Les Enfants du temps

film de Makoto Shinkai sorti en 2019 From Wikipedia, the free encyclopedia

Les Enfants du temps (天気の子, Tenki no ko?), aussi connu sous son nom anglais Weathering with You, est un film d'animation japonais écrit et réalisé par Makoto Shinkai et produit par CoMix Wave Films suivant le succès de 2016 Your Name. Le film est sorti le au Japon[1] et le en France[2],[3]. Au moment de sa sortie, il est le dernier film japonais à avoir rapporté plus de 10 milliards de yens au box-office japonais de 2019, le précédent étant Your Name., trois ans auparavant[4] ; il est le 7e film japonais le plus lucratif au Japon. Tenki no ko est également le long-métrage le plus rentable de au Japon, devançant le film en prise de vues réelles Aladdin[5].

Genres Drame, fantasy, romance, surnaturel
Thèmes Quotidien
Réalisateur
Producteur
Genki Kawamura
Story Inc.
Faits en bref Genres, Thèmes ...
Les Enfants du temps
Image illustrative de l'article Les Enfants du temps
Logo du film.
天気の子
(Tenki no ko)
Genres Drame, fantasy, romance, surnaturel
Thèmes Quotidien
Film d'animation japonais
Réalisateur
Producteur
Genki Kawamura
Story Inc.
Scénariste
Studio d’animation CoMix Wave Films
Compositeur
Licence (ja) Tōhō
(fr) @Anime
Durée 112 minutes
Sortie
Manga
Cible
éditoriale 		Seinen
Scénariste Makoto Shinkai
Dessinateur Kubota Wataru
Éditeur (ja) Kodansha
(fr) Pika
Prépublication Drapeau du Japon afternoon
Sortie initiale 22 novembre 2019 – 23 octobre 2020
Volumes 3

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Synopsis

En juin 2021, Hodaka Morishima, lycéen de première année originaire de l'île de Kōzushima, fugue et rejoint Tokyo par ferry. Sans ressources ni possibilité de travailler légalement, il trouve refuge dans un cybercafé avant de se tourner vers Keisuke Suga, un écrivain rencontré durant la traversée. Celui-ci dirige avec sa nièce Natsumi une petite société d'édition contribuant à des magazines. Séduit par l'offre d'être logé et nourri, Hodaka intègre l'équipe.

Cet été-là, la région du Kantō subit des pluies inhabituellement persistantes. Une légende urbaine commence alors à circuler : celle d'une « fille soleil » capable d'invoquer momentanément le beau temps. Hodaka retrouve par hasard Hina Amano, une jeune fille qui l'avait aidé par le passé en lui offrant un repas, et découvre qu'elle est précisément cette hare-onna : en priant, elle peut faire apparaître une éclaircie locale, brève mais certaine.

Hina vit seule avec son jeune frère Nagi dans des conditions financières difficiles. Hodaka leur propose alors de monnayer ce pouvoir en créant un site internet pour recueillir des demandes. Le service connaît un succès croissant, jusqu'à ce que Hina soit filmée à la télévision en train de faire briller le soleil lors du feu d'artifice de Jingu Gaien. Débordés par les sollicitations, ils choisissent de suspendre l'activité.

Parallèlement, la famille de Hodaka a signalé sa disparition, et la police a pris connaissance d'un incident passé impliquant une arme à feu. Des inspecteurs viennent interroger Suga, qui se résout à renvoyer Hodaka avec une indemnité de départ. Presque simultanément, les services sociaux s'apprêtent à intervenir auprès de Hina et Nagi. Craignant d'être séparés, les trois fuient ensemble.

Au premier plan se trouve le "Yoyogi Kaikan", bâtiment abandonné que l'on voit dans le film, aujourd'hui démoli. Le sanctuaire présent sur le toit est cependant une invention du réalisateur. À l'arrière plan se dresse la tour NTT Docomo Yoyogi, bâtiment que l'on retrouve souvent dans les œuvres de Makoto Shinkai.

Durant leur errance, les conditions météorologiques continuent de se dégrader, au point qu'il neige en plein été. Ils trouvent refuge pour une nuit dans un hôtel. Mais le corps de Hina commence imperceptiblement à devenir transparent — le prix de son pouvoir. Conformément à une ancienne légende voulant que la « prêtresse du temps » soit sacrifiée en pilier humain, elle disparaît entièrement avant l'aube.

Le lendemain matin, la police fait irruption à l'hôtel. Nagi est confié aux services sociaux et Hodaka conduit au commissariat, mais tous deux parviennent à s'échapper. Ils convergent vers un immeuble abandonné à Yoyogi, là même où Hina avait acquis son pouvoir. Tokyo, pour la première fois depuis des mois, baigne dans la lumière.

Avec l'aide de Natsumi, Suga et Nagi, Hodaka atteint le sanctuaire perché sur le toit du bâtiment. En franchissant le torii tout en priant, il est propulsé dans le ciel et parvient à arracher Hina à sa prison de nuages. À l'instant où ils regagnent le sanctuaire, la pluie s'abat de nouveau sur Tokyo avec une violence redoublée, laissant les témoins pétrifiés. Hodaka est de nouveau arrêté, placé en liberté surveillée jusqu'à la fin du lycée, puis renvoyé à Kōzushima.

La pluie qui suit le sauvetage de Hina ne s'interrompt pas pendant deux ans et demi, inondant progressivement de larges zones de Tokyo. Au printemps 2024, Hodaka revient dans la capitale pour y entamer ses études universitaires et retrouve enfin Hina.

