Quartier lointain (film)

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Réalisation Sam Garbarski

Scénario Philippe Blasband
Sam Garbarski
Jérôme Tonnerre

Acteurs principaux Pascal Greggory
Jonathan Zaccaï
Alexandra Maria Lara

Sociétés de production Entre Chien et Loup
Samsa Film
Archipel 35
Pallas Film
Wild Bunch
Canal+
CinéCinéma
TPS Star

Quartier lointain

Données clés
Réalisation	Sam Garbarski
Scénario	Philippe Blasband Sam Garbarski Jérôme Tonnerre
Acteurs principaux	Pascal Greggory Jonathan Zaccaï Alexandra Maria Lara
Sociétés de production	Entre Chien et Loup Samsa Film Archipel 35 Pallas Film Wild Bunch Canal+ CinéCinéma TPS Star
Pays de production	Belgique Luxembourg France Allemagne
Genre	Drame, fantastique
Durée	98 minutes
Sortie	2010

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

Quartier lointain est un film réalisé par Sam Garbarski sorti en Europe en 2010 d'après le manga Quartier lointain de Jirō Taniguchi.

Thomas, un Français d’une cinquantaine d’années, passe dans la ville de son enfance et en profite pour se rendre sur la tombe de sa mère. Ce retour sur les traces de sa jeunesse va se transformer en bond dans le temps. Il va être transporté à l'époque de ses quatorze ans, avec l'apparence qu'il avait alors.

Fiche technique

Jirō Taniguchi au Festival d'Angoulême 2015 avant la projection du film.

Titre : Quartier lointain
Réalisation : Sam Garbarski
Scénario : Sam Garbarski, Jérôme Tonnerre, Philippe Blasband, d'après le manga Quartier lointain de Jirō Taniguchi
Direction artistique : Véronique Sacrez
Décors : Véronique Sacrez
Costumes : Anaïs Romand
Photographie : Timo Salminen
Son : Pascal James et Carlo Thoss
Montage : Ludo Troch
Musique : Air
Production : Denis Freyd, Diana Elbaum, Jani Thiltges, Thanassis Karathanos, Karl Baumgartner, Sébastien Delloye
Sociétés de production : Archipel 35, Entre Chien et Loup, Samsa Film, Pallas Film
Société de distribution : Wild Bunch Distribution
Budget estimé : 18 millions de dollars
Pays d'origine : Allemagne, Belgique, France, Luxembourg
Langue : français
Format : couleur - 35 mm - 1,85:1 - Son Dolby numérique
Genre : drame
Durée : 98 minutes
Tournage : du 27 avril 2009 au 17 juillet 2009 à Nantua et ses environs (Ain) et au Luxembourg
Date de sortie :
- Allemagne : 20 mai 2010
- Autriche : 28 mai 2010
- Belgique : 24 novembre 2010
- France : 24 novembre 2010
- Luxembourg : 24 novembre 2010

Distribution

Pascal Greggory : Thomas Verniaz, adulte
Alexandra Maria Lara : Anna Verniaz née Zorn
Jonathan Zaccaï : Bruno Verniaz
Léo Legrand : Thomas Verniaz, adolescent
Laura Martin : Sylvie
Laura Moisson : Corinne
Pierre-Louis Bellet : Rousseau
Tania Garbarski : Nelly
Laurence Lipski : Rachel
Louis Bianchi : Godin adolescent
Théo Dardenne : Chabrot
Augustin Lepinay : Jules
Pauline Chappey : Emma
Juliette Lembrouk : Alice
Jean-François Wolff : Surveillant
Charlie Dupont : Contrôleur
Jacques Berenbaum : Prof de latin
Odile Mathieu : Prof de maths
Clément Chebli : Adolescent au salon de la BD
Patrick Zimmermann : D^r Dumontel
Évelyne Didi : Mémé Yvette
Sophie Duez : Catherine
Lionel Abelanski : Godin adulte

Jirō Taniguchi fait de plus une apparition à la fin du film^[1].

