Tyler School of Art

L'École d'art et d'architecture Tyler a été fondée en 1935 par Stella Elkins Tyler (de la famille Elkins / Widener) et le sculpteur Boris Blai^[2]. Mécène des arts, Stella Elkins Tyler a fait don de son domaine situé à Elkins Park, en Pennsylvanie, à l'Université Temple au début des années 1930. Tyler a offert son domaine avec le souhait exprès que, par l'intermédiaire de Boris Blai, il devienne un environnement propice à l'avancement des beaux-arts, aux études académique dans le domaine des arts et à la créativité individuelle. En tant que doyen fondateur de ce qui était alors connu sous le nom d'École des beaux-arts Stella Elkins Tyler, Blai a insufflé à l'école un engagement envers une éducation progressiste, mettant l'accent sur la maîtrise technique de l'étudiant dans le cadre d'un programme d'arts libéraux^[3].

En 1960, Charles Le Clair a succèdé à Blai. Sous la direction de Le Clair, le campus de Tyler a été amélioré avec la construction d'une résidence universitaire et de deux bâtiments abritant des ateliers et des salles de classe. En 1966, le nom de l'école a été changé en Tyler School of Art, et Le Clair a fondé le programme d'études à l'étranger Tyler à Rome, en Italie^[3],[4]. Les programmes de Tyler à l'Université Temple de Rome figurent aujourd'hui parmi les programmes d'études des beaux-arts à l'étranger les plus respectés en Europe. L'Université Temple de Rome s'est développée pour inclure une gammecomplète de cours en arts libéraux, architecture, commerce et droit, avec un accent particulier sur ceux liés à Rome, à l'Italie et à l'Europe^[5]. Tout au long des années 1960 et 1970, le programme d'études de Tyler a continué de s'étoffer en réponse aux nouvelles définitions de la création artistique et du rôle de l'art dans la société. De nouveaux programmes et des installations modernes en design, céramique, travail du verre, métaux et photographie ont été ajoutés^[3],[4]. A cette époque, Tyler a créé les départements d'histoire de l'art et de d'enseignement de l'art sur le campus principal de Temple à Philadelphie^[3],[4].

Le rythme des changements et de la croissance a commencé à s'accéléré de façon spectaculaire à la fin des années 1990. En 1998, Tyler a ouvert le département d'architecture de Temple.

En 2009, Tyler a quitté Elkins Park pour s'installer dans un nouveau bâtiment de 23 225 mètres carrés (250 000 pieds carrés) sur le campus principal de Temple^[3],[4]. Trois ans plus tard, le département d'architecture a emménagé dans de nouvelles installations de 4 645 mètres carrés (50 000 pieds carrés) reliées au nouveau bâtiment de Tyler^[6]. Les programmes de Temple en architecture de paysagère, horticulture, urbanisme et aménagement du territoire, ainsi qu'en développement communautaire, ont été intégrés à Tyler en 2016, réunissant pour la première fois toutes les disciplines de l'architecture et du design environnemental de Temple au sein d'une même unité académique. En 2017, Susan E. Cahan, en provenance de l'Université de Yale, est devenue la première doyenne permanente d'une école Tyler indépendante depuis son installation dans son nouveau bâtiment en 2009^[4],[7]. Le 1^er juillet 2019, plus de 20 ans après l'intégration de l'architecture à Tyler au sein de Temple, le nom de l'établissement est officiellement devenu École d'art et d'architecture Tyler^[8].

En 2017, l'administratrice culturelle, historienne de l'art et conservatrice Susan E. Cahan, anciennement vice-doyenne et doyenne des arts du Yale College à l'Université de Yale^[1], a été nommée doyenne de la Tyler School of Art and Architecture par le président de Temple, Richard M. Englert.

En 2018, le conseil d'administration de l'Université Temple a approuvé des changements dans la structure et l'identité de Tyler afin d'unifier l'école, d'intégrer les disciplines de l'architecture et du design environnemental, de soutenir les études interdisciplinaires et de refléter la compréhension actuelle de la pratique et de la recherche créatives. Le 1^er juillet 2019, le nom de l’école a été officiellement élargi, passant de Tyler School of Art à Tyler School of Art and Architecture^[8],[9].

L'école d'art et d'architecture Tyler propose une vaste gamme de programmes diplômants et certifiant dans les domaines de l'art, de l'architecture et du design environnemental, du design graphique, de l'histoire de l'art et de l'enseignement de l'art.

Temple propose également un programme de licence en art à l' Université Temple, campus du Japon, situé à Tokyo^[10].