Personnages

Hodaka Morishima (森嶋帆高, Morishima Hodaka?)
Voix japonaise : Kotarō Daigo (ja)[1], voix française : Gabriel Bismuth-Bienaimé[6]
Un lycéen de 1re année qui vivait sur une île isolée mais qui a décidé de fuguer à Tokyo où il est sans le sou. Les raisons de sa fuite ne sont pas clairement expliquées dans le film. Sans pièce d'identité, il ne peut pas travailler légalement et passe ses nuits dans des cybercafés.
Il trouve par hasard un pistolet abandonné par un criminel. Un jour, il s'en sert impulsivement pour défendre Hina (sans la blesser) contre un homme qui tentait de la recruter pour un travail illégal. Ce geste est filmé par une caméra de surveillance. Parallèlement, sa famille signale sa disparition à la police, ce qui fait de lui un fuyard recherché. Il trouve néanmoins un emploi et un toit grâce à Keisuke, en tant qu'écrivain pour un magazine occulte louche[7].
Hodaka est débrouillard et travailleur, il gère les tâches du bureau de Keisuke et crée seul un site web pour les services d'Hina. Habituellement discret et respectueux des règles, il devient impulsif et prêt à tout dès qu'Hina est en danger. Maladroit avec les filles, il est souvent embarrassé dans ses interactions féminines. Il a un fort goût pour la littérature : il voyage avec L'Attrape-cœurs de Salinger.
Hina Amano (天野陽菜, Amano Hina?)
Voix japonaise : Nana Mori[1], voix française : Maryne Bertieaux[6]
Elle est l'héroïne du film, née le 22 août 2006. Alors qu'elle est en troisième, elle passe sous un petit torii situé sur le toit d'un bâtiment abandonné à Yoyogi, et acquiert le pouvoir d'arrêter la pluie et de dégager le ciel[7], ce qui lui vaut le surnom de « fille-soleil », ou de prêtresse du temps. Ce don a cependant un prix : chaque utilisation provoque une transparence progressive de son corps, phénomène dont elle ne prend conscience que tardivement. Sa rencontre avec Hodaka survient au McDonald's de Kabukichō, où elle travaille en mentant sur son âge — une supercherie qui sera découverte et entraînera son licenciement. Elle lui offre un Big Mac alors qu'il semble affamé. Âgée de 14 ans lors de cette rencontre, elle indique néanmoins à Hodaka qu'elle aura 18 ans à son prochain anniversaire. Dans la scène finale, elle retrouve Hodaka en uniforme scolaire, sans que l'établissement qu'elle fréquente ne soit précisé. Sa mère, prénommée Megumi, est décédée d'une maladie un an avant les événements du film ; son père n'est jamais mentionné. Elle vit seule avec son petit frère Nagi dans un appartement deux-pièces situé en hauteur, non loin de la gare de Tabata. Sur le plan physique, Hina porte les cheveux noirs en deux couettes et s'habille généralement d'un hoodie blanc sans manches accompagné d'un short. On la voit également en yukata lors du feu d'artifice du Jingū Gaien. Elle fait preuve d'une grande débrouillardise au quotidien : elle confectionne elle-même les décorations de son appartement — notamment des attrape-lumière —, cuisine avec les moyens du bord et cultive des pousses de pois et de la ciboulette sur son balcon. Elle porte autour du cou un choker fabriqué à partir du bracelet de sa mère défunte. En revanche, elle n'a ni téléphone ni smartphone, ce qui la rend injoignable par tout moyen de communication électronique. Son caractère évolue au fil du récit : d'abord véhémente face à Hodaka lorsqu'il tire son arme, elle lui accorde progressivement sa confiance et finit par agir à ses côtés sans hésitation, allant jusqu'à bousculer un policier pour le protéger.
Note de production : dans les premières ébauches, elle s'appelait "Hinata" et avait 18 ans. Sa mère était hospitalisée, son père absent, et elle avait deux petites sœurs au lieu d'un frère[8]. Son pouvoir était aussi différent : elle faisait des prévisions météo fiables à 100%, et c'est seulement en fin d'histoire qu'on devait révéler qu'elle contrôlait réellement la météo plutôt que de la prédire[9].
Keisuke Suga (須賀圭介, Suga Keisuke?)
Voix japonaise : Shun Oguri[10], voix française : Jérôme Pauwels[6]
C'est un écrivain d'un petit magazine sur l'occultisme qui loge Hodaka. C'est lui qui sauve Hodaka alors que ce dernier manque de tomber par-dessus bord lors de la traversée en ferry vers Tokyo.
Keisuke a lui-même fugué de sa région natale à l'adolescence pour monter à Tokyo, où il rencontre Asuka Mamiya et l'épouse au terme d'une grande histoire d'amour. Après le décès d'Asuka, il lui reste une profonde affection et voue une tendresse particulière à Moeka, leur fille.
Bien qu'il est un cœur aimable, il a sombré dans l'alcoolisme et le tabagisme depuis la mort de sa femme (dont il a toujours l'alliance sur son doigt) et doit gérer l'asthme de sa fille. Il fait ce boulot uniquement pour l'argent et ne croit pas à tous ces mystères.
Il fait appel aux services de la « fille-soleil » afin de pouvoir organiser des retrouvailles en plein air avec sa fille Moeka, dont la garde est assurée par sa belle-mère, Mme Mamiya, qui lui en complique l'accès. Sur le plan professionnel, il ne verse à Hodaka qu'un salaire mensuel de 3 000 yens, mais prend en charge son loyer, sa nourriture et ses frais de téléphone. Lorsqu'il tente de le convaincre de rentrer chez lui, il lui remet 50 000 yens couvrant à la fois les frais de transport, une indemnité de départ et un cadeau d'adieu. Son caractère pragmatique et réservé cède ponctuellement la place à une impulsivité sincère : dans le bâtiment abandonné de Yoyogi, il tente d'abord de raisonner Hodaka et de le pousser à se rendre à la police, mais la pureté des sentiments du jeune homme pour Hina le touche profondément, au point qu'il repousse violemment le policier qui avait maltraité Hodaka. Deux ans et demi après les événements, il semble avoir connu une ascension professionnelle notable en tant qu'auteur et éditeur, son bureau étant désormais bien plus spacieux et soigné que l'ancien local aménagé dans un bar-snack.
Note de production : dans les premières ébauches du projet, le personnage était conçu comme un rédacteur de textes divers doublé d'un chercheur en intelligence artificielle appliquée à la météorologie[9].
Natsumi (夏美?)
Voix japonaise : Tsubasa Honda[10], voix française : Zina Khakhoulia[6]
Une étudiante qui travaille au bureau de Keisuke qui est également sa nièce. Son physique séduisant, sa façon familière d'appeler Keisuke « Kei-chan » et le geste de lever le petit doigt pour expliquer leur relation lors de sa première rencontre avec Hodaka conduisent ce dernier à la prendre pour la maîtresse de son employeur. En parallèle de son travail au bureau, elle mène une recherche d'emploi qui ne débouche sur aucun résultat concluant. Deux ans et demi après les événements, lorsque Hodaka revient au bureau de Keisuke, la présence de son casque de moto laisse entendre qu'elle y travaille toujours, malgré la fin de ses études. Lors des interviews, elle sait écouter avec attention et sérieux, même face à des interlocuteurs peu crédibles.
Tomi (冨美?)
Voix japonaise : Chieko Baishō[10]
Une vieille dame.
Nagi Amano (天野凪, Amano Nagi?)
Voix japonaise : Sakura Kiryū (ja)[10], voix française : Mathieu Dupire[6]
Le petit frère d'Hina. Il se montre d'abord méfiant envers Hodaka, qu'il voit comme un intrus auprès de sa sœur, mais se rapproche rapidement de lui lorsque celle-ci lance son activité de « fille-soleil ». Il fait également la connaissance de Moeka, la fille de Keisuke, le jour même de leur première rencontre, avec laquelle il se lie d'amitié aussitôt. Durant les prestations de la « fille-soleil », il porte le costume de poupée teru-teru-bōzu imaginé par Hodaka — non sans réticence au début. Deux ans et demi plus tard, on le distingue sur un selfie montré par Keisuke à Hodaka : il est désormais au collège et a visiblement bien grandi. Malgré son jeune âge, Nagi affiche une maturité surprenante en matière amoureuse, tenant des propos peu communs pour un écolier de son âge. D'un naturel jovial et ouvert, il s'entend facilement avec tout le monde, comme en témoigne la scène où il masse les épaules de Fumi. Hodaka l'appelle "sensei" du fait de ses talents de drague.
Yasui (安井?)
Voix japonaise : Sei Hiraizumi (ja)[10], voix française : Rémi Barbier[6]
Un ancien inspecteur de police.
Takai (高井?)
Voix japonaise : Yūki Kaji[10], voix française : Anatole de Bodinat[6]
De son nom complet Takai Takashi, est un jeune policier au grade d'inspecteur adjoint. Reconnaissable à sa coiffure en banane, il fait preuve d'un zèle excessif : impulsif et prompt à laisser paraître ses émotions, il n'hésite pas à recourir à la violence lors des arrestations — braquant son arme sur Hodaka, lui plaquant le visage au sol, ou encore menaçant Keisuke pourtant désarmé. Son manque de sang-froid lui vaut cependant des ratés, notamment lorsqu'il laisse Hodaka lui échapper.

