M+ (美術館)

M+のコレクションは、20世紀および21世紀の視覚文化に焦点を当てている。デザインと建築、ムービングイメージ（動く映像）、視覚芸術という分野、および香港の視覚文化というテーマ領域を包含している。この美術館は、そのコレクションの幅広さと重要性において、テート・モダン、ニューヨークのMoMA、ポンピドゥー・センターに匹敵するものとなることを目指している。総額59億香港ドルのこの機関は、2019年1月から博物館ディレクターのスハニヤ・ラッフェル（Suhanya Raffel）が率いており、西九龍文化区管理局（West Kowloon Cultural District Authority：WKCDA）によって運営されている。将来的には、「独立性と効率性」を確保することを目的として、別個の子会社が設立される予定である。

開館時の館長であるラース・ニットヴェは、名称が「museum and more（美術館であり、それ以上）」という概念から取られたものであると説明している。また、彼のチームは、典型的な美術館のモデルを超えることを目指しており、例えば建築、映画、アニメーションやビデオゲームを含むあらゆる種類の映像作品など、多様な主題を展示する場として位置づけている。

建築コンペの結果、2012年にM+美術館の設計に関する6つの最終候補チームが発表された。それらは、ヘルツォーク＆ド・ムーロンとファレルズ、妹島和世＋西沢立衛（SANAA）、レンゾ・ピアノ・ビルディング・ワークショップ、坂茂とトーマス・チャウ・アーキテクツ、スノヘッタ、伊東豊雄とベノイである。各チームには100万香港ドルの報酬が支払われた。優勝デザインは、ヘルツォーク＆ド・ムーロンとファレルズによるもので、2013年6月に西九龍文化区管理局（WKCDA）により発表された。

フォスター＋パートナーズが設計した西九龍文化区マスタープランの一部として、建築家たちは、敷地の真下を走る空港鉄道トンネルの周辺空間である地下の「既存空間（found space）」を活用することを提案した。これは、地下の展示・パフォーマンスエリアとして「革新的」なものと位置づけられている。

建物のデザインは、基本的に逆T字型の外観を有している。展示スペースを収容する主な水平のスラブ部分は地面から持ち上げられており、その下を歩行者が自由に通行できるようにしている。上部には塔状の部分があり、そこに「公共のレストラン、ラウンジ、庭園」および事務所や研究施設が配置されている。建物の総面積700,000平方フィート（65,000 m²）のうち、展示用に185,000平方フィート（17,200 m²）が割り当てられる計画であり、これはMoMAの展示面積をわずかに上回る程度である。内部空間に加えて、ファサードにはLED照明表示システムが組み込まれており、巨大なスクリーンとして美術作品を映し出し、ビクトリア・ハーバー越しに見ることができる。

美術館の建設は2014年に開始された。地元小学生の作品を収めたタイムカプセルが2015年に敷地内に埋められ、100年後に開封される予定である。建物は2020年12月に完成し、2020年12月24日に使用許可を取得した。

M+のコレクションは、そのミッションに則って、国際的なアーティストによる幅広いメディアから構成されている。それには「スケッチ、電子メディア、インスタレーション、物体、絵画、写真、建築模型、印刷物、彫刻、時間ベースの無形作品」などが含まれる。

2012年6月12日、世界で最も大規模かつ包括的な現代中国美術コレクションを保有するとされるスイス人コレクターのウリ・シッグは、自分のコレクションの大部分をM+に寄贈すると発表した。この創設的な取得には、325人のアーティストによる1,463点の寄贈作品が含まれ、「保守的に評価」して13億香港ドル相当であり、さらにシッグから47点の作品を1億7,700万香港ドルで購入した。開館時には、M+シッグ・コレクションは美術館建物内で「独立して」展示され、その後全体のコレクションの文脈の中で展示される。シッグは、中国本土の美術館ではなく香港の美術館を選んだ理由として、コレクションに中国政府によって抑圧されたアーティストの作品が含まれるためであると述べた。例えば艾未未（アイ・ウェイウェイ）の26点である。同様に、美術館は劉香成（リュウ・ホンシン）の「毛沢東以後の中国」シリーズのほぼ100点の写真を取得しており、その中には1989年の天安門広場抗議運動と虐殺の血なまぐさい余波を捉えた写真も含まれている。創設館長のラース・ニットヴェは、親北京派の立法会議員である陳鑑林（チャン・カムラム）から「芸術と政治を混ぜるな」という警告があったにもかかわらず、美術館は政治的に敏感な問題から「逃げない」と述べた。

2013年、美術館は、ニューヨークを拠点とする台湾人アーティストである謝徳慶（Tehching Hsieh）のパフォーマンス・アートについて、「公共機関による最も包括的なコレクション」を取得したと発表した。2013年時点で、美術館は800点の作品を取得したと報告されており、その80%以上が「地元のアーティストおよびデザイナー」によるものであり、九龍皇帝（キング・オブ・カオルーン）と呼ばれる曾灶財（ツアン・ツオーチョイ；Tsang Tsou Choi）のグラフィティ作品が寄贈されたものも含まれている。2014年3月までに、コレクションは約2,700点に増加したと報告されている。2021年には、コレクションに6,410点を超えるオブジェクトが含まれている。コレクションに最初に含まれた非アジア系アーティストの一人に、キャンディス・ブライツ（Candice Breitz）がいる。

M+美術館の、伝統的な視覚芸術の形式を超えた視覚文化領域からの幅広いアーティファクトを提示するという志向に沿って、M+コレクションには建築作品も数多く含まれている。それには、フランク・ロイド・ライトやルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの作品、馬岩松（マ・ヤンソン；Ma Yansong）の建築模型、WOHAの建築模型およびビジュアライゼーション作品、そして倉俣史朗がデザインした寿司バー全体が含まれる。2019年、美術館は影響力のあるイギリス建築集団アーキグラムの全アーカイブを取得した。これは、海外の買い手への売却を阻止しようとする試みがあったにもかかわらずである。2022年、美術館は梁海權（Haegue Yang）のインスタレーション作品《Sonic Rescue Ropes》を取得した。

2021年、美術館は一部の親北京派の政治家や新聞から批判を受けた。彼らは、美術館のコレクションに含まれる特定の作品が香港国家安全維持法に違反していると主張した。これらの非難は、親政府勢力による香港の芸術分野に対するより広範な抑圧の背景で行われたものである。親北京派の政治家が艾未未（Ai Weiwei）の作品を「中国に対する憎悪を広めている」と非難した後、美術館はその作品の展示を中止し、ウェブサイトからもその画像を削除することを決定した。艾未未はこの決定を批判し、国家安全法によるこのような検閲にさらされている限り、M+が世界クラスの文化施設となるという野心を達成することはできないと述べた。

こうした懸念に対して、西九龍文化区の責任者である唐英年（Henry Tang）は、美術館は法律を遵守しなければならないと述べた。