One: Number 31, 1950
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type | |
| Technique |
Fuite (en) |
| Matériau |
huile et peinture-émail sur toile |
| Dimensions (H × L) |
268 × 470 cm |
| Mouvements | |
| No d’inventaire |
78386 |
| Localisation |
One : Number 31, 1950 est l'un des plus grands et des plus importants exemples du dripping de l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock[1]. Cette œuvre d'art a appartenu à un collectionneur privé jusqu'en 1968, date à laquelle elle a été achetée par le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, où elle est exposée depuis lors[2].
| Image externe | |
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https://www.moma.org/collection/works/78386 |
One : Number 31, 1950 est l'une des trois peintures dripping à grande échelle, les deux autres étant Autumn Rhythm (Number 30) et Blue Poles, que Pollock a créées en 1950 dans sa grange-atelier emblématique d'East Hampton, à New York[3]. Au cours de l'été 1950, alors que One: Number 31, 1950 était en cours de réalisation, le photographe Hans Namuth a été invité à prendre des photos pour documenter l'atelier et le travail de Pollock[4]. À son arrivée, Namuth est d'abord déçu parce que Pollock a déclaré que la grande toile recouverte de peinture à l'huile et de peinture-émail était terminée ; cependant, ce sentiment d'insatisfaction a été de courte durée car Pollock a spontanément pris son pinceau et a commencé à répandre de la peinture noire, blanche et brune sur la toile dans ce que Namuth a décrit comme « une sorte de danse »[4].
Ce mélange complexe de « bronzes, bleus et gris traversés de noir et de blanc » à l'éclat variable a été la première des nombreuses peintures que Namuth a utilisées pour faire connaître au monde de l'art la peinture au goutte-à-goutte de Pollock, où ce dernier utilisait des bâtons, des pinceaux rigides et d'autres instruments pour projeter de la peinture sur une toile placée sur le sol sous lui[1],[4].
Cette peinture constitue l'un des nombreux exemples du mépris de Pollock pour le concept surréaliste selon lequel le hasard supplante la conscience humaine dans la création de l'art, car sa technique de peinture dripping encapsule les effets gravitationnels aléatoires de la peinture projetée sur la toile[1]. Pollock estimait que dans toutes ses peintures au goutte-à-goutte, « il n'y a pas d'accident, tout comme il n'y a ni début ni fin »[5]. En outre, lorsqu'il composait des œuvres comme One : Number 31, 1950, Pollock avait toujours été plus à l'aise sur le sol, comme il l'a déclaré : « Je suis plus à l'aise. Je me sens plus proche, je fais davantage partie du tableau, car de cette façon je peux en faire le tour, travailler sur les quatre côtés et être littéralement dans le tableau »[6].
