Wall Drawings
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Wall Drawings est une série d'œuvres de l'artiste conceptuel américain Sol LeWitt, initiée en 1968 et poursuivie jusqu'à sa mort en 2007.
Comme leur nom anglais l'indique (littéralement « dessins muraux »), les Wall Drawings sont des œuvres bidimensionnelles exécutées sur un mur. Les matériaux employés sont le graphite pour les réalisations les plus anciennes, la craie de cire, le crayon de couleur, l'encre de Chine colorée, la peinture acrylique ou d'autres matériaux encore[2]. Les sujets représentés sont abstraits et diffèrent d'une œuvre à l'autre : permutations sérielles de carrés hachurés, combinaisons d'arcs et de lignes de couleurs différentes, aplats polygonaux, etc. Au total, LeWitt crée plus de 1270 Wall Drawings en près de 40 ans[3]. Les titres suivent une désignation systématique : « Wall Drawing # », suivie d'un numéro d'œuvre puis éventuellement d'une précision la caractérisant. Par exemple, Wall Drawing #1268: Scribbles: Staircase (AKAG) est un ensemble (numéroté 1268) de « griffonnages » de graphite sur le mur d'un escalier[4].
Conformément à sa démarche conceptuelle, les Wall Drawings ne sont généralement pas réalisés par Sol LeWitt lui-même : il rédige des instructions spécifiques et des diagrammes permettant à des assistants, collègues artistes, collectionneurs ou employés de musées d'exécuter eux-mêmes les œuvres murales, copiant et agrandissant les diagrammes sur le mur lui-même[5]. Chaque ensemble d'instructions est accompagné d'un certificat d'authenticité, garantissant l'unicité de l'œuvre. Les œuvres peuvent être installées, démontées et réinstallées en un autre endroit, autant de fois que nécessaire. Si déplacée, le nombre de murs ne doit changer qu'en s'assurant que les proportions du diagrammes d'origine sont conservées[5]. Les Wall Drawings, exécutés in situ, n'existent généralement que pour la durée d'une exposition, donnant aux œuvres dans leur forme physique une qualité éphémère[6].
Par exemple, dans Wall Drawing #122, installée pour la première fois en 1972 au Massachusetts Institute of Technology, l'instruction de réalisation décrit « toutes les combinaisons de deux lignes se croisant, placées au hasard, utilisant des arcs depuis les coins et les côtés, des lignes droites, courbes et brisées » ; l'œuvre, une fois réalisée, conduit à 150 combinaisons qui se déploient sur les murs de la galerie[7]. Conçue en 1995, Wall Drawing #792: Black rectangles and squares occupe deux étages de la Barbara Gladstone Gallery (en) à Bruxelles et consiste en des rectangles noirs agencés selon une grille irrégulière[8].
Pour LeWitt, la démarche conceptuelle est plus importante que l'œuvre créée. Il s'en explique ainsi en 1969 : « Une fois que l'idée de l'œuvre est définie dans l'esprit de l'artiste et la forme finale décidée, les choses doivent suivre leur cours. Il peut y avoir des conséquences que l'artiste ne peut imaginer. Ce sont des idées qui sont à considérer comme des travaux d'art qui peuvent en entraîner d'autres[9]... » En 1971, il observe : « chaque personne trace une ligne différemment et chaque personne comprend les mots différemment[10]. »
