Yves Kovacs

Critique de cinéma

Yves Kovacs, auteur et réalisateur, est né à Tours en 1934. Après des études secondaires, il obtient une bourse de la fondation Zellidja pour un voyage d'étude en Grèce. Étudiant cinéphile, il dirige et anime des ciné-clubs comme celui du Mans et fréquente assidûment la Cinémathèque. Après des études de droit, de lettres et la préparation du concours de l'Idhec, il se consacre au journalisme et à la critique de cinéma et photo, entre autres pour : Radio-Cinéma-Télévision puis Télérama, Études cinématographiques, les Cahiers du Cinéma, Film Journal, Kosmorama. Il publie notamment, en 1963, dans les Cahiers du Cinéma une interview de Robert Bresson et collabore à l'ouvrage collectif Le Western, publié chez Plon (10/18). En 1965, il est rédacteur en chef de la revue Surréalisme et Cinéma (2 vol. Ed. Lettres Modernes). Vivant et travaillant à Paris, il y est mort le 10 février 1998.

Assistant réalisateur

En 1958, puis de 1962 à 1967, il est assistant-réalisateur : au cinéma, auprès d'Orson Welles (en tant qu'assistant stagiaire sur Le Procès) et de Claude Chabrol (sur Les Cousins) ; à la télévision, aux côtés d'Alexandre Astruc (Le Puits et le Pendule), de William Klein (pour la série Les Femmes aussi), d'Abel Gance (Marie Tudor), d'Éric Rohmer (pour la série Cinéastes de notre temps), de Roberto Rossellini (La prise de pouvoir par Louis XIV) et aussi de Michel Mitrani, Jean Prat et Pierre Prévert.

Réalisateur

Yves Kovacs réalise plus de 200 films ou émissions pour l'ORTF et le Service de la Recherche, puis TF1, Antenne 2, FR3, la SFP, l'Ina, La Sept, Arte et des sociétés privées. Pendant trois décennies, il cherche à transmettre l'émotion et le plaisir ressentis face à l'œuvre d'artistes plasticiens ou d'écrivains, de Chardin à Soulages, de Tanizaki à Nathalie Sarraute, dans un esprit de partage, rigoureux sans être pédant, accessible sans céder à la facilité. Et pendant 30 ans, il photographie des personnalités de toutes sortes qu'il fixe sur la pellicule. L'ensemble de l'œuvre d'Yves Kovacs offre tout un pan de sa vision du monde, entre abstraction et figuration, nostalgie et modernisme, nature et culture... Vision qui n'est pas seulement esthétique mais aussi sensible et affective, la haute conception qu'il se fait de son rôle de réalisateur de service public se doublant d'un véritable amour de son métier. Autant homme d'images que de mots, il trouve sans doute par ce biais l'occasion d'exprimer ce qui lui tenait à cœur et de montrer ce qui, selon lui, participait du beau et du vrai.

À partir de 1967, il collabore à de nombreux magazines artistiques télévisés comme Champ visuel, Le Monde des arts, Des Yeux pour voir, Des Formes et des couleurs et Haute Curiosité.

DE 1975 À 1981, il réalise 15 documentaires pour la série Zig Zag produite par Teri Wehn-Damisch, notamment Malévitch ou l'impatience des limites ou Un Outil pour demain : le Centre Pompidou, puis, en 1983, Paris-Paris ou le Temps d'une génération, diptyque mêlant les événements historiques et artistiques de 1936 à 1958.

Parallèlement, il aborde plusieurs grands genres : documentaire scientifique (L'Arbre à fièvre : la quinine), historique (La Marne), musical (Récré à l'Opéra présenté par Dorothée) et littéraire (Nathalie Sarraute ou la voix de l'indicible, Éloge de l'ombre^[2] sur l'œuvre du même nom de Junichiro Tanizaki).

Sur un scénario de Pierre Dumayet, il tourne, en 1989, 2 films pour la série Musée d'Orsay, dont L'Art nouveau. Pour sa série Les Mémorables, il est le coordonnateur des épisodes consacrés à Céline, Bachelard, Piaget, Paulhan et Chagall.

Son œuvre a donné lieu à une rétrospective au cinéma du Musée du Centre Pompidou, comportant 44 films, du 19 février au 15 mars 1992.

Photographe

Son intérêt très vif pour la photographie ne l'empêche pas de garder cette passion secrète. L'exposition de 75 de ses photos (portraits, repérages, paysages, natures mortes...) lors de l'hommage que la Société Civile des Auteurs Multimédia (Scam) - dont il était sociétaire, lui consacre en 2000 suscite d'ailleurs la surprise chez ceux qui les découvrent.

À mentionner, sa photo d'Arnoldo Foà dans Le Procès d'Orson Welles publiée comme photo du mois dans Les Cahiers du Cinéma (n°132, juin 1962), et sa photo de Marcel Duchamp qui fait la couverture de L'Arc (n°59, 1974).