Pavillon allemand de Barcelone

Ce pavillon emblématique et iconique de 1 000 m² du Mouvement moderne minimaliste allemand Bauhaus d'entre-deux-guerres^[3],[4], est construit par les architectes allemands Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich^[5], pour l'Exposition internationale de 1929, pour accueillir la réception officielle réunissant le roi d'Espagne Alphonse XIII et son épouse et les représentants du gouvernement allemand^[6],[7].

Il est bâti sur l'esplanade du palais d'Alphonse XIII et de Victoire-Eugénie, sur l'avenue de la Reine Marie-Christine, au pied de la colline du Montjuïc, voisin du Village Espagnol (Poble espanyol) et du CaixaForum Barcelona.

Par son côté moderne, visionnaire et innovant, le pavillon est alors censé représenter le caractère démocratique et progressiste de la République de Weimar. Le pavillon est démantelé dès la fin de l’exposition, en 1930.

Il est reconstruit à l'identique, entre 1983 et 1986, sur son emplacement d'origine, sur la place Carles Buïgas dans le parc de Montjuïc, d'après les plans originaux, par le conseil municipal de Barcelone, sous la conduite des architectes espagnoles Cristian Cirici (es), Fernando Ramos et Ignasi de Solà-Morales i Rubió^[8].

Le design de son architecture moderne, visionnaire et ultra futuriste pour l'époque tranche avec l'architecture traditionnelle des bâtiments alentours, construits pour la même exposition.

L'alliance de ses formes simples de principes constructifs novateurs, en béton, acier, verre et eau, et en matériaux plutôt luxueux comme le marbre, le travertin ou l'onyx rouge, font de ce Pavillon allemand l'un des monuments les plus emblématiques de l’histoire de l'architecture^[9].

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  Intérieur, le long du bassin
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  Toit plat, trame de poteaux et cloisons cadrant les vues
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Le pavillon a permis à Ludwig Mies van der Rohe d’expérimenter deux principes architecturaux novateurs : le plan libre et la fluidité de l’espace :

• Le plan libre^[10] procède de la libération des murs de leur fonction porteuse. Les murs deviennent alors des parois légères dont le rôle se résout à la partition et la délimitation des espaces.
• La fluidité des espaces fait s’interpénétrer l’intérieur et l’extérieur grâce aux murs rendus presque transparents par des façades en verre et de fins porteurs métalliques. Des concepts et éléments stylistiques semblables se retrouvent dans la villa Tugendhat construite à la même époque.

Le bâtiment repose sur un large socle longeant un bassin. La structure ouverte en elle-même est constituée de huit poteaux en acier à section cruciforme portant un toit plat, avec de grandes surfaces de baies vitrées et quelques cloisons de séparation allant du sol au plafond. L’impression qui se dégage est celle d’un jeu de plans perpendiculaires assemblés en trois dimensions. Le sol, le toit et les parois n’enferment pas les visiteurs mais qualifient l’espace en le délimitant^[11]. Le tout donne une structure claire qui rend possible une cohérence d'ensemble entre les différents espaces.

Dans la partie extérieure se trouve un bassin au milieu duquel est érigé Der Morgen (le matin), une sculpture en bronze du sculpteur Georg Kolbe représentant son épouse^[12]. Mies dessina également la chaise Barcelone (Barcelona n° MR90) pour ce pavillon et deux d'entre elles devaient servir de trône à la famille royale d'Espagne lors de leur visite de l’exposition^[13].

Les innovations et la qualité d'exécution du pavillon de Barcelone devaient représenter et symboliser les capacités de production de l’industrie et de l’artisanat allemands.

Ce monument d'architecture moderne visionnaire, emblématique et iconique de son époque inspire entre autres quelques autres icones de l'histoire de l'architecture, dont Farnsworth House de Ludwig Mies van der Rohe (1951), ainsi que Kaufmann Desert House de Richard Neutra (1946), la maison de verre de Philip Johnson (1949), ou encore Stahl House de Pierre Koenig (1959)...