Contexte et thèmes

La hareonna : une figure culturelle japonaise

Au Japon, il est courant de qualifier une personne de « fille-soleil » (hareonna) ou d'« homme de la pluie » selon le temps qu'il fait en sa présence. Comme l'explique Makoto Shinkai lui-même, ce n'est pas fondé scientifiquement — c'est une croyance populaire, comparable à l'horoscope. Le réalisateur s'en est emparé comme point de départ narratif : « Et si une fille apportait constamment le soleil, qu'est-ce qu'il se passerait ? »[11].

Cette idée trouve cependant un écho dans des traditions plus anciennes. Ces figures de « prêtresses du temps » s'inscrivent dans un héritage mythologique plus profond. La déesse du soleil Amaterasu, divinité tutélaire du Japon, dont le disque rouge (hinomaru) du drapeau national est traditionnellement l'emblème, illustre l'ancienneté du lien entre féminité, souveraineté et puissance solaire dans la culture japonaise. Les figures de « prêtresses du temps » (filles-soleil ou filles du temps) sont des personnages capables d'influencer le climat, souvent associées à un destin tragique[12]. Dans la cosmologie populaire japonaise, des enfants choisis par le dieu-dragon ou le dieu-renard auraient le pouvoir de modifier l'ensoleillement et la météo locale par la prière

Ancrage dans le shintoïsme

Le film s'inscrit profondément dans la religion shintoïste, qui repose sur la communion entre l'homme et la nature. Les montagnes, les forêts, les cascades et les animaux y sont potentiellement sacrés. Amaterasu, la déesse du soleil, figure même symboliquement sur le drapeau japonais — le cercle rouge en est une représentation épurée[13].

