Musique du Groenland
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La musique du Groenland est un mélange de deux courants principaux, inuit et danois, auxquels s'ajoutent des influences américaines et britanniques. Selon le batteur groenlandais Hans Rosenberg, le caractère musical du Groenland est décrit comme « définitivement rock, tant sur le plan musical que littéral »[1]. Le ministère danois des Affaires étrangères décrit toute la musique groenlandaise, à l'exception des danses au tambour, comme influencée par des styles extérieurs[2].
Musique folk
La musique traditionnelle qui a le mieux survécu au contact avec les Européens se trouve dans l'est et le nord-est de l'île. Elle comprend des danses sacrées au tambour jouées sur un tambour ovale constitué d'un cadre en bois recouvert d'une vessie d'ours[3]. Les danses au tambour sont la « seule musique véritablement indigène » du Groenland et font partie d'un renouveau des racines culturelles à l'époque moderne[2]. Les chamans utilisaient les tambours dans le cadre de leurs activités religieuses et organisaient parfois des duels chantés entre rivaux, dans lesquels le performeur qui obtenait le plus de rires du public remportait la victoire[3]. Les danses au tambour inuites étaient une tradition en déclin et, dans le Groenland moderne, elles sont remplacées par des troupes de théâtre amateur comme Silamiut, qui utilisaient des éléments de musique autochtone avec des masques, des peintures faciales et d'autres techniques[4]. Le piseq est une forme de chant personnel qui commente la vie quotidienne ; il est souvent transmis de génération en génération. Les chansons folkloriques inuites du Groenland sont interprétées pour raconter des histoires, jouer à des jeux et taquiner ou charmer les autres[3].
Musique inuite
Les Inuits du Groenland partagent une tradition musicale avec les peuples apparentés des territoires canadiens du Yukon, du Nunavut et des Territoires du Nord-Ouest, ainsi que de l'État américain de l'Alaska et d'une partie de l'Extrême-Orient russe. Les Inuits du Groenland font partie du groupe de l'Arctique oriental ; les Inuits de l'Arctique oriental du Canada et de l'Alaska font partie de la même zone musicale que les Inuits de l'Arctique central, contrairement aux styles distincts des Inuits de l'Ouest[5].
La musique inuite du Groenland est principalement basée sur le chant et les tambours, ces derniers étant généralement réservés aux grandes célébrations et autres rassemblements. Bien qu'il existe beaucoup de musique vocale folklorique, il n'y a pas de tradition inuite purement instrumentale sans accompagnement de chant ou de danse. Les tambours groenlandais sont pour la plupart des tambours sur cadre fabriqués à partir de peau d'animal tendue sur un cadre en bois et décorés de motifs décoratifs et symboliques par le percussionniste. Outre les tambour, le sifflet, le rhombe et le bipeur sont également très répandus, et il y a également de la guimbarde et du violon, qui sont probablement des importations contemporaines[5].
Danses du tambour
Les danses du tambour groenlandaises, comme celles pratiquées dans l'est et le centre du Canada, sont centrées sur un seul danseur qui compose des chansons chantées par sa famille pendant qu'il danse, généralement dans un qaggi, une maison de neige construite spécialement pour les événements communautaires tels que la danse du tambour. Les compétences des hommes en matière de danse du tambour sont évaluées en fonction de leur endurance lors de leurs longues performances et de la nature de leurs compositions. Les danses du tambour sont un élément important de la cohésion culturelle des Inuits du Groenland et servent d'expression personnelle, de divertissement pur et de sanction sociale[5].
De nombreuses danses du tambour sont de nature compétitive, mettant en scène deux cousins chanteurs qui chantent et dansent avec humour, tout en soulignant les défauts de l'autre. Il s'agit généralement d'un événement convivial et léger, mais qui sert parfois à régler des duels sérieux entre des familles ou des individus en conflit ; les blagues sont préparées à l'avance et la personne qui provoque le plus de rires dans le public est considérée comme la gagnante[5].
Autres traditions de chansons folkloriques inuites
De nombreux jeux folkloriques inuits s'articulent également autour du chant, notamment le jeu de ficelle, cache-cache, jonglage, les comptines et devinettes. La tradition du katajjaq est également très connue ; il s'agit d'un concours vocal entre deux femmes, debout face à face. Elles chantent des chansons, en utilisant le chant guttural et en imitant les cris d'animaux ou d'autres sons. Le katajjaq est un jeu, mais il est souvent interrompu parce que les deux femmes se mettent à rire[5].
