The Man Who Laughs

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Titre original웃는 남자
LivretRobert Johanson, Dan-bi Lee
SourcesL'Homme qui rit de Victor Hugo
Lyrics
The Man Who Laughs
Image décrite ci-après
Suho dans le rôle de Gwynplaine en 2018.
Titre original 웃는 남자
Livret Robert Johanson, Dan-bi Lee
Sources L'Homme qui rit de Victor Hugo
Lyrics
Musique Frank Wildhorn
Mise en scène Robert Johanson
Chorégraphie Jayme McDaniel
Décors Pil-young Oh
Costumes Gregory A. Poplyk
Lumières Yu-Seon Kim
Production Sophy Jiwon Kim
Première 10 juillet 2018
Centre des arts de Séoul
Langue d’origine
  • Anglais (livret)
  • Coréen (sur scène)
Pays d’origine Drapeau de la Corée du Sud Corée du Sud
Personnages
  • Gwynplaine
  • Ursus
  • Dea
  • La Duchesse Josiane
  • Lord David Dirry-Moir
  • Phedro
  • La reine Anne
  • Le ou la violoniste
Airs
  • 세상은 잔인한 곳 (It’s A Cruel World)
  • 대혼란을 무찌르다 (Chaos Vanquished)
  • 나무 위의 천사 (Angels In The Tree)
  • 그 눈을 떠 (Open Your Eyes)
  • 웃는 남자 (The Man Who Laughs)
  • 내 삶을 살아가 (Life Moves On)
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The Man Who Laughs (웃는 남자) est une comédie musicale de Frank Wildhorn, Jack Murphy et Robert Johanson inspirée du roman L'Homme qui rit de Victor Hugo.

« C'est de l'enfer des pauvres qu'est fait le paradis des riches. »

— Slogan du spectacle issu du texte original de Victor Hugo, L'Homme qui rit.[1]

XVIIe siècle, Angleterre.

Le jeune Gwynplaine est abandonné par des trafiquants d'enfants après avoir été atrocement mutilé du sourire de l'ange. Alors qu'il erre seul dans une violente tempête de neige, le garçon découvre un bébé aveugle, blotti dans les bras d'une femme morte de froid.

Gwynplaine sauve le nourrisson et finit par croiser la route d'Ursus, un vendeur ambulant. Si ce dernier hait profondément la nature humaine, il consent néanmoins à prendre les petits vagabonds sous son aile.

Ursus monte rapidement un théâtre ambulant où il met en scène le sourire grimaçant et la cécité de ses protégés. Gwynplaine et la fillette (prénommée Dea) grandissent, complémentaires et fusionnels, purs et libres. Quinze ans plus tard, la petite troupe est devenue célèbre dans toute l'Europe.

La demi-sœur de la reine Anne, la superbe duchesse Josiane, assiste à une représentation donnée par le trio ; elle est d'emblée attirée par la difformité de Gwynplaine et l'emmène avec elle dans une vie de luxe et de débauche.

Le départ du jeune homme brise l'équilibre fragile des trois marginaux. Son escapade à la cour le confronte surtout aux pièges politiques, à la cruauté de l'aristocratie, ainsi qu'à l'indifférence des puissants. En faisant la lumière sur son mystérieux passé, Gwynplaine scelle son destin, celui de la tendre Dea et de son mentor Ursus...

Argument détaillé

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Acte I

Acte II

Chansons

Chansons[2] :

Acte I

  1. 기도 (The Prayer) - Orchestre
  2. 고요한 죽음 (A Gentle Death) - Ensemble
  3. 자장가 (Lullaby) - Le jeune Gwynplaine, Ensemble
  4. 세상은 잔인한 곳  (It’s A Cruel World) - Ursus
  5. 가든 파티 (The Garden Party) - Josiane, Lord David, Phedro, la reine Anne, Ensemble
  6. 여왕의 명으로 (Her Majesty Proclaims) - La reine Anne, les serviteurs
  7. 병마개 제거사 (Uncorker Of The Bottle)
  8. 어둠의 세계로 (Dark Side Of Town)
  9. 일단 와 (Step Right Up) - Ursus, Lord David, Venus, Pheobe, Nicks, les gens du carnaval
  10. 대혼란을 무찌르다  (Chaos Vanquished) - Orchestre
  11. 나무 위의 천사  (Angels In The Tree) - Gwynplaine, Dea
  12. 묘한 기분 (What Is This Feeling?) - Josiane
  13. 궁전 (At The Palace) - Gwynplaine, Dea, Ursus, Venus, Pheobe, Ensemble
  14. 나와 닮은 사람 (I See Myself In You) - Gwynplaine, Josiane
  15. 내 안의 괴물 (The Monster In Me) - Josiane
  16. 그럴까? (Can It Be?) - Gwynplaine
  17. 어딨어? (Where Are You?) - Dea
  18. 데이빗 경의 유혹 (Lord David’s Seduction) - Lord David
  19. 행복할 권리 (The Right To Be Happy) - Gwynplaine, Ursus
  20. 눈물은 강물에 (Drown Your Sorrows) - Dea, Venus, Phoebe, les femmes
  21. 넌 내 삶의 전부 (You Are My Everything) - Gwynplaine, Dea
  22. 눈물의 성 (The House Of Tears) - Gwynplaine, Ensemble
  23. 말도 안 돼 (It Is Not True!) - Gwynplaine, Phedro, les Comprachicos, Ensemble
  24. 막 피날레 (Finale Act One) - Gwynplaine, Phedro, Ensemble