Plusieurs éléments du film reflètent cette dimension spirituelle. L'entrée du cumulonimbus à Tokyo passe par un torii, cette porte rouge qui symbolise le passage entre le monde réel et le monde divin. La poupée teru teru bōzu (petit fantôme artisanal que l'on suspend aux fenêtres pour repousser la pluie) y apparaît également. Ses yeux cousus l'empêchent de « parler » et donc de refuser la requête de son propriétaire[12].

Le changement climatique : thème central et ambigu

Shinkai a déclaré que sa principale motivation était de parler du dérèglement climatique, tant au Japon que dans le monde entier, face à la multiplication des catastrophes météorologiques[11]. L'idée lui est venue en observant un cumulonimbus dans le ciel — la météo étant, selon lui, à la fois un « phénomène circulatoire mondial et un élément très personnel », capable de modifier l'humeur et les actions des êtres humains[14].

Mais le traitement de ce thème est volontairement ambigu. Contrairement à beaucoup de films écologiques, Les Enfants du temps ne tranche pas entre ceux qui pensent que « le monde est devenu fou » et ceux qui estiment que « cela a toujours été ainsi »[12]. Shinkai l'a précisé : son but n'était pas d'affirmer que « les hommes détruisent le monde », mais de réfléchir à comment vivre dans un monde déjà déréglé. Cette posture se retrouve dans son regard sur les générations : « Les jeunes n'ont pas eu le choix. Quand ils sont nés, le monde était déjà dans cet état. Ils n'ont donc pas d'autre choix que de vivre dans le monde qui leur est transmis »[14].

Fiche technique

Production

Le , Makoto Shinkai révélait qu'il réalisait un nouveau long métrage pour [16]. L'équipe de production comprend Masayoshi Tanaka en tant que concepteur de personnages, Atsushi Tamura en tant qu'animateur superviseur et Hiroshi Takiguchi en tant que superviseur de décors[17].

Distribution des rôles

Plus de 2 000 personnes ont été auditionnées pour doubler les deux protagonistes du film, dans lesquelles Kotarō Daigo et Nana Mori ont finalement été choisis. Les autres rôles clés sont remplis par le reste de l'équipe de Your Name.[18]. Les sessions d'enregistrement ont commencé le [19]. Le , des acteurs supplémentaires ont été annoncés : Shun Oguri (Keisuke Suga), Tsubasa Honda (Natsumi), Chieko Baisho (Tomi), Sakura Kiryuu (Nagisa Amano), Sei Hiraizumi (Yasui), Yuki Kaji (Takai)[20].

Musique

Le , Makoto Shinkai a envoyé le scénario du film à Yōjirō Noda pour ses opinions, avant de recevoir la chanson Ai ni dekiru koto wa mada aru kai (愛にできることはまだあるかい?, litt. « Y a-t-il encore quelque chose que l'amour peut faire ? ») des RADWIMPS, qui est ensuite utilisé comme chanson thème dans le film[21],[22]. La chanson thème Grand Escape (グランドエスケープ, Gurandoesukēpu?, litt. « Grande évasion ») est interprétée en featuring par Tōko Miura (ja), qui a été sélectionnée après une audition qui a duré près d'un an[17],[23].

Bande originale

La bande originale est publiée dans le monde entier le jour de la sortie du film[24].

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Sortie

Le , une conférence de presse a eu lieu pour révéler le titre du film et a annoncé sa sortie le au Japon[25]. Le producteur Genki Kawamura a présenté le , lors du Festival international du film d'animation d'Annecy, une séance de projection du travail en cours qui a seulement été ouverte aux professionnels de l'industrie et aux étudiants[26].

Le site officiel de Tenki no ko a annoncé le que le film serait projeté aux formats 4DX et MX4D dans tout le Japon à partir du [27],[28].

Makoto Shinkai a confirmé en que le film obtiendrait une sortie mondiale, et des sorties ont déjà été décidées pour l'Amérique du Nord, l'Europe, l'Asie et l'Amérique du Sud[29].