Musique européenne
Avec l'arrivée des Danois, de nouveaux instruments et de nouvelles formes de musique d'origine européenne sont devenus populaires, comme le violon, l'accordéon et les hymnes chrétiens, tandis que les missionnaires moraves ont introduit les violons, les cuivres et une tradition de musique purement instrumentale. Cependant, l'importation morave la plus influente est le chœur polyphonique, qui donne naissance à des groupes vocaux modernes populaires comme Mik[4]. À un certain moment, l'orgue est introduit dans certaines églises du Groenland, et un certain nombre de ces instruments sont disséminés dans tout le pays, bien qu'ils soient tous de petite taille par rapport à la plupart des orgues qui se trouvent dans les grandes églises d'Europe et d'ailleurs[6]. Le kalattuut (dansemik) est une forme ancienne de polka inuite, qui donne naissance à des chansons populaires et à des virtuoses tels que l'accordéoniste Louis Andreasen[3]. Il existe également un style moderne appelé vaigat, qui s'apparente à la musique country[2].
Musique classique
Certains compositeurs de musique classique européenne ont intégré des thèmes groenlandais dans leur musique, notamment Poul Rovsing Olsen et Adrian Vernon Fish, dont la production comprend plus de cinquante œuvres inspirées du Groenland, de son relief, de ses paysages glacés et de sa musique. Parmi ses œuvres figurent les quatre symphonies groenlandaises (nos 3, 4, 10 et 13).
L'hymne national du Groenland est Nunarput utoqqarsuanngoravit, qui signifie « Notre pays, devenu si vieux ». Il est officiel depuis 1916 et est composé par Jonathan Petersen sur des paroles de Henrik Lund, tous deux Groenlandais[7].
Musique populaire
Le Groenland reste isolé de la musique populaire contemporaine nord-américaine et européenne jusqu'au milieu du XXe siècle. Parmi les premiers groupes populaires figure le Nuuk Orleans Jazz Band, pionnier local[1].
Hip-hop
Depuis 1984, le hip-hop américain a une influence majeure, et un groupe de hip-hop, Nuuk Posse (de), devient l'un des groupes les plus populaires des années 2020[8].
Rock
Le rock et la pop groenlandais voient véritablement le jour en 1973, lorsque ULO sort l'album Sumut du groupe Sume. Cet album est acheté par environ 20 % de la population totale du Groenland et donne, à lui seul, le coup d'envoi de la scène rock locale[8] en chantant de manière unique en groenlandais et en utilisant des éléments de danses traditionnelles au tambour dans la musique. Le chanteur Rasmus Lyberth est celui qui a le plus contribué à changer la musique groenlandaise en se produisant pour le simple plaisir plutôt que pour des raisons fonctionnelles[2] ; il a d'ailleurs participé à la présélection danoise pour le Concours Eurovision de la chanson 1979, en chantant en groenlandais. Les autres artistes locaux notables comprennent G-60 et Ole Kristiansen[4]. Dans les années 1980, le Groenland voit naître un certain nombre de groupes inspirés par le reggae jamaïcain et le funk afro-américain, comme Aalut et Zikaza[2]. Le Groenland contemporain accueille le festival annuel de rock Nipiaa, qui se tient à Aasiaat[9], et des artistes tels que Chilly Friday, la chanteuse de chant guttural Sylvia Watt-Cloutier et Karina Moller.
Metal
Une scène metal en pleine expansion voit le jour au Groenland, avec des groupes de black metal et death metal tels que The Perfect Mass, Moonlight Drowns, Failed to Failure et Silence.cold.alone. qui commencent à sortir des albums au cours des années 2010. L'un des pionniers du metal groenlandais est Arctic Spirits, qui chante exclusivement en langue inuite.
Industrie musicale
Le plus grand label discographique du Groenland est ULO, situé dans la ville de Sisimiut ; il est créée par Malik Hoegh et Karsten Sommer. ULO produit à la fois des groupes groenlandais de rock comme Sume, des chanteurs pop comme Rasmus Lyberth, des groupes de hip-hop comme Nuuk Posse, ainsi que de la musique folk inuite[10]. Des éléments de la musique groenlandaise moderne ont également été utilisés dans la musique de Kristian Blak, un musicien danois-féroïen de jazz. Les festivals estivaux appelés aussivik deviennent un élément important de la culture groenlandaise contemporaine. Ils s'inspirent d'une ancienne coutume qui est remise au goût du jour au XXe siècle, tout comme les danses au tambour et d'autres éléments.
Kalaallit Nunaata Radioa est le média le plus important du pays. Il s'agit d'un organisme indépendant administré par le gouvernement du Groenland[11].
Atlantic Music, maison de disques basée à Nuuk, et dirigée par Christian et Frederick Elsner du groupe Nanook, a produit plus de 200 artistes[12].
