Robe de mariée de Catherine Middleton
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La robe de mariée de Catherine Middleton est une robe de mariée royale dessinée par Sarah Burton, directrice artistique de la maison britannique Alexander McQueen, et portée par Catherine Middleton lors de son mariage avec le prince William le [1]. Elle a ensuite été exposée au palais de Buckingham du 23 juillet au .
L’annonce formelle de la robe et de son créateur n’a eu lieu qu’à la descente de la mariée pour son entrée dans l’abbaye de Westminster avant la cérémonie[2]. Remarquée pour son design, son symbolisme et l’influence pressentie sur la tendance occidentale en robe de mariée, la robe était très attendue et a été largement commentée dans les médias. Des répliques de la robe ont été produites et vendues, et l’originale est exposée au palais de Buckingham[3].
Dès le mois de , le choix de Catherine Middleton pour sa robe, censé être « le symbole de sa transformation de roturière en princesse », fait l'objet de commentaires : elle doit être conçue par un styliste anglais, « moderne mais traditionnelle, séduisante mais pas trop provocante, chic mais pas exagérément opulente »[4]. Avant la cérémonie, de nombreuses hypothèses ont été formulées sur le choix de cette robe[5]. Comme le relève The Independent en , le sujet est à la une des journaux de nombreux pays, à l'exception notable de la France[6]. Le , The Sunday Times a relaté que Middleton avait choisi Sarah Burton, designer chez McQueen[7]. Leur article disait : « Une source du milieu de la mode a déclaré que la robe serait une combinaison des idées en matière de design de Middleton elle-même et du savoir de Burton en haute-couture. »[A 1] La marque et Burton ont tous deux nié toute implication[8]. Middleton avait découvert le travail de Burton lors du mariage de Tom Parker Bowles, le fils de la duchesse de Cornouailles, Camilla Parker Bowles. Burton avait créé la robe de son épouse, la journaliste de mode Sara Buys[9].
Les hypothèses ont également porté sur Victoria Beckham[10], Libelula de chez Sophie Cranston[11],[12], Jasper Conran[13],[14], Elizabeth Emanuel[15], Daniella Issa Helayel[13], Marchesa par Keren Craig et Georgina Chapman[10], Stella McCartney[10], Bruce Oldfield[15],[16],[14] et Catherine Walker (en)[15].
Burton est également la favorite des bookmakers, à tel point que le bookmarker britannique William Hill a arrêté de prendre les paris des semaines avant l’événement. David Emanuel, costyliste de la robe de la princesse Diana, a commenté à la journaliste de mode canadienne Jeanne Beker que « McQueen appartient à Gucci, une entreprise italienne[17]. Si Kate va dans cette voie-là, ce serait la première fois que ne serait pas choisie une maison d’appartenance britannique. Et ce serait un grand jour pour les Italiens. »[A 2],[18]. Selon le Wall Street Journal, plusieurs observateurs considèrent que cette commande a contribué à sauver la marque McQueen, dont l'avenir était compromis par le décès de son fondateur[19].
D’après Joanna Marschner, conservatrice des Historic Royal Palaces, « les robes ont eu à grandir à mesure que les attentes des médias grandissaient. Les caméras de télévision dans l’abbaye de Westminster signifient que ces robes doivent être à la hauteur de ces lieux, et être d’une excellence en matière de style pour survivre à un examen minutieux. »[A 3].
Design
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Une copie de la robe vue de face et de dos. | ||
Les déclarations officielles ont indiqué que Middleton souhaitait combiner tradition et modernité, « avec la vision artistique qui caractérise l’œuvre de Alexander McQueen. » Middleton et Burton auraient travaillé en étroite collaboration[20] pour élaborer le design de la robe[21].
La robe était faite de satin et de dentelle[22] de Caudry (Calais) et comportait un corsage et une jupe avec des applications[à définir]. Les détails de celles-ci symbolisent les nations du Royaume-Uni. Selon la créatrice, « nous avons pris six types de dentelle différents et trouvé des motifs différents pour chacun [...] C'est un effet de miroir complet et chacun des éléments joints et raccordés dans la jupe comme dans le corsage a été créé à la main »[23].
La dentelle du corsage a été réalisée à la main en utilisant une technique créée en Irlande dans les années 1820 appelée Carrickmacross lace (en), qui consiste à découper des détails en roses, chardons, jonquilles et trèfles, et de les appliquer individuellement sur le tulle de soie ivoire[24],[25],[26]. Ces applications en dentelle ont été faites à la main par la Royal School of Needlework, installée au château de Hampton Court[27]. Les brodeuses changeaient d'aiguille toutes les trois heures pour qu'elles conservent leur piquant et se lavaient les mains toutes les demi-heures pour éviter de salir l’ouvrage[1],[12].
