Rodolphe Parente

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Rodolphe Parente a grandi à Besançon, avec un père italien entrepreneur originaire des Abruzzes et une mère franc-comtoise^[2].

Il étudie le design d'espace à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Dijon (diplômé en 2001 avec les félicitations du jury), puis à l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Il complète sa formation à l'École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), où il obtient son diplôme en design de produits en 2004 (mention très bien). Il travaille ensuite pendant cinq ans aux côtés d'Andrée Putman^[3], participant notamment aux dessins des collections de mobilier pour Poltrona Frau et à la rénovation du Morgans Hotel à New York^[4].

En 2010, Rodolphe Parente fonde son propre studio à Paris. Le studio intervient dans divers domaines : projets résidentiels internationaux, hôtels^[5],[6], restaurants^[7],[8], boutiques, banques, ainsi que création de mobilier^[9],[10] et d'accessoires. Parmi ses clients figurent des marques du secteur du luxe telles que Louis Vuitton, Cartier, Armani, Christian Louboutin, des groupes hôteliers comme Experimental Hotel Group^[11],[12], ainsi que des institutions bancaires^[13] comme Lombard Odier^[14].

Rodolphe Parente développe une pratique de l'architecture intérieure qui s'inspire de plusieurs périodes du design moderne. Parmi les références esthétiques identifiables dans son travail figurent le modernisme^[15] des années 1930^[16] (Pierre Chareau), certains codes du design italien des années 1950-1970 (Gio Ponti, Carlo Scarpa), ainsi que des approches expérimentales des années 1980. Son travail se caractérise par l'emploi de lignes géométriques^[17], d'ornements graphiques^[18] et une attention portée à la lumière, aux textures^[19], aux volumes et à la couleur^[20],[21].

Sa démarche repose sur une approche contextuelle : chaque projet est conçu en fonction des contraintes spécifiques du site, des besoins fonctionnels et des attentes du commanditaire, sans application d'un style uniforme^[22]. Ses projets associent fréquemment différents matériaux et font appel à des collaborations avec des artisans d'art^[23]. L'introduction d'éléments contrastés constitue une caractéristique récurrente de sa pratique^[24]. Rodolphe Parente intègre fréquemment des œuvres d'art contemporain^[25] dans ses projets d'architecture intérieure et collabore avec des galeries et des artistes pour des commandes spécifiques^[26],[27].

Rodolphe Parente figure parmi les architectes d'intérieur français de sa génération ayant fait l'objet d'une couverture médiatique^[28] régulière dans la presse spécialisée^{[29],[30],[31]}.

En 2017, Rodolphe Parente participe à la 8e édition d'AD Intérieurs à la Monnaie de Paris, sur le thème « L'art de la matière ». Il y présente « La lingerie métal-pop »^[32], un espace de buanderie associant inox poli miroir, lave émaillée colorée et marqueterie de métal. Le projet associe différents matériaux dans un espace domestique utilitaire. Le projet explore le contraste entre différents types de matériaux appliqués à un espace, créant ainsi un dialogue contemporain entre fonction domestique et mise en œuvre architecturale détaillée^[33].

En 2022, Rodolphe Parente est nommé président du jury et invité d'honneur de la 6e édition de la Design Parade Toulon, festival organisé par la Villa Noailles. Il présente l'exposition « Contre-soirée » à l'Ancien Évêché de Toulon^[34]. L'installation met en scène un appartement pendant une fête où seuls les espaces périphériques (cuisine, chambres, couloirs) sont présentés, la salle de réception principale restant hors-champ^[35]. Une ambiance sonore suggère la présence d'invités dans l'espace invisible^[36]. Le projet résulte de collaborations avec plusieurs artistes et artisans, dont Alice Guittard, Claude Viallat, le Mobilier National et la Maison Lemarié Lognon^[37] (qui crée un textile plissé architectural dichroïque). Le projet adopte une approche intergénérationnelle, mêlant références historiques et créations contemporaines^[38].