Vanessa Hafenbrädl

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Hafenbrädl a grandi dans l'ouest de Munich. Elle a commencé sa carrière au théâtre, où elle s'est imposée comme technicienne spécialisée dans les objets, la pyro et la vidéo. Son travail l'a conduite sur des scènes prestigieuses, du Thalia Theater à Hambourg au Residenztheater^[1],[2] et le Münchner Kammerspiele^[3] jusqu'aux salles alternatives telles que le Muffathalle, Kunstpark Ost, Rote Fabrik Zurich, ainsi que Hafenklang et Fusion Festival Lärz. Elle s'est également produite à l'international avec l'Aktionstheater Panoptikum^{[4],[5],[6],[7],[8]}. Afin de combiner son expertise technique et sa vision artistique, elle a suivi de 2011 à 2013 des études dans le domaine du film numérique et de l'animation à l'SAE Institute de Hambourg.

Elle conçoit son travail artistique comme un dialogue entre l'histoire et la technologie moderne. Ses projets de vidéo mapping lui ont permis d'être présente dans des festivals internationaux, de la Luminale à Francfort à la Lichtkunst Biennale Evi Lichtungen à Hildesheim, en passant par le List í Ljósi en Islande, l”Illuminus Festival'“ aux États-Unis et le ”'Lux Light Festival en Nouvelle-Zélande^[4].

Le tournant de sa carrière a été sa victoire au festival international de projections audiovisuelles Genius Loci Weimar en 2016 avec la projection Erlinde. Cet événement l'a motivée à s'intéresser de plus près à l'histoire des lieux et à les explorer.

Lors d'une visite au musée du verre de Frauenau en 2019, elle a acquis de nouvelles connaissances sur ses origines familiales en tant que descendante d'une dynastie de souffleurs de verre dont les miroirs étaient réputés pour leur taille. Ce lien biographique avec un artisanat traditionnel a eu une influence déterminante sur son travail artistique. Hafenbrädl a ensuite développé son propre corps en verre pour ses projections, qui lui permet de réinterpréter des portraits historiques et d'établir des liens entre le passé et le présent^[9],[10].

Dans l'installation vidéo Angel in the House, accompagnée d'un collage sonore d'Anna McCarthy, elle remet en question les rôles de genre du XIXe siècle. L'œuvre joue avec le conte de Blanche-Neige et le drame de Ludwigsthal^[11] tiré de sa propre histoire familiale, dans lequel les femmes ont subi des destins similaires en raison des normes morales qui leur étaient imposées. Les miroirs utilisés dans l'installation sont en verre antique traditionnel soufflé à la bouche provenant de la verrerie Lamberts, ce qui ajoute une dimension historique supplémentaire au projet^[12],[5]. En 2022, Hafenbrädl a joué dans l'ancien château familial de Ludwigsthal et dans l'église voisine Herz-Jesu-Kirche(Ludwigsthal), accompagnée par Marc Chouarain à l'Harmonica de verre^[10]. Un autre projet, Wild things, est consacré à l'histoire de Jella Lepman, fondatrice de la Bibliothèque internationale pour enfants et adolescents au château de Blutenburg^[13].

Ses récits picturaux poétiques lui ont valu en 2023 le prix culturel Tassilo décerné par le quotidien Süddeutsche Zeitung. Elle a approfondi son travail international en 2024 lors d'une résidence d'artiste à Tbilissi en collaboration avec le Goethe-Institut.

L'installation vidéo Dyad est une œuvre d'art temporaire qui est projetée sur la façade de la tour historique Taubenturm à Dießen am Ammersee. L'œuvre a été commandée par l'association Heimatverein Dießen e.V. à l'occasion de son 100e anniversaire et a été présentée du 19 au 22 juillet 2025. Le titre Dyad (en français : dyade ) désigne une dualité ou un couple qui entretient une relation. L'installation met en lumière la relation ambivalente entre l'homme et les pigeons, qui ont été historiquement considérés à la fois comme des aides utiles et comme des animaux dévalorisés.