En Asie, Edko Films a annoncé la sortie du film à Hong Kong pour le [30] ; Encore Films a diffusé une bande-annonce sous-titrée en malais, chinois et anglais, et a annoncé et sorti le film dans plusieurs pays d'Asie du Sud : l'Indonésie le [31],[32], Viêt Nam le [33], Malaisie le [34] et Singapour le [35] ; et Pioneer Films a confirmé la sortie du film aux Philippines pour le [36]. Le producteur Genki Kawamura a déclaré vouloir sortir le film en Inde à la suite d'une pétition demandant sa sortie dans le pays qui a réuni 53 000 signataires[37]. Le , le réalisateur Makoto Shinkai et le compte officiel de Tenki no ko ont annoncé sur Twitter que le film serait projeté dans 20 villes indiennes, dont Mumbai et Delhi, à compter du [38] ; il sera distribué par la plate-forme de films à la demande Vkaao, soutenue par PVR Pictures et BookMyShow. Il s'agira du premier film d'animation japonais mature à être présenté en Inde[39]. CJ CGV (en) a indiqué que les projections du film débuterait en Corée du Sud à partir du [40],[41]. Le distributeur de films thaïlandais Major Group avait initialement annoncé que le film sortirait en Thaïlande le [42], mais a été avancé au [15]. Le long-métrage est également sorti à Taïwan par GaragePlay depuis le [43]. Le film a été approuvé par Pékin et est projeté sur les écrans chinois le [44],[45].

GKIDS (en) a annoncé avoir acquis les droits nord-américains du film dont ils vont le projeter spécialement en pour une « série de qualifications de prix », suivi d'une sortie en salle avec une version originale sous-titrée en anglais et une version doublée à partir du [46],[47],[48]. La 44e édition du Festival international du film de Toronto, qui s'est tenue du au , a accueilli la première nord-américaine du film[49] ; dans le cadre de la catégorie « Special Presentations », il est éligible à concourir pour le People's Choice Award[50]. GKIDS a présenté le film aux États-Unis au Animation Is Film Festival le , en présence de Makoto Shinkai[51].

En Europe, Anime Limited a acquis les droits de distribution du film au Royaume-Uni et en Irlande avec une avant-première au Scotland Loves Anime le et une sortie en salle à partir du [52],[53],[54]. Dynit et Nexo Digital projetteront le film en Italie entre le et le [55]. Le distributeur Volga Film Company a confirmé la sortie du film pour le en Russie[56]. Selecta Visión a les droits espagnols du film et le diffusera le [57],[58],[59]. En France, le film est licencié par @Anime et sera distribué en partenariat avec BAC Films sous le titre Les Enfants du temps à partir du [2],[3].

En Australie et en Nouvelle-Zélande, Madman Entertainment a acquis les droits du film et a commencé sa projection en salle depuis le [60].

Accueil

Prix et classements

Tenki no ko a remporté en le prix du public de l'Animation Is Film Festival, un festival d'animation se déroulant à Los Angeles aux États-Unis[61]. Le , il gagne le Prix du public des Utopiales, Festival International de Science-fiction de Nantes, en France[62].

Le film est lauréat dans la catégorie du « Meilleur film d'animation » des Asia Pacific Screen Awards (en) en [63].

Box-office

Projeté dans 359 cinémas et sur 448 écrans, le film d'animation a vendu 1 159 020 billets pour rapporter 1 643 809 400 yens (environ 13,58 millions d'euros) au cours de ses trois premiers jours au box-office japonais ; le film a rapporté 28,6% de plus au cours de son weekend d'ouverture, comparé au précédent film de Makoto Shinkai, Your Name., et les 1,2 milliard de yens au cours de ses trois premiers jours d'exploitation[64].

Le long-métrage reste à la première place du box-office pour son deuxième weekend avec 704 000 billets écoulés, rapportant plus d'un milliard de yens (près de 8,4 millions d'euros)[65] ; en 11 jours, Tenki no ko a vendu 3 millions de billets pour raporter plus de 4 milliards de yens (environ 33 millions d'euros)[66]. Pour son troisième weekend, le film est toujours à la première place du box-office avec 505 000 billets vendus rapportant 718 133 400 ¥ (environ 6 millions d'euros)[67] ; il a vendu, en 17 jours, 4 336 897 billets pour 5 908 466 600 ¥ (approximativement 49,5 millions d'euros)[49].

En 34 jours, le long métrage a écoulé 7 519 350 billets rapportant au total 10 073 344 500 yens (plus de 85,8 millions d'euros) ; il est actuellement le dernier film japonais à avoir gagné plus de 10 milliards de yens, le précédent étant Your Name., il y a trois ans[4].

Tenki no ko se place de nouveau en tête du box-office pour son sixième weekend d'exploitation, avec 305 000 billets écoulés pour 420 665 000 ¥ du au  ; au total, le film a vendu 8 millions de billets pour 10 734 722 500 yens (plus de 91,5 millions d'euros)[68]. Lors de son septième weekend d'exploitation, le film s'est maintenu à la première place du box-office avec 347 000 billets vendus pour 416 579 300 ¥ ; il cumule au total, depuis sa sortie, 8,75 millions de billets vendus pour 11 657 382 300 yens (plus de 100,2 millions d'euros)[69].

Il a été annoncé le que le long métrage a rapporté plus de 12,18 milliards de yens pour 9 139 915 entrées depuis sa sortie en salles[70] ; il est actuellement le 7e film japonais le plus lucratif au Japon après avoir dépassé Le vent se lève (12,02 milliards de yens) et est aussi le 6e film d'animation japonais de tous les temps et il est le film le plus rentable (toutes catégories confondues) de 2019 au Japon, après avoir fini en tête du film en prise de vues réelles Aladdin[5].

Le long-métrage a rapporté plus de 13 milliards de yens après 67 jours d'exploitation[71] et a vendu plus de 10 millions de billets après 75 jours[72].

Tenki no ko débute à la deuxième place du box-office singapourien lors de la semaine de sa sortie et il est resté cinquième au box-office malaisien lors de sa deuxième semaine[73].

Le film a rapporté 154 millions de yuans du box-office chinois lors de son weekend de sa sortie en , et est devenu le huitième film japonais le plus lucratif en Chine[74].

Critiques

Les premières critiques hors du Japon ont donné une réponse mitigée à Tenki no ko. Brian Ashcraft pour Kotaku a fait l'éloge du film en indiquant que « certaines parties du film sont incroyablement émouvantes et pour avoir mêlé des croyances shinto à la vie japonaise contemporaine, comme prier et accomplir des rituels à un dieu pour obtenir un temps clair », mais a écrit par la suite que « le plus gros problème de Weathering with You : c'est qu'il est une continuation de Your Name. »[75]. Daryl Harding, écrivant pour Crunchyroll News, a salué l'aspect de construction du monde du film, déclarant que « Shinkai a le doigt sur l'impulsion de l'atmosphère moderne de Tokyo  [sic] », mais a critiqué la similitude entre Weathering with You et Your Name.[76]. Kim Morrissy d'Anime News Network a également donné au film une critique dans l'ensemble positive, louant les visuels du film et l'utilisation de la météo pour transmettre la métaphore de l'histoire, mais critiquant la réalisation dans la seconde moitié du film. Elle a écrit que « Shinkai était à l'évidence contraint par la nécessité d'adapter son histoire à un modèle particulier, un modèle qui ne semblait pas correspondre à l'intrigue cette fois-ci »[77].

Ollie Barder, écrivant pour Forbes, a décrit l'animation de Weathering with You comme « incroyable » et a reconnu sa capacité à donner vie à « Tokyo de manière palpable ». Il félicite par la suite Makoto Shinkai pour sa manière de dépeindre « la faune et les paysages »[78]. James Marsh du South China Morning Post encense le film pour son animation mais l'a critiqué pour son manque de « clarté de la vision comme on peut le voir dans Your Name. ». Il décrit l'intrigue comme étant plus simple que celle de Your Name. mais a ajouté qu'il restait quelques « points de cette intrigue » sans réponse[79]. Terence Toh, rédigeant pour The Star, fait l'éloge des personnages et de l'histoire du film en affirmant que « Weathering With You se distingue par de merveilleux visuels et de personnages plaisants. L'histoire tient aussi d'aplomb »[80].

Notes et références

Liens externes

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