Saga-bon

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Inspirée par l'introduction de l'imprimerie à caractères mobiles dans les « Kirishitan-ban » (publications chrétiennes^[a])^[5] et dans la péninsule de Corée à la fin du XVI^e siècle^[6], cette technique connut un essor important au Japon, notamment grâce à Toyotomi Hideyoshi, l'empereur^[7] et les temples pour l'impression des écritures bouddhistes^[8]. Sous l'influence de ces développements, des particuliers commencèrent également à imprimer des livres, collectivement appelés « bokoku-bon »^[9], dont l'un des premiers exemples est le saga-bon^[10].

L'émergence du saga-bon s'explique par la présence de riches marchands, d'artisans impliqués dans l'édition Gozan^[b] depuis cette époque^[13] et d'un lectorat établi à Kyoto. Suminokura Soan, qui entretenait des relations amicales avec des confucéens tels que Fujiwara Seika, décida de se lancer dans l'édition ; c'est ainsi que, avec la collaboration de Kōetsu Hon'ami et Tawaraya Sotatsu, il publia les saga-bon, qui sont des livres imprimés avec les anciens caractères mobiles.

Le contenu est principalement composé de littérature classique, et Kazuma Kawase a défini les 13 œuvres suivantes comme l'édition Saga ^{[14] [注釈 1]} .

« Bien que ce terme soit parfois utilisé au sens large pour désigner les « livres de Kōetsu » (koetsu-bon), le terme « saga-bon » recouvre, au sens large, non seulement les ouvrages pour lesquels Kōetsu a lui-même rédigé les textes ou réalisé les planches d'impression et dont la reliure fait l'objet d'une conception minutieuse, mais aussi les ouvrages similaires créés sous son influence ; c'est pourquoi il semble préférable de l'utiliser comme appellation distincte. On l'appelle aussi « sumino-kura-bon », mais cette appellation repose sur l'hypothèse selon laquelle Sumino-kura Ryōi (Soan) aurait participé à sa publication (probablement en la finançant). De plus, comme Soan possédait lui-même une écriture à la manière de Kōetsu, on suppose qu'il aurait pu rédiger les textes originaux des saga-bon. On pense que la famille Sumikura a probablement contribué à l'imprimerie typographique durant l'ère Keichō, et on peut supposer qu'elle a publié, entre autres, une version imprimée des Annales historiques. Saga, à Kyoto, est le lieu de résidence de la famille Sumikura. »

— Kazuma Kawase, Dictionnaire des termes de la bibliographie japonaise^[18]

Dans son Dictionnaire des termes de la bibliographie japonaise, Kazuma Kawase (ja) décrit les différences entre les Saga-, Koetsu- et Kadokura-bon comme suit :

« désigne les éditions réalisées pendant l'ère Keichō par Hon'ami Kōetsu, qui utilisait des papiers aux motifs artistiques et artisanaux, tels que le « gubiki-unmo-zuri » (imprimé sur mica), et qui réalisait lui-même la gravure sur bois après avoir calligraphié les calques à la main. La première édition de ce type fut l'Ise Monogatari illustré, publié en 1608, et cette technique connut son apogée dans la seconde moitié de l'ère Keichō. Bien que la plupart soient imprimés en caractères mobiles, le volume « Tsukiyōka » du Shin Kokin Wakashū, ainsi que les recueils Sanjūroku Kasen et Nijūyō Kō, sont imprimés en composition typographique. Les livres de Kōetsu sont également appelés « saga-bon », mais comme le terme « saga-bon » a une acception plus large que celle de Kōetsu, il me semble préférable de les désigner par des noms distincts. »

— Kazuma Kawase, Dictionnaire des termes de la bibliographie japonaise^[19]

Le contenu est principalement constitué d'œuvres de littérature classique, et Kazuma Kawase a défini les 13 volumes suivants comme des saga-bon « Sagahon »^[18],[c] :

Outre Ise monogatari (伊勢物語, « Les Contes d'Ise »)^[23],[2], Les Contes d'Ise : Recueil des récits entendus (Shōmon-shō) (伊勢物語聞書（肖聞抄))^[24], Le Petit Miroir de Genji (源氏小鏡)^[25], Le Recueil des poèmes (撰集抄), Tsurezuregusa (徒然草)^[26],, Hōjōki (方丈記)^[2], d'autres œuvres ont été conservées, notamment les Kanze-ryū Yobon (観世流謡本, « Recueil de chants nô de l'école Kanze »), les Kuse-mai Sanjūkyoku-bon (久世舞三十曲本, « Kuse-mai (ja) : recueil de trente pièces »), Kuse-mai Sanjūroku-kyoku-bon (久世舞三十六曲本, « Kuze-mai : recueil de trente-six pièces »), Shinkokin Wakashū-shō: Tsukiyomi-ka-shū (新古今和歌集抄月詠歌集, « Shinkokin Wakashū : Une anthologie de poèmes et un recueil de chants », édition révisée), Ogura hyakunin isshu (百人一首) et Trente-six grands poètes (三十六歌仙, édition complète)^[27], ainsi que Nijūshi Kō (二十四孝, « Les vingt-quatre exemples de piété filiale (ja) », édition complète)^[28],[2].

De plus, la version du Dit du Genji qui serait la version Saga est appelée Le Dit du Genji prétendument tiré de la version Saga, car il existe des doutes quant à savoir s'il s'agit réellement de la version Saga.

D’après les postfaces et les colophons des 13 volumes susmentionnés, la plupart d’entre eux ont été publiés durant la seconde moitié de l'ère Keichō^[29].

Les saga-bon sont considérés comme parmi les plus beaux livres de l'histoire de l'édition japonaise, caractérisés par leur élégante calligraphie et les motifs en mica imprimés sur la couverture et le papier^[2]. Publiés sous forme de livre illustré en caractères hiragana, à une époque où les ouvrages classiques chinois dominaient^[2],[30]. L'édition Saga a ouvert la littérature classique à un large public, alors qu'elle était auparavant réservée à un cercle restreint d'intellectuels^[30],[31]. Elle a favorisé l'essor de l'édition mêlant hiragana et kana^[31] et, en tant que pionnière du livre illustré, elle a inspiré l'émergence d'auteurs de livres d'images, jouant ainsi un rôle majeur dans la culture japonaise^[2]. L'augmentation du lectorat grâce à l'édition Saga a permis un essor considérable de la littérature japonaise du début de l'époque moderne^[2].