Myriam Gourfink
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Myriam Gourfink, née le à Chaumont-en-Vexin (Oise)[1], est une danseuse et chorégraphe de danse contemporaine.
Formation et création de la compagnie Loldanse
Myriam Gourfink intègre le conservatoire de musique et de danse d'Angers en 1977. À partir de 1992, elle se perfectionne en danse contemporaine lors des stages au Théâtre contemporain de la danse (TCD) à Paris avec notamment Pascale Houbin, Greg Lara, Shelley Senter, Iréne Hultman, Dominique Duszynski, Vera Orlock, Steve Paxton, Simone Forti et Lisa Nelson[2]. Puis elle travaille avec Odile Duboc (Centre chorégraphique national de Franche-Comté).
De 1995 à 2018, elle suit les cours de l'École Française de Yoga (EFY), notamment ceux de Gianna Dupont. Elle obtient son diplôme d’enseignante de yoga en 2008. Aujourd’hui, elle continue à suivre les cours de yoga de Gianna Dupont dans un cadre privé.
En 1996, elle signe son premier solo : Beith. Elle devient la directrice artistique de l’association LOL fondée en 1998 (rebaptisée « Loldanse » fin 2009), structure porteuse de ses projets. En 1999, elle entreprend, avec Laurence Marthouret (notation Laban), Frédéric Voisin (informaticien) et Kasper T. Toeplitz (compositeur), l'élaboration d'un logiciel de composition chorégraphique « LOL » (Laban Orienté Lisp)[3].
Taire sera la première de ses pièces à être composée via ce logiciel.
Esthétique
Depuis 1996, Myriam Gourfink développe une œuvre qui rejette le spectaculaire pour privilégier les micros-mouvements et le ralentissement des durées. La quasi-immobilité laisse place à une corporéité saturée de flux, de petits heurts souterrains, de petits effondrements dans un perpétuel jeu de balance entre tensions et contre-tensions. Figure de proue de la danse contemporaine française du milieu des années 1990, la presse spécialisée parle de son œuvre comme un «art déceptif»[4] et « danse du peu »[5]. Elle s’attache à rejeter les étiquettes de « danse minimaliste »[6] ou encore de « non danse »[7].
Résidences et direction de programmes
Myriam Gourfink est artiste en résidence à l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM) en 2004-2005, et au studio national des arts contemporains-Le Fresnoy en 2005‑2006. De à , elle succède à Susan Buirge à la direction du programme de recherche et de composition chorégraphiques (PRCC) à la Fondation Royaumont[8]. Elle y dirige la formation TRANSFORME[9] à destination de chorégraphes émergents.
En 2012, elle programme le cycle « Les danses augmentées » à la Gaîté-Lyrique. De 2012 à 2015, elle est artiste en résidence au Forum de Blanc-Mesnil, et de 2015 à 2016, artiste en résidence à Micadanses (Paris).
Distinctions et honneurs
Myriam Gourfink reçoit la Bourse Beaumarchais 2000 pour son projet Too Generate[10]. La même année, elle est lauréate de la Villa Médicis hors les murs (New-York 2000). En 2002, elle reçoit une bourse d'écriture du ministère de la Culture et de la Communication pour un travail visant à développer une écriture pour la composition chorégraphique et son intégration dans des dispositifs informatisés[11]. Son œuvre s’inscrit largement dans cette relation à l’informatique[12]. En 2012, elle obtient avec Kasper T. Toeplitz le Giga Hertz Preis für Tanz und Medien du Centre d'art et de technologie des médias (ZKM) à Karlsruhe[13]. En , le ministère de la Culture et de la Communication lui décerne le grade d’officier de l’ordre des Arts et des Lettres[14].
Œuvre
- 1996 : Beith
- 1997 : WAW
- 1999: Uberengelheit
- 1999: Glossolalie avec l'interprète Jérôme Bel
- 1999 : Taire
- 2000: Demonology #5
- 2000 : Too Generate
- 2001 : L'écarlate
- 2001 : Marine
- 2002 : Rare
- 2003: L'innommée
- 2003: Capture
- 2004 : Contraindre
- 2005 : It can all begin again / Kill The King
- 2005 : Inhale / Exhale from A to C
- 2005 : This is my house
- 2006 : Molecular black
- 2007 : Corbeau
- 2009: Les temps tiraillés
- 2010: Choisir le moment de la morsure
- 2011: Inoculate ?
- 2012: Breathing Monster
- 2012: Bestiole
- 2012: Une lente mastication
- 2013: Aranéïde
- 2013: Data_Noise
- 2013: Déperdition
- 2013: Abois
- 2014: Insensiblement
- 2014: Souterrain
- 2014: Passage
- 2015: Almasty
- 2016: Gris
- 2016: Etale
- 2017: Amas
- 2018: Evaporé
- 2018: Résidu
- 2018: Nulle Part
- 2018: OS
- 2018: Quake
- 2019: Glissement d'infini
- 2019: Cartilage
- 2021 : Arche, deux danseuses et un musicien[15]
- 2021 : Structure souffle, huit danseuses et un musicien[16]
- 2022 : Nulle part et partout
- 2022 : Masse
- 2023 : Paysage des enfers
- 2023: Stick with me, bambu avec Thembi Rosa et Joséphine Derobe
- 2024 : Rêche, création au Panthéon dans le cadre du festival Festival d'Automne