Acte II

  1. 자장가 리프라이즈 (Lullaby Reprise) - Gwynplaine
  2. 각하의 소유 (All Of This Is Yours) - Gwynplaine, Phedro, Ensemble
  3. 눈물의 성 리프라이즈 (House Of Tears Reprise) - Ursus, Ensemble
  4. 세상은 잔인한 곳 리프라이즈 (It’s A Cruel World Reprise) - Ursus, Ensemble
  5. 막은 안 올라 (The Show Must Not Go On) - Ursus, Dea, Venus, Phoebe, Ensemble
  6. 넌 내 삶의 전부 리프라이즈 (He Is My Everything Reprise) - Dea
  7. 무너져 내릴 마음 (Fragile Is The Heart) - Ursus
  8. 몽타쥬: 누굴까 (Montage: Who Am I) - Gwynplaine, Ursus, Ensemble
  9. 모두의 세상 (I Could Change The World) - Gwynplaine
  10. 아무 말도 (Don’t Say A Word) - Josiane
  11. 여왕의 명으로리프라이즈 (Her Majesty Proclaims Reprise) - La reine Anne, les serviteurs
  12. 검투 (Swordfight) - Orchestre
  13. 행복할 권리 리프라이즈 (The Right To Be Happy Reprise) - Lord David
  14. 우린 상위 일프로 (Lords Of The Land/We Are The 1%) - La reine Anne, Ensemble
  15. 그 눈을 떠  (Open Your Eyes) - Gwynplaine
  16. 웃는 남자 (The Man Who Laughs) - Gwynplaine
  17. 내 삶을 살아가 (Life Moves On) - Josiane
  18. 눈물은 강물에 리프라이즈 (Drown Your Sorrows Reprise) - Ensemble
  19. 무너져 내릴 마음 리프라이즈 (Fragile Is The Heart Reprise) - Ursus
  20. 나무 위의 천사들 리프라이즈 (Angels In The Tree Reprise) - Gwynplaine, Dea
  21. 넌 내 삶의 전부 리프라이즈 (You Are My Everything Reprise) - Gwynplaine, Dea
  22. 그럴까? 리프라이즈 (Can It Be Reprise) - Gwynplaine

Genèse et productions

Fort de son expérience sur les transpositions sud-coréennes de Mozart! et Elisabeth, le producteur Hong-hyun Eum, rattaché à la société EMK, ambitionne désormais de créer entièrement un spectacle pour le proposer sur le marché international[3].

Le logo de L'Homme qui rit, dont le visionnage a inspiré Johanson et Wildhorn pour la création de la comédie musicale.

Le sujet de cet audacieux projet est déterminé par le scénariste et metteur en scène Robert Johanson. En effet, courant 2012, Johanson découvre l'adaptation cinématographique de L'homme qui rit, tirée de l'œuvre de Victor Hugo. Il l'envisage immédiatement par le prisme musical[3]. A ses yeux, « contrairement à d'autres romans épiques comportant trop de protagonistes, les six personnages principaux maintiennent fermement l'histoire en place »[4]. Il contacte dans la foulée Frank Wildhorn et l'incite à voir le long-métrage ; emballé, le compositeur écrit quatre mélodies sans que le moindre contrat ne soit encore signé. Il en va de même pour Johanson qui, profondément touché par la trame, esquisse le livret de son côté. Le duo est rejoint par leur parolier et collaborateur de longue date Jack Murphy. EMK donne son feu vert et annonce le projet pour commémorer le 30e anniversaire du Centre des arts de Séoul[4].

A l'annonce du casting, Wildhorn s'inspire de la voix de Hyo-shin Park, le futur interprète de Gwynplaine, pour composer les mélodies[5]. Les paroles sont traduites en coréen par Eun-ah Kwonn. Jayme McDaniel est chargé de la chorégraphie[1]. Pour la conception des décors, Pil-young Oh s'inspire de la cicatrice qui défigure le personnage principal Gwynplaine : les décors sont faits de structures noires et pointues évoquant des épines et comportent une arche qui rappelle la cicatrice du protagoniste. La comédie musicale est estimée à 17,5 milliards de wons, soit 15,7 millions de dollars, et suscite d'emblée de fortes attentes de la part du public[3].

Comme prévu, la comédie musicale fait ses débuts en juillet 2018 au Centre des arts de Séoul[6]. Outre l'engouement des spectateurs, elle reçoit de nombreux retours positifs de la presse et décroche plusieurs récompenses au sein de diverses cérémonies[7].

Une adaptation japonaise est produite en 2019 par la Tōhō au Théâtre Nissay[8]. La traduction et la mise en scène sont signées Kazutoshi Ueda[9].

Distributions

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Références

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