Philippe Lepeut
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Philippe Lepeut, né le à Nantes, est un artiste, enseignant et éditeur français qui vit et travaille à Imbsheim.
Œuvre
Diplômé en histoire de l’art et en arts plastiques de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (site Saint-Charles), Philippe Lepeut est pensionnaire de l’Académie de France à Rome à la Villa Médicis en 1991-1992, avant d’enseigner de 1984 à 2002 à l’École des beaux-arts de Nantes - Saint-Nazaire. Il est coordinateur du post-diplôme international de l’école régionale des beaux-arts de Nantes (ERBAN) de 1996 à 2001.
De 2002 à 2025, il enseigne à la Haute École des arts du Rhin à Strasbourg où, en 2007, il fonde avec Joachim Montessuis Phonon-Lab, laboratoire des pratiques sonores de la Haute École des arts du Rhin. En 2022, ce laboratoire devient « Sonorités », puis « Open », une plateforme consacrée aux arts sonores. En 2003, il fonde à Strasbourg Écart Production, structure de production et d’édition de vidéos d’artiste. La structure est dissoute le 19 septembre 2022.
Son travail est représenté dans des collections publiques et privées, notamment le Fonds national d’art contemporain, les FRAC (Alsace, Aquitaine, Basse-Normandie, Champagne-Ardenne), le musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, le musée Goya à Castres, le musée de La Roche-sur-Yon, le Fonds municipal de la Ville de Paris, le MAC/VAL à Vitry-sur-Seine, ainsi que dans des collections particulières en France et à l’étranger.
Au début des années 1980, le travail de Philippe Lepeut est essentiellement pictural et graphique, dans la mouvance de la Figuration libre.
Après une décennie de peinture influencée par l’histoire de l’art, notamment par Henri Matisse et Pierre Bonnard, son travail évolue vers une approche plus personnelle, tant dans sa manière que dans ses motifs. Il développe alors une pratique toujours liée à la peinture, abordée de façon plus conceptuelle, à travers des séries telles que Figmenta poetica puis les Principes (transfert, dessiccation, nuages dépliés en nymphe, grande nymphe principe de corps).
Les thèmes du jardin, du paysage et, plus largement, de la nature constituent des motifs récurrents dans ses productions visuelles et sonores. Depuis les années 1990, aux médiums traditionnels (peinture, aquarelle, lavis) s’ajoutent la vidéo, la photographie, le son, la performance et l’installation.
Depuis 2003, il réalise des œuvres dans l’espace public, parmi lesquelles PO66690[1] (2008), Odonate[2] (2009), Entre ciel et sel[3] (2011) et Syneson (2014)[4].
La radiophonie, notamment la voix et la lecture publique, occupe également une place importante dans ses recherches, avec des projets tels que Les images à la légère (2004), Le son de l'image (2006), Radiotopie (2005), Radiophonic Circus (2008) et La pierre solaire (2010).
Depuis la fin des années 1990, il adopte une approche transversale, croisant les médiums en fonction des projets et de leur contexte de présentation.