Critiques

Libération : « Quartier Lointain est une fidèle mais non servile adaptation… Sam Garbarski traque un suspense sentimental, un secret tendre… Grâce à l'élégante fluidité de sa mise en scène, à l'excellente musique ambiancée par Air et à la remarquable prestation du jeune Léo Legrand, Quartier Lointain parvient à donner une consistance crédible et émouvante à cette idée que l'on a tous eu, le désir un jour de vouloir prévenir, et préventivement réparer, les douleurs du passé. »
Télérama : « Le film interroge la douleur du « jamais-plus » autant que l'ivresse du souvenir. Il explore la brocante de la mémoire (un réveil, une BD, le décor d'un chambre ou d'une rue), tout en restant « à côté » du réel : ses héros ont quelque chose de somnambulique, de fantomatique. Tel ce père taciturne et adoré (Jonathan Zaccaï, poignant), qui semble déjà absent… Comme dans Peggy Sue s'est mariée, de Coppola, remonter le temps pour comprendre et accepter veut dire aussi savourer une dernière fois la sève de la jeunesse, de tous les commencements. Dans un rôle délicat - un adulte dans un corps de môme -, le jeune Léo Legrand trouve le parfait équilibre. Lors d'une brève apparition clin d'œil, Jirô Taniguchi sourit. Il a raison : la greffe a réussi^[2]. »
Le Point : « Sam Garbarski restitue à merveille la magie du manga. Tout en émotion retenue, ce Quartier Lointain a quelque chose de Modiano, l'auteur d'un certain Quartier perdu. »
Première.fr : « S’il y a, dans le somptueux manga culte du Japonais Jirô Taniguchi, tous les éléments d’une histoire universelle, son adaptation au cinéma et à l’univers français tenait de la double gageure. Les premières images, où Thomas adulte s’endort dans un TGV ou vacille dans un cimetière, sont d’une beauté renversante, respectant les cadres de la BD : alternance de plans larges où le personnage déambule, minuscule, au milieu du décor, et de gros plans de visages ou de mains. La suite, empesée par la reconstitution proprette des années 60, cède plus à la facilité de la chronique ado. Comme si le passage à l’écran avait aplati le propos, qui ressemble soudain à un pitch de comédie américaine genre Big. Mais, même sans conserver le foisonnement originel, la fable trouve son chemin et, au bout du compte, l’émotion est là^[2]. »
Ouest-France : « C'est Sam Garbarski (Le Tango des Rashevski, Irina Palm) qui s'y colle. Et qui s'y plante. Il livre une sorte de Retour vers le futur bien sage et bien propre dans des décors rétro méticuleusement soignés. Une simple chronique de l'adolescence version années 50. Sans passion, sans relief, sans émoi dans son déroulé appliqué^[3]. »
Le Monde : « L'énorme défaut de ce film est qu'il escamote le charme et le mystère de ce manga. Sans doute la littéralité du cinéma ne pouvait-elle pas prendre en charge la dimension surréaliste du voyage dans le temps qu'effectuait le jeune garçon dans l'œuvre originale et qui en faisait tout le prix. Mais alors, sans doute ne fallait-il pas faire un film. Le parti pris adopté ici, qui consiste, une fois la transformation passée, à se concentrer d'une part sur une reconstitution de la douce France des années 1960 bourrée d'accessoires vintage, dans un style qui rappelle furieusement celui du Petit Nicolas, et de l'autre sur une trame psychologique fadasse dans laquelle un adulte aux allures de petit garçon essaye d'empêcher le divorce de ses parents, est l'antithèse de l'œuvre de Taniguchi, d'un style unique qui s'incarnait notamment dans la finesse et le minimalisme du trait, dans la délicatesse aussi d'un contexte spécifiquement japonais^[2]. »

Références

Voir aussi

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