Nathalie Derome
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Nathalie Derome est une artiste interdisciplinaire québécoise.
Nathalie Derome détient une maîtrise de l'Université du Québec à Montréal portant sur l'appropriation du langage. Directrice générale et artistique de la compagnie Des mots d’la dynamite depuis 1988, elle est une artiste performeuse et interdisciplinaire qui présente des œuvres hybrides[1],[2].
Aux croisements de la performance, de la pratique de l'oralité, des arts visuels, de la musique, du théâtre et de la vidéo, Nathalie Derome présente son travail tant au Canada qu'à l'international (États-Unis, France, Italie, Cuba)[3],[4]. Elle est aussi animatrice d'ateliers d'initiation au travail interdisciplinaire et enseigne ponctuellement dans les universités du Québec[5].
Féministe active sur la scène artistique underground, elle participe à de nombreux événements en art actuel et présente de nombreux spectacles interdisciplinaires depuis 1987. Plus récemment, elle présente, en 2005, un spectacle de mini-chansons à la Sala Rosa dans le cadre du festival Edgy Women qui se présente maintenant en collaboration avec le poète et musicien Frank Martel[6].
En 2008, elle conçoit ensuite, Les temps qui courent, un spectacle présenté au Théâtre La Chapelle, où se croisent plusieurs médiums et pratiques en plus de publier un livre disque à la maison d'édition Planète rebelle (Les temps qui courent, vingt ans de paroles tenues). Elle présente également en 2009, un spectacle interdisciplinaire, Le spectacle de l'arbre, qui s'adresse aux enfants âgés de moins de 5 ans[7],[8].
Elle poursuit ses recherches créatives pour la petite enfance et met en place deux autres spectacles s'adressant aux enfants âgés de 18 mois et plus. Elle présente, en 2013, Là où j’habite, et en 2016, Magie lente. Pour elle, « Les pièces pour les tout petits enfants sont faites de tableaux »[9].
En 2019, elle présente, C’est ma sœur!, destiné aux enfants 4 à 7 ans et à leurs parents, à la Maison Théâtre de Montréal. Le thème qui gouverne cette création est le concept de la fraternité. En s’adressant aux plus vieux des plus petits, elle est revenue à la pratique de l’oralité et à un certain réalisme mis en contact avec la poésie du quotidien qui a longtemps caractérisée sa pratique pour les adultes[10].
À partir d’une thématique choisie au préalable et alimentée par une importante documentation, elle propose le plus souvent une question philosophique dont chacun des spectateurs s’approprie les contours pour nourrir la réflexion et l’écriture avec son expertise et les contraintes inhérentes à sa pratique[11].
Humaniste, elle déclare qu’elle croit profondément au pouvoir de transformation des mots et pense que « l’humour est une source de vitamines essentielle pour désamorcer la droite montante». Elle dit avoir toujours pensé que l’art est une pratique active d’action politique et d’engagement social[12],[13],[14].
