Tony Coe

clarinettiste et saxophoniste de jazz britannique From Wikipedia, the free encyclopedia

Anthony George Coe, dit Tony Coe (né le à Canterbury en Angleterre et mort le [1]), est un compositeur et musicien britannique de jazz (clarinette, clarinette basse, saxophone ténor).

Cet article est une ébauche concernant un musicien britannique.

Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 88 ans)
CanterburyVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Anthony George CoeVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Faits en bref Naissance, Décès ...
Tony Coe
une illustration sous licence libre serait bienvenue
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 88 ans)
CanterburyVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Anthony George CoeVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Simon Langton Grammar School for Boys (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Clarinettiste de jazz, compositeur de musique de film, saxophoniste de jazz, compositeurVoir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
Enfant
Gideon Coe (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de
Coe, Oxley & Co. (d)
Tony Coe Quartet (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Instruments
Labels
Genre artistique
Site web

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Fermer

Biographie

Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

Né à Canterbury, dans le Kent, Angleterre, Tony Coe débute à la clarinette et apprend en autodidacte le saxophone ténor. En 1949, à l'âge de 15 ans, il joue dans l'orchestre traditionnel de son école (Simon Langton Grammar School for Boys (en)) et deux ans plus tard, à l'âge de 17 ans, il devient un professionnel à part entière avec Joe Daniels (en). En 1953, à l'âge de 18 ans, il s'engage dans l'armée où il joue de la clarinette dans l'orchestre militaire et du saxophone dans l'orchestre de danse de l'unité. Après sa démobilisation en 1955, il passe quelque temps en France avec le Micky Bryan Band (Micky au piano, Gerry Salisbury (trombone à pistons), Harry Bryan (trompette), Lennie Hastings (en) à la batterie, et Coe à la clarinette), avant de rejoindre Joe Daniels. En 1957, le père de Tony alla voir Humphrey Lyttelton et, en conséquence, Tony passa un peu plus de quatre ans avec le groupe de Humphrey, de 1957 à la fin de 1961. C'est à cette époque que Coe se fait remarquer par les critiques et les fans et qu'il acquiert une certaine notoriété internationale.

Il quitte Lyttleton à la fin de 1961 pour former son propre groupe[2]. En tant que leader, ses albums notables de cette période comprennent Tony's Basement de 1967 pour Denis Preston (en), une combinaison de musiciens de jazz et de quatuor à cordes qui « convient parfaitement à l'homogénéité de son timbre et à son son très personnel, et qui rappelle le magnifique Focus de Stan Getz[3]. »

En 1965, Coe est invité à rejoindre le groupe de Count Basie (il dira plus tard : « Je suis content que ça ne se soit pas fait - j'aurais tenu une quinzaine de jours »)[4] et a depuis joué avec l'orchestre de John Dankworth, l'orchestre de Kenny Clarke dénommé le Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, le groupe d'improvisation libre de Derek Bailey appelé la Company (en), Stan Tracey, Michael Gibbs, Dizzy Gillespie et Bob Brookmeyer. Il a joué sous la direction de Pierre Boulez et a dirigé une série de groupes, dont Coe Oxley & Co avec le batteur Tony Oxley. Un autre enregistrement avec Denis Preston est son « Third Stream masterpiece » Zeitgeist de 1977[3]. Il a joué du saxophone sur l'album de 1973 de John Martyn, Solid Air et de la clarinette sur l'enregistrement de Paul McCartney de « I'll Give You a Ring », sorti en 1982[5].

Coe a également travaillé avec Matrix, un petit ensemble formé par le clarinettiste Alan Hacker, avec un large répertoire de musique ancienne, classique et contemporaine, le Danish Radio Big Band (en), Metropole Orchestra et Skymasters aux Pays-Bas. Il a également travaillé avec le big band de Mike Gibbs et le United Jazz and Rock Ensemble (en). En tant que leader, l'album Canterbury Song avec le pianiste américain Horace Parlan constitue l'un des points forts de sa carrière à partir de 1989[6].

Coe a enregistré sur les bandes originales de plusieurs films, notamment Superman II, Victor/Victoria, Nous irons tous au paradis, Leaving Las Vegas, Le Plus beau métier du monde et The Loss of Sexual Innocence. Il a également composé la musique de film de « Camomille ».

Tony Coe, qui vivait à Canterbury, est décédé le 16 mars 2023, à l'âge de 88 ans[7],[8].

Récompense

En 1995, Tony Coe reçoit le prix Jazzpar, prix danois récompensant un musicien de jazz pour sa carrière.

Discographie

Comme leader

  • Swingin' Till the Girls Come Home avec le Tony Coe Quintet (Philips, 1962)
  • Tony's Basement avec le Lansdowne String Quartet (Columbia, 1967)
  • Sax with Sex (Metronome, 1968, reconditionnement de l'album Tony's Basement)
  • Pop Makes Progress avec Robert Farnon (Chapter One, 1970)
  • With Brian Lemon Trio (77 Records, 1971)
  • Zeitgeist: Based on Poems of Jill Robin (EMI, 1977)
  • Coe-Existence (Lee Lambert, 1978)
  • Time avec Derek Bailey (Incus, 1979)
  • Get It Together avec Al Grey (Pizza Express, 1979)
  • Tournée Du Chat (nato, 1983)
  • Le Chat Se Retourne (nato, 1984)
  • Mainly Mancini (Chabada, 1985)
  • Alernate Cake (nato, 1985 - two tracks)
  • Joyeux Noël avec Norma Winstone (nato, 1987 - one track)
  • Mer De Chine (nato, 1988)
  • Canterbury Song (Hot House, 1989)
  • Bandes originales du journal de Spirou (nato, 1989 - two tracks)
  • Les Voix D'Itxassou (nato, 1990)
  • Les Sources Bleues avec Tony Hymas, Chris Laurence (nato, 1991)
  • Les films de ma ville (nato, 1994 - one track)
  • Captain Coe's Famous Racearound avec Bob Brookmeyer (Storyville, 1996)
  • Buenaventura Durruti avec Tony Hymas, Beñat Achiary, Abel Paz (nato, 1996 - two tracks)
  • In Concert avec John Horler, Malcolm Creese (ABCDs, 1997)
  • Jazz Piquant N'oublie Jamais avec Tina May (Doz, 1998)
  • Days of Wine and Roses avec Alan Barnes (Zephyr, 1998)
  • Street of Dreams avec Warren Vaché (Zephyr, 1999)
  • Jumpin avec Warren Vaché, Alan Barnes (Zephyr, 1999)
  • Sun, Moon, and Stars avec Alan Hacker (Zah Zah, 1999)
  • British-American Blue avec Roger Kellaway (Between the Lines, 2000)
  • Dreams avec Gerard Presencer, Brian Lemon, Dave Green (Zephyr, 2001)
  • What in the World avec Richard Sinclair, David Rees Williams (Sinclair Songs, 2003)
  • More Than You Know avec Tina May, Nikki Iles (33 Records, 2004)
  • The Buds of Time, avec le Delmé String Quartet (Jazz in Britain, 2025, enregistré en août 1979 et mai 1980)

Avec the Melody Four

( Comme co-leader avec Steve Beresford et Lol Coxhill)

  • Les Millions D'Arlequin / La Paloma (Chabada, 1984)
  • Love Plays Such Funny Games (Chabada, 1984)
  • The Melody Four? Si Señor! (Chabada, 1985)
  • Alernate Cake (nato, 1985 - one track)
  • T.V.? Mais Oui! (Chabada, 1986)
  • Hello! We Must Be Going (Chabada, 1987)
  • Joyeux Noël avec Norma Winstone (nato, 1987 - one track)
  • Shopping For Melodies (Chabada, 1988)
  • Les films de ma ville (nato, 1994 - eight tracks)

