge dix-huit ans ou il obtient son baccalauréat scientifique en 2000. Il rejoint l'Institut des Beaux-Arts de Tétouan en tant qu'étudiant libre en parallèle de ses études à la Faculté des sciences, Université Abdelmalek Essaâdi. En 2003, il s'inscrit officiellement à l'Institut des Beaux-Arts de Tétouan et en 2007, après quatre tentatives de concours, il obtient son diplôme d'art. S'ensuivent son diplôme d'arts plastiques à l'École supérieure d'art et de design Toulon Provence Méditerranée en 2009 et son diplôme supérieur d'expression plastique à l'École nationale supérieure d'art de Dijon en 2011.
Mohssin Harraki déploie une pratique pluridisciplinaire, dessin, vidéo, installation, photographie et performance comme une cartographie sensible des tensions entre histoire, mémoire et imagination collective. Son œuvre interroge les architectures invisibles de la culture, les héritages postcoloniaux et les strates de pouvoir qui façonnent nos sociétés, révélant les systèmes implicites qui gouvernent les formes de vie et de pensée. Il explore la généalogie non seulement comme fil historique, mais comme réseau de flux de mémoire, de désir et de transmission, où le pouvoir circule, se transforme et se réinvente.
Son travail est présenté dans de nombreuses expositions dont « Global(e) Résistance » au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (2020), « Infinie Liberté » (2020) au Frac Nouvelle-Aquitaine MECA, Occitane-France, « How to reappear » (2019) au Beirut Art Center, « Dot, Point, Period » (2019)[1] à la galerie Castelli de New York, « Une Nouvelle Humanité » (2018) à la Biennale de Dakar, « 6e biennale de Marrakech » (2017), « Sentences on the Banks and other activities » (2010) au Darat Al Funun de Amman et « Absence-presence, twice » (2013)[2] à la galerie Imane Farès[3] de Paris, en duo avec Joseph Kosuth.
Il travaille avec le dessin, la vidéo, l’installation, la photographie et la performance, comme autant de moyens de questionner des enjeux sociaux et politiques[4]. Parmi ses installations, on peut citer Tagant (2016)[5], un travail sur le cinéaste marocain Ahmed Bouanani à la biennale de Marrakech, et Chant de l’ombre (2018)[6], dans le cadre de sa participation au projet « Measure The Valleys »[7].
Sa démarche s’ancre dans le dialogue avec d’autres artistes, avec ceux qu’il rencontre, et avec son environnement comme un processus de co-construction d’expériences et de savoirs. Elle fonctionne comme un laboratoire de perception et de temporalité, où chaque installation devient un dispositif de recomposition des traces, un espace liminaire où le visible et l’invisible, l’histoire individuelle et la mémoire collective s’entrelacent. Le livre et l’écriture, objets centraux de ses interventions, se transforment en dispositifs de cartographie poétique, capables de réinventer le rapport au temps, d’inscrire l’intime dans le collectif, et de questionner les modalités de la transmission, de l’oubli et de l’imaginaire.
Expositions collectives (sélection)
- L’inattendu du Tout Monde, un hommage à Goddy Leye, L'Appartement 22, Rabat, invité par Art-O-Rama, 2010[8]
- The Arab Shorts, Independent Short Films and Media Art Festival}, Institut Goethe, Le Caire, 2010[9]
- Sentences on the Banks and Other Activities, Darat Al Funun, Amman[10]
- Travail, Mode d’emploi, CENTRALE for contemporary art, Bruxelles, 2012[11]
- Shuffling Cards, Art-Cade, galerie des grands bains, Marseille, 2012[12]
- Momentarily Learning from Mega-Events, Espace indépendant Makan, Amman[13]
- Absence-presence, twice avec Joseph Kosuth, galerie Imane Farès, Paris, 2013[14]
- Here and Elsewhere, New Museum of Contemporary Art, New York, 2014[15]
- Songs of Loss and Songs of Love, Gwangju Museum of Art, 2014[16]
- Spend, galerie Kulte, Rabat, 2017[17]
- No to the Invasion: Breakdowns and Side Effects, CCS, Center for Curatorial Studies, Bard College, New York, 2017[18]
- Volumes fugitifs, Musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain, Rabat, 2016[19]
- Merchants of dreams, Museum of art and visual culture, Odense, 2016[20]
- Metaphorai, The Ancient Bath Centre for Contemporary Art, Plovdiv, 2018[21]
- Une Nouvelle Humanité, Dak'art, Biennale de Dakar, 2018[22]
- Measure The Valleys, Parcours d'art contemporain de la Vallée du Lot, Maison des arts Georges & Claude Pompidou, Cajarc / Maisons Daura, Saint-Cirq-Lapopie, 2018[23]
- How to maneuver: Shape-shifting texts and other publishing tactics, Warehouse421, Abou Dabi, 2019[24]
- How to reappear, Beirut Art Center, Beyrouth, 2019[25]
- Dot, Point, Period, galerie Castelli, New York, 2019[26]
- Material Insanity, Musée d'Art contemporain africain Al-Maaden, Marrakech, 2019[27]
- Anthropology of the image, Université de Californie à Davis, 2019[28]
- Belonging, Hunt Museum, Limerick, 2022[29]
- Infinie Liberté, Frac Nouvelle-Aquitaine MECA, Salle St‐Martin à Souillac, 2020[30]
- Global(e) Resistance, Centre Pompidou, Paris, 2020[31]
- Trilogie marocaine, 1950-2020, Musée national centre d'art Reina Sofía, 2021[32]
- Between now and then, Galerie Anna Marra, Rome, Italie, 2022[33]
- LE LEVANT & LE COUCHANT , Musée d'Art et d'Archéologie du Périgord-
France, 2023[34]
- EXILS: Regards d’artistes , Musée de Louvre-Lens, Lens, France, 2024[35]
- LIRE LE CIEL , MUCEM, Musée des Civilisation de l’Europe et de la
Méditerranée, Marseille, 2025[36]
