タンバリン

タンバリンは世界の各国で様々に呼ばれている。それは、タンバリンの原義が「小さな太鼓（「タンブール」＋指小辞「イン」）」というに過ぎないからであり、他にもタンバリンと呼ぶことができる楽器があるためである。それが理由で、「バスク風」(baskische、de basque)とか「シンバルの付いた」(Becken-)ということばを添えている。

• 英語：tambourine
• ