Style Louis XIV

• Fauteuils : les dossiers sont plus hauts que larges, droits ou légèrement inclinés vers l'arrière. Ils sont souvent séparés de l'assise et entièrement recouverts d’étoffe précieuse (brocarts d'or ou d'argent, velours, damas, satin blanc de Chine ornée de motifs en rayures ou point de Hongrie)^[10]. Le piétement est plus sculpté. Les traverses peuvent être en accolades (on dit aussi en os de mouton), tournées ou en volutes affrontées. Plusieurs formes sont en vogue pendant cette période : le « pied droit en balustre carré », le « pied galbé en console » ou encore le « pied en os de mouton ». Ceux-ci sont reliés par des entretoises qui passent progressivement d'une forme en H à une forme en X. Le bras ou accotoir est plus ondulé. Terminé par une volute ou une crosse, il dépasse la console qui le supporte. La console d'accotoir est dans le prolongement du pied. Il comprend rarement des manchettes (parties rembourrées du bras). On voit aussi l'apparition du fauteuil dit « à oreillettes » ou « en confessionnal », ancêtre de la bergère. Pourvu d'oreilles percées de jalousie, de joues^[11] pleines et d'un carreau ou coussin épais, les oreilles sont progressivement laissées pleines lorsque sa fonction de confession aux prêtres disparaît^[12].

• Chaises : la chaise est très similaire au fauteuil sans toutefois avoir d'accotoir.
• Tabourets : le ployant est un pliant (tabouret pliable) au piétement en X, exécuté dans des matériaux souvent luxueux et tendu de tissus précieux. Le placet est un tabouret carré ou rectangulaire, à quatre pieds droits et entretoise en H ou en X.

• Table d'apparat s'apparentant aux consoles de milieu (en raison de leurs pieds en forme de consoles). Elles deviennent souvent massives, mais ne servent pas à prendre un repas. Leur plateau carré, rectangulaire, parfois rond, est en marbre, en porphyre, en albâtre, en marqueterie de pierres de couleur cernée de marbre noir, ou en marqueterie de bois et d'étain ou de cuivre et d'écaille. Les pieds formés de consoles ou de motifs en accolades sont assemblés par une ceinture sculptée ou ajourée et une entretoise en H qui devient un X. Le pied tourné à l'origine est soit droit (en forme de gaine à section carrée ou de balustre) soit en forme de console, puis le galbe s'accentue pour former un pied-de-biche au sabot fourchu annonçant le style Régence. Les jeux de fond sur dorure sont quadrillés et losangés. La table de salle à manger n'existe pas, on dresse encore à cette époque de simples tréteaux^[12].
• Consoles d'applique et de milieu
• Guéridons appelés torchères.

• Les grandes armoires sont de forme rectangulaire et sont dotées d'une corniche saillante^[2].
• La commode est créée pendant cette période. Cette création est attribuée à Boulle^[10].
• Bonnetières.
• Buffets (bas d'armoires).

• Les cabinets deviennent progressivement des bureaux. L'exemple le plus connu est le « bureau Mazarin » (cf. nouveaux meubles)

• Les lits sont composés d'un châssis recouvert d'étoffe. Un ciel de lit repose sur quatre colonnes. Leurs noms sont « lits à la duchesse » ou « lits à baldaquins ».
• Lits de repos, formes (ancêtres du canapé).

Petit à petit, les assises vont être ornées d'un coussin, de tissus, de tapisseries à l'aiguille (gros points, petits points ou cuir doré ou gaufré), de velours de Gênes, ou de Damas, etc., fixés par des petits clous cachés par des crépines.

• La commode : elle remplace le coffre et se développe à partir de la fin du XVII^e siècle. La commode porte son nom actuel à partir de 1708.
• Le fauteuil à oreillettes ou en confessionnal.
• Le bureau : évolution du cabinet. L'un des meilleurs exemples est le « bureau Mazarin ». Celui-ci se compose de huit pieds. Il est divisé en trois parties. Sur les extérieurs du meuble, les pieds sont reliés quatre à quatre par une entretoise en X et supportent trois tiroirs. La partie centrale est en retrait.

Les bois massifs utilisés sont majoritairement réalisés en noyer, en chêne et en châtaignier. Les bois d'ébène, de poirier noirci de sapins et de fruitiers sont aussi utilisés^[7].

Le bronze ciselé connait un essor important. Le développement de la marqueterie voit l'emploi de métaux (cuivre, étain, bronze), écailles (de tortue notamment), os, ivoire et pierres précieuses^[7].

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  Texture du bois de noyer
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  Texture du bois de chêne

La marqueterie, décor réalisé avec des placages découpés et collés sur l'armature du meuble, est déjà présente sous le style précédent. On peut y noter l'apport du savoir-faire hollandais, ceux-ci, souvent logés au Louvre sont dénommés « menuisier en ébène, faiseur de cabinets du Roi »^[13]. La marqueterie connait par la suite un fort développement sous l'impulsion d'André-Charles Boulle. Il développe une technique existante, la Tarsia a incastro ou encore la "partie contre-partie", qui prend le nom de « marqueterie Boulle ». L'incrustation d'écaille de tortue apparaît à cette époque. Les techniques d'assemblages sont le tenon-mortaise et la queue d'aronde.

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  Assemblage tenon-mortaise
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  Assemblage queue d'aronde

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• Patrick Delarme, La marqueterie : Passion d'un art, Patrick Delarme, 1998, 91 p. (ISBN 978-2-7072-0350-2, lire en ligne)
• P.M. Favelac, Reconnaître les meubles de style, Paris, Ch. Massin, 1981, 118 p. (ISBN 2-7072-0060-3)
• Christophe Renault, Mémento des styles du mobilier, Éditions Jean-Paul Gisserot, 2005 (ISBN 978-2-87747-769-7, lire en ligne)
• Christophe Renault et Christophe Lazé, Les styles de l'architecture et du mobilier, Éditions Jean-Paul Gisserot, 2000, 128 p. (ISBN 978-2-87747-465-8, lire en ligne)

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