Avec the Lonely Bears

(Comme co-leader avec Tony Hymas, Hugh Burns et Terry Bozzio)

  • The Lonely Bears (nato, 1991)
  • Injustice (nato, 1992)
  • The Bears are running (nato, 1994)

Comme sideman

Avec Steve Beresford

  • 1985: Eleven Songs for Doris Day (Chabada)
  • 1987: Kazuko Hohki chante Brigitte Bardot (Chabada)
  • 1988: L'Extraordinaire Jardin De Charles Trenet (Chabada)
  • 1989: Pentimento (Cinenato)
  • 1996: Cue Sheets (Tzadik)

Avec le Kenny Clarke/Francy Boland Big Band (MPS)

  • 1968: Latin Kaleidoscope (MPS)
  • 1968: All Smiles (MPS)
  • 1969: Faces (MPS)
  • 1969: All Blues (MPS)
  • 1969: Fellini 712 (MPS)
  • 1969: More Smiles (MPS)
  • 1969: At Her Majesty's Pleasure
  • 1969: Let's Face the Music and Dance
  • 1969: Live at Ronnie Scott's
  • 1969: Rue Chaptal
  • 1969: Volcano
  • 1971: Off Limits (Polydor)
  • 1971: Change of Scenes avec Stan Getz (Verve)
  • 1971: Second Greatest Jazz Big Band in the World (Black Lion)
  • 1973: Big Band Sound of Kenny Clarke & Francy Boland
  • 1975: Open Door (Muse)
  • 1976: November Girl avec Carmen McRae (Black Lion)
  • 1976: Live at Ronnie Scotts (MPS)
  • 1988: Meets the Francy Boland Kenny Clark Big Band avec Gitte Hænning (veraBra)
  • 1992: Clarke Boland Big Band en Concert avec Europe 1 (Tréma)
  • 1999: Our Kinda Strauss

Avec Georgie Fame

  • 1966: Sound Venture (Columbia)
  • 1967: The Two Faces of Fame (CBS)
  • 1968: The Third Face of Fame (CBS)

Avec Tony Hymas

  • 1988: Flying Fortress (nato)
  • 1990: Oyate (nato)
  • 1995: Remake of the American Dream (nato)

Avec Franz Koglmann

  • 1990: A White Line (hatART)
  • 1991: The Use of Memory (hatART)
  • 1991: L'Heure Bleue (hatART)
  • 1993: Cantos I-IV (hatART)
  • 1995: We Thought About Duke with Lee Konitz (hatART)
  • 1998: Make Believe
  • 1999: An Affair With Strauss (Between the Lines)
  • 2001: Don't Play Just Be (Between the Lines)
  • 2001: O Moon My Pin-Up (hatOLOGY)
  • 2003: Fear Death by Water (Between the Lines)
  • 2005: Let's Make Love (Between the Lines)
  • 2009: Lo-Lee-Ta: Music on Nabokov

Avec Humphrey Lyttelton

  • 1957: Here's Humph! (Parlophone)
  • 1960: Blues in the Night (Columbia)
  • 1965: Humphrey Lyttelton and His Band
  • 1971: Duke Ellington Classics (Black Lion)
  • 2001: The Humphrey Lyttelton Big Band with Jimmy Rushing
  • 2002: Humph Bruce & Sandy Swing at the BBC:
  • 2003: A Night in Oxford Street
  • 2005: Humph Dedicates (Vocalion)
  • 2013: Live at the Nottingham Jazz Festival 1972 (Calligraph)

Avec Mike McGear

  • 1972: Woman
  • 1974: McGear (Warner Bros.)

Avec Norma Winstone

  • 1986: Somewhere Called Home
  • 1998: Manhattan in the Rain

Autres collaborations

Références

Liens externes

Related Articles

Wikiwand AI