À l'occasion de la Fête des lumières de Leipzig 2025, qui se tiendra le 9 octobre en souvenir de la révolution pacifique de 1989, Vanessa Hafenbrädl a présenté sa projection vidéo grand format No Flag au Städtisches Kaufhaus (Leipzig)^[14]. La Fête des lumières rend hommage à la manifestation du lundi à Leipzig du 9 octobre 1989, considérée comme l'élément déclencheur de la chute du mur de Berlin le 9 novembre 1989^[15].

Au-dessus des têtes de milliers de visiteurs^[16],[17] flottait un grand drapeau en tissu sur lequel étaient projetées des images vidéo. L'installation a ouvert un espace pour les voix et les récits féminins – historiques et contemporains – et a abordé les thèmes de la liberté, de la féminité et de l'émancipation^[18]. On pouvait y entendre des textes de Christa Wolf, Stefanie-Lahya Aukongo, Angelika Nguyen et Gabriele Stötzer, sélectionnés en collaboration avec Frauenkultur e. V. Leipzig et la Christa-Wolf-Gesellschaft^[19],[20]. Le texte d'Angelika Nguyen est tiré de son documentaire Bruderland ist abgebrannt (1991). La mise en scène a été assurée par Anna McCarthy, Manuela Ritz et Sandra Juds, tandis que la conception sonore a également été confiée à McCarthy. Le projet a bénéficié de l'accompagnement technique de la philosophe Karin Aleksander, membre du comité directeur de la Christa-Wolf-Gesellschaft et collaboratrice au Centre d'études transdisciplinaires Gender Studies de l'Université Humboldt de Berlin ; le contenu a été rédigé par Nani Weixler.

L'installation était accompagnée musicalement, entre autres, par la chanson Ermutigung de Haiyti avec la version originale du texte de Wolf Biermann^[21].

En 2025, Hafenbrädl a créé l'installation Glasstides, qui a été présentée pour la première fois dans le cadre de l'exposition Land.schafft.Klang (La terre crée le son) de la fondation Kunst und Natur (Art et nature) à Nantesbuch. L'œuvre associe l'art du verre au mapping vidéo et permet de découvrir des illusions d'optique sur des objets statiques. L'installation montre une montagne composée de 128 morceaux de verre brisé. Le matériau brut et brisé symbolise l'immédiateté et l'urgence de la crise climatique ainsi que la migration climatique qui y est associée^[22].

L'œuvre incite à réfléchir à des questions telles que l'habitabilité des lieux, la transformation des paysages européens et le métissage des cultures. Elle reflète la tradition humaine face aux grands cycles de la nature et invite à s'abandonner au rythme éternel des marées éternel.

L'installation a été soutenue par la Fondation pour le renouveau culturel et la Fondation Alexander Tutsek. La composition musicale est signée Andi Stecher (production, mixage, mastering) et Muezzo, dont la polyphonie au cor des Alpes a été composée par Balthasar Streiff^[23].

Dans son œuvre Your Scapes, Hafenbrädl fusionne projection vidéo, miroir artisanal et Ecopoetry pour créer une installation qui traite du profond enracinement de l'existence humaine dans l'eau. L'installation se compose de deux projecteurs qui projettent la forme d'onde audio (Waveform) des deux côtés sur un cylindre en miroir soufflé à la bouche. Les reflets qui en résultent remplissent toute la pièce dans une expérience à 360 degrés.

Dans cette œuvre, Hafenbrädl relève le défi artistique de transmettre l'urgence du changement climatique sans perdre l'expression poétique. Pour ce faire, elle a collaboré avec des artistes spécialisés dans l'écopoésie, notamment le poète Craig Santos Perez et l'auteure [ Steinunn Sigurðardóttir. La dimension acoustique a été créée par la musique de Roel Funcken et les sons ambiants du Cristal Baschet de Marc Chouarain. Des enregistrements des sauveteurs en mer du MS Iuventa et d'Anna McCarthy ont également été intégrés à l'œuvre^[24].

L'installation Angel in the House est une œuvre centrale et à long terme. Le titre fait référence au concept de l'ange au foyer inventé par Virginia Woolf, qui décrit la femme idéalisée et altruiste du XIXe siècle. Dans cette œuvre, Hafenbrädl se penche sur l'histoire familiale des propriétaires de verreries Hafenbrädl dans la Forêt bavaroise et remet en question les rôles féminins qui y sont associés^[6].

L'installation est une métaphore de la rupture avec les conventions. Hafenbrädl projette des portraits de ses sœurs, de sa fille et des peintures à l'huile de ses ancêtres à travers un morceau de verre optique brut en rotation. Ce verre a été chauffé jusqu'à l'explosion dans les ateliers du Bildwerk Frauenau pendant une bourse de la Fondation Alexander Tutsek. Les portraits apparaissent ainsi déformés et fragmentés. Le collage sonore et textuel de l'artiste et musicienne Anna McCarthy qui accompagne l'œuvre renforce cette idée. Elle crée un réseau hypnotique à partir d'enregistrements sur le terrain et de fragments de textes historiques et contemporains basés sur des récits réels de la dynastie du verre. Des enregistrements vocaux en allemand, anglais et tchèque ainsi que des échantillons d'harmonicas de verre et d'harpes de verre créent un paysage sonore atmosphérique et onirique qui semble provenir d'une salle de bal en ruine.

L'œuvre fait également référence au conte de fées de Blanche-Neige, dont la famille était également fabricant de miroirs, et établit des parallèles avec le drame de Ludwigsthal, dans lequel les femmes ont subi des destins similaires en raison des normes morales qui leur étaient imposées. En 2022, Hafenbrädl a joué l'installation dans l'ancien château familial de Ludwigsthal et dans l'église Herz-Jesu voisine, accompagné par Marc Chouarain à l'orgue de verre^[25].

La famille Hafenbrädl était une dynastie de souffleurs de verre spécialisée dans la fabrication de miroirs artisanaux, réputés pour leur hauteur et leur largeur exceptionnelles^{[6],[26],[27]}.

L'origine du nom de famille remonte à une tradition du XVIIIe siècle à Frauenau, dans la forêt bavaroise. Selon la légende, le patriarche de la famille, Georg Hafenbrädl, aurait été trouvé abandonné sur une planche de bois dans le Glashafen (four de verre) au bord de la rivière bavaroise Regen. On lui donna le nom de Hafenbrädl, sous lequel il exploita plus tard avec succès une verrerie et fonda la tradition familiale^[28],[9].

• 2021 : Spiegel im Spiegel (installation vidéo), Studio Rose, Schondorf am Ammersee^[4]
• 2022 : Angel in the house (installation vidéo), BBK Verbindungslinien Ludwigsthal (Lindberg), Allemagne^[12]
• 2022 : Geisterbesetzung - Lichtkunstspaziergang (vidéo mapping & collage sonore), Künstlerhaus Gasteiger, Holzhausen am Ammersee^[12],[29]
• 2022 : Buronale et Kaufbeuren leuchtet présentent : Vanessa Hafenbrädl – KB WIRWIRWIR, Musée municipal de Kaufbeuren^[30],[31]
• 2023 : Wild Things - Der Schlüssel, installation vidéo sur Jella Lepman à la Bibliothèque internationale pour enfants et adolescents de Blutenburg, Munich^[32]
• 2025 : Glasstides, (installation) Fondation Art et Nature, Langes Haus, Nantesbuch^[33]
• 2025 : DAS WORT - Widerstand ist nicht zwecklos (installation) Your Scapes et Glasstides dans le Stalles (Buxheim), audio de Zoro Babel dans le Chartreuse de Buxheim^[34]
• 2025 : Glasstides, Sainte-Anne (Romenthal), Dießen am Ammersee^[35]
• 2025 : Dyad (installation vidéo), Taubenturm, monastère de Dießen
• 2025 : François prêche aux oiseaux (installation vidéo), Saint-Jean-Baptiste (Peißenberg)^[36],[37]

• 2016 : List í ljósi lightart festival – Seyðisfjörður, Islande^[4],[38]
• 2018 : 2e festival d'art lumineux de Weilheim avec Boris Petrovsky, Björn Dahlem, Théâtre Anu^[39]
• 2018 : Antipode – Hydroshield Projection (installation vidéo) Lux Light Festival Wellington^[40]
• 2018 : Erlinde – Hydroshield Projection Lux Light Festival à Wellington, Nouvelle-Zélande^[5]
• 2020 : Grim white (vidéomapping), monument Blanche-Neige à la Luminale, Francfort-sur-le-Main^[5]
• 2021 : Bright festival à la Kunstkraftwerk Leipzig (projection à 360 degrés)^{[4],[41],[42]}
• 2021 : Zugspitze in Glass au The Glass - Meet the Future 2021 Filmfestival avec, entre autres, Alison Lowry et Angela Davies à Lybster, Écosse^[4],[43]
• 2021 : Mise en abyme – Der Spiegel im Spiegel (installation vidéo), transformations, Abbaye de Schlehdorf^[44],[45]
• 2022 : HI - berührt (projection vidéo), Evilichtungen - Künstlichkeit und Natur Edition 2022, Hildesheim^[46]
• 2024 : Spiegelgedicht (Poème miroir) (vidéo/objet miroir), < 10 Prozent pour le compte de la ville de Pforzheim pour la jeune galerie Pforzheim^[47]
• 2024 : Your Scapes – Regina (360°/audio/vidéo/verre), Relight – Festival, Regensburg^[48]
• 2025 : Glasstides (installation) Goldstücke. Licht - Kunst - Projekte Gelsenkirchen, Gelsenkirchen^[49]
• 2025 : No Flag, Fête des lumières de Leipzig^[50]

• 2016 : performance Lichttunnel pour Anna McCarthy au Wiedemann Sanatorium, Ambach^[4]
• 2022 : Metamorphosis, Duo Amabile, Kunstkraftwerk Leipzig, Musikbrauerei Berlin et Tonalisaal Hambourg^[4],[51]

• 2017 : Lilja 4-ever (vidéo), mise en scène : Anja Sczilinski, Residenztheater München^[52],[4]
• 2024 : The Hills Have Crazy Eyes. Woman in a landscape (vidéo), Münchner Kammerspiele^{[53],[54],[55]}
• 2024 : Reset. Tout respire ! (vidéo), Ufo, Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf^[6],[56]
• 2025 : Discofox im Dachsbau (vidéo), mise en scène : Elle-Kollektiv, avec Lara Paschke et Luis Lüps, musique : Jakob Lakner, Stadttheater Landsberg^[57]

• 2016 : lauréate du Genius Loci Weimar
• 2020 : bourse de la Fondation Alexander Tutsek
• 2021 : nomination pour le prix Tassilo
• 2022 : Prix Video Art Award du Filmzeit Festival Kaufbeuren du Stadtmuseum Kaufbeuren
• 2023 : Prix Tassilo Grand prix^[7],[6]
• 2024 : bourse Gile Haindl-Steiner^[58]

L'œuvre de Hafenbrädl se caractérise par une orientation hétérogène en termes de forme et de contenu et ne peut être classée que de manière limitée dans les catégories existantes de l'histoire de l'art. Dans le “”Süddeutsche Zeitung“”, la journaliste et historienne de l'art Katja Sebald a souligné cette caractéristique en écrivant en 2023 :

Dans les années 1990, elle était active en tant que Vidéo-jockey (VJ) sous le pseudonyme Dieselqueen. À cette époque, elle s'est également engagée comme militante dans le milieu des Wagenplatz, notamment à Fribourg et au Wagenplatz (Bambule) à Hambourg, où elle s'est engagée en faveur des espaces libres et des modes de vie alternatifs^[13],[12].

Hafenbrädl est également cofondatrice et a été membre bénévole du conseil d'administration de la Freie Kunstanstalt e. V. à Dießen, un centre culturel intégratif pour les enfants, les jeunes et les adultes^[12].

Elle a également participé à la planification de la promenade culturelle Freiham Future Lightwalk à Munich et à la manifestation Créer des espaces libres, préserver le charme à Dießen^{[59],[60],[61],[62],[63],[64]}.

Vanessa Hafenbrädl vit depuis 2015 à Dießen am Ammersee^[13].