En 2009, l'école d'art Tyler a déménagé vers un nouvel emplacement de 23 700 mètres carrés conçu par l'architecte Carlos Jiménez^[11],[12]. Le programme d'architecture de Tyler a emménagé dans un nouveau bâtiment dédié à l'architecture de 4 650 mètres carrés en 2012^[6]. Les deux structures, qui sont reliées par un passage, sont situées sur le campus principal de l'université Temple à Philadelphie. Leur emplacement, adjacent au Presser Hall (qui fait partie du Boyer College of Music and Dance de l'université Temple) et aux Temple Theaters (qui font partie de l'école de théâtre, de cinéma et d'arts médiatiques de Temple), a permis de créer un pôle artistique dans le coin nord-est du campus^[11].

Tyler accueille également divers programmes d'artistes, d'architectes et de chercheurs invités, faisant venir à l'école des figures de proue de leurs disciplines respectives pour s'adresser à la communauté de Tyler et travailler avec les étudiants dans leurs salles de classe et leurs ateliers. Les programmes phares d'artistes et de chercheurs invités comprennent:

Le Symposium annuel des artistes invités Jack Wolgin, un programme financé par une dotation qui fait venir des artistes et des penseurs sur le campus pour travailler avec les étudiants de Tyler et présenter une conférence publique gratuite chaque année. Parmi les anciens artistes invités du programme figurent:

• y Pfaff (2016)
• LaToya Ruby Frazier (2017)
• Rick Lowe (2018)^[13]
• Nick Cave (2019)^[14]
• Cecilia Vicuña (2020)^[15]
• Jennie C. Jones (2022)^[16]
• Hito Steyerl (2023)^[17]

Les anciens élèves en architecture de Tyler ont financé une série de conférences en l'honneur de Brigitte Knowles, professeure émérite et ancienne vice-doyenne, qui fait venir sur le campus des archtiectes, des architectes paysagistes et des designers. Parmi les précédents conférenciers figurent:

• Sir David Adjaye, fondateur et directeur d'Adjaye Associates
• Craig Edward Dykers, associé fondateur, Snøhetta
• Walter Hood, fondateur, Hood Design Studio
• Clive Wilkinson, président, Clive Wilkinson Architects^[18],[19]
• Sharon Johnston (architecte), associée fondatrice, Johnston Marklee^[20]
• Olalekan Jeyifous (2022)^[21]

Temple Contemporary est l'unité chargée des expositions et des programmes publics de Tyler. Il a été dirigée par son directeur fondateur, Robert Blackson, directeur des expositions et de la programmation publique de Tyler de 2011 à 2021^[22]. Jova Lynne, ancienne conservatrice en chef du Musée d'art contemporain de Détroit, a été nommée directrice de Temple Contemporary en 2021^[23]. Les galeries et les bureaux de Temple Contemporary se trouvent dans le bâtiment Tyler, sur le campus principal de l'Université Temple, bien qu'une grande partie de sa programmation se déroule au sein de la communauté environnante de Philadelphie.

La programmation de Temple Contemporary axée sur la communauté, qui a attiré l'attention à l'échelle nationale, comprend «Funeral for a Home» (2014)^[24],[25], une vaste commémoration du parc de logements urbains menacés et des vies qu'abritent les maisons sur le point d'être démolies; «reForm» (2014-2015)^[26],[27], une réponse à la fermeture d'écoles publiques et à son impact sur les communautés urbaines et leurs enfants, réalisée par l'artiste et professeur à Tyler, Pepón Osorio; et «Symphony for a Broken Orchestra» (2017-2018)^[28],[29], une initiative à l'échelle de la ville visant à collecter, exposer, réparer et restituer les instruments cassés appartenant aux écoles publiques de Philadelphie, mise en valeur par la composition d'une œuvre musicale pour ces instruments cassés par le compositeur David Lang et son interprétation par un orchestre diversifié composé de résidents locaux. Ces trois projets ont été financés en partie par le Pew Center for Arts & Heritage^[30],[31].

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• Philip Betancourt, archéologue, historien de l'art
• Richard Callner, peintre
• John E. Dowell Jr., graveur^[39]
• Coco Fusco, artiste interdisciplinaire, écrivaine, commissaire d'exposition^[40]
• Mark Thomas Gibson, peintre, graveur
• Hermann Gundersheimer (de), historien de l'art
• Marcia B. Hall, historienne de l'art
• CT Jasper, sculpteur
• Stanley Lechtzin, joaillier, artiste des métaux
• Roberto Lugo, artiste céramiste
• Winifred Lutz, sculptrice
• Leah Modigliani, artiste, professeure agrégée d'études visuelles
• Keith Anthony Morrison, peintre, graveur, enseignant, critique, conservateur, administrateur des arts
• Dona Nelson, peintre
• Odili Donald Odita, peintre
• Karyn Olivier, sculptrice, artiste d'installations, photographe
• Pepón Osorio, artiste vidéo
• Gerda Panofsky-Soergel (de), historien de l'art
• Rudolf Staffel, artiste céramiste
• Robert Storr (universitaire en histoire de l'art), historien de l'art
• Stanley Whitney, peintre
• Jessica Vaughn, sculptrice