Vision de saint Jérôme
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type | |
| Matériau | |
| Dimensions (H × L) |
343 × 149 cm |
| Mouvement | |
| No d’inventaire |
NG33 |
| Localisation |
La Vision de Saint Jérôme est une peinture à l' huile sur bois (343x149 cm) de Parmigianino, réalisée pour l’église San Salvatore in Lauro de Rome, datée de 1526 - 1527 et aujourd’hui conservée à la National Gallery de Londres .
L'œuvre fut commanditée à Rome, le 3 janvier 1526, par Maria Bufalini, épouse d'Antonio Caccialupi, pour décorer sa chapelle dans l’église de San Salvatore in Lauro, église nationale des Marchisans à Rome.
Le contrat mentionnait à la fois « Francesco de Mazola de Parma » et un « Pietro » du même nom, identifiable à son oncle Pier Ilario Mazzola . La forme inhabituellement haute et étroite de la table est due au fait qu'elle devait être au centre d'un triptyque, dont les ailes, jamais réalisées, devaient représenter l' Immaculée Conception, à laquelle la chapelle était dédiée, et les Saints Joachim et Anne . On ne sait pas quelles parties Parmigianino aurait dû peindre et lesquelles son oncle.
Le panneau est cité par Vasari comme étant celui sur lequel travaillait le peintre au moment du sac de Rome en mai 1527, les travaux étant brusquement interrompus par l'arrivée des Lanzichenecchi . Vasari décrit comment Parmigianino a tardé à fuir et comment, surpris par les soldats allemands alors qu'il travaillait, a été épargné par ces mêmes soldats grâce à la beauté de l'œuvre qu'il était en train de réaliser. Après leur avoir payé une prime en aquarelles et en dessins, il fut alors menacé par d'autres troupes, s'enfuyant aussitôt, tandis que Pier Ilario reste quelques jours en ville pour cacher le tableau dans le réfectoire de Santa Maria della Pace.
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Parmigianino n'est jamais revenu dans la Ville éternelle, le travail n'a donc été achevé que dans le panneau central. En 1558 , les Bufalini décidèrent de le déplacer dans leur chapelle de Sant'Agostino in Città di Castello et de là le peintre anglais James Durno l' acheta en 1790. Transféré en Angleterre, il fut vendu au marquis d'Albercorn pour 1 500 guinées. Il passa ensuite à MM. Dawis et Taylor, puis au révérend Holwell Carr, qui en 1826 le donna au musée de Londres.
Diverses études préparatoires sont connues, au musée Condé de Chantilly (132 recto et verso), au British Museum (1882-8-12-448 recto et verso) et d'autres feuilles mineures dans d'autres collections (une vingtaine en tout), qui témoignent de la longue recherche d'une solution de composition satisfaisante. Un dessin de la Galerie Nationale de Parme, bien qu'étant une simple esquisse, est celui qui se rapproche le plus de la version finale, qui bouleverse néanmoins la composition, conçue horizontalement plutôt que verticalement.
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