Princesse Mononoké (bande originale)

Toute la musique est composée par Joe Hisaishi.

Toute la musique est composée par Joe Hisaishi.

En France, plusieurs albums sont sortis, dont le premier en 2000, comportant les 33 pistes du film.

Toute la musique est composée par Joe Hisaishi.

En 2001 sort la Suite Symphonique de Princesse Mononoke, comportant 8 titres. Cet album est réédité en 2006.

Toute la musique est composée par Joe Hisaishi.

L'album le plus récent est celui de 2012, qui est dans la collection Les Classiques des Studios Ghibli, et comporte les 33 titres du film.

Toute la musique est composée par Joe Hisaishi.

Il existe différents arrangements pour orchestre d'harmonie de la musique de Princesse Mononoké:

• On notera d'abord une version longue (16 minutes) et une courte pour concours japonais^[1] (< 12 minutes) établies par Kazuhiro Morita :

« J’aime les mélodies de Joe Hisaishi. Lorsque j’ai arrangé pour orchestre d’harmonie cinq de ses pièces composées en collaboration avec le renommé Hayao Miyazaki, j’ai fait très attention à ne pas perdre la beauté de la mélodie. Au début de l’automne 1998, un chef d’orchestre de la préfecture de Shizuoka vint me voir et me demanda d’écrire un arrangement de Princesse Mononoké. C’était le début d’une longue relation avec les œuvres d′Hisaishi. Je savais que le film avait connu un énorme succès l’été précédant, mais je n’avais pas encore entendu la musique. Il y avait un enregistrement, pas la bande originale, par l’Orchestre philharmonique tchèque. Ce fut une découverte émouvante. Je comprenais pourquoi ce chef d’orchestre m’avait demandé cet arrangement. J’ai basé mon arrangement sur cet enregistrement. Pour obtenir une suite symphonique, j’ai sélectionné trois pièces : Ashitaka Kouki (La Légende d’Ashitaka), TA・TA・RI・GAMI et Mononoke Hime (Princesse Mononoke). A ma grande satisfaction de nombreux orchestres à vent ont joué cet arrangement.

Cette nouvelle sélection est une idée de M. Tomoki Ubata de l’Inagakuen Lower and Comprehensive Upper Secondary School Wind Ensemble. Il m’a demandé de raccourcir la pièce de 16 minutes pour être incluse dans la liste des œuvres imposées dans les concours japonais qui limitent la durée de ses pièces à 12 minutes. Comme les œuvres de concours doivent avoir une structure précise (introduction, développement, dénouement et conclusion), j’ai remplacé Mononoke Hime par San and Ashitaka in the Forest of the Deer (San et Ashitaka dans la Forêt des Cerfs) et j’ai réorchestré et adapté certains passages. J’ai écrit une partie de 3ème clarinette accessible aux clarinettistes débutants pour qu’ils puissent également jouer un rôle important ; cette partie ne peut être omise. »

— Kazuhiro Morita, 2008

• On trouve également un autre arrangement dont certains thèmes musicaux de Princesse Monoké ont été arrangés pour orchestre d'harmonie par Takashi Hoshide sous forme d'un medley d'une durée de 8 min 50 s environ chez l'éditeur Yamaha Music Entertainment Holdings :

« J'ai sélectionné de belles mélodies issues de la bande originale du film Princesse Mononoké (1997, réalisé par Hayao Miyazaki) et les ai arrangées pour en faire un medley. Ce qui caractérise ces morceaux dans leur ensemble, c'est qu'ils allient une ampleur continentale à une délicatesse qui reflète les émotions japonaises. Comme cette sélection ne comporte aucune chanson entraînante, j'ai dû travailler dur sur l'arrangement, mais cela m'a permis de créer des contrastes et des transitions entre chaque scène de la représentation. « Ashitaka Sekki » (titre anglais : The Legend of Ashitaka) - « Sekki » signifie une histoire qui n'est pas écrite mais transmise oralement. Dans cet animé, cela peut être considéré comme un thème secondaire. La chanson commence avec le sentiment que l'histoire est sur le point de commencer et, une fois que le thème démarre, vise une interprétation grandiose pour en transmettre l'ampleur. « Encounter » - Il s'agit de la musique qui accompagne la scène où le protagoniste Ashitaka rencontre San. Il est intéressant de noter que le motif du thème principal « Princesse Mononoké » est utilisé dans cette mélodie. Ici, nous allons nous concentrer sur les changements de timbre de chaque phrase, afin de créer un paysage sonore esthétique et harmonieux. « Princesse Mononoké » - Il s'agit du titre principal de l'animé. La mélodie est portée par les cors et les trompettes. »

— Takashi Hoshide^[2]

En 2021, Joe Hisaishi retravaille sous une forme de suite symphonique la musique du film Princesse Mononoké, créée le 8 mai 2022 à la philharmonie de Paris par l'orchestre philharmonique de Strasbourg d'une durée de 26 minutes environ^[3].

Effectif

soprano solo – 3 flûtes (dont piccolo), 3 hautbois (dont cor anglais), 3 clarinettes (dont clarinette basse), 3 bassons (dont contrebasson) – 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba – timbales, percussions – harpe – piano, célesta – cordes.

« Nous plongeons dans l’univers sombre et guerrier dès les premiers assauts des percussions et l’orchestre nous donne immédiatement à entendre le thème dans sa forme magistrale. La partie musicale illustrant le départ du héros, Ashitaka, qui démarre après la partie très percussive qui suit l’introduction, est probablement l’une des compositions les plus subtiles de Joe Hisaishi dans l’utilisation parcimonieuse de l’orchestre, le contrepoint mélodique, la montée en tension et enfin par le souffle épique de l’orchestre. On retrouve également l’ambiance étrange du passage dans la forêt des dieux avec la rencontre avec les kodamas (les créatures / esprits de la forêt), présents notamment lorsque San (la princesse Mononoké) sauve Ashitaka de ses blessures avec une attention originale et remarquable pour les couleurs instrumentales (notamment des percussions). Ensuite, le thème de Mononoké se fait entendre, mais cette fois chanté par la soprano soliste dont la voix rencontre l’orchestre et en décuple la puissance lyrique pour faire exister le thème principal avec force. La dernière partie redonne encore une fois toute la pleine puissance de l’orchestre, illustrant la séquence finale du film avec la mort du Dieu-Cerf et la destruction de la forêt, avant une reprise de la chanson qui clôture le film, « Ashitaka et San ». Il s’agit probablement de l’une des compositions orchestrales les plus grandioses du compositeur. »

— Krishvy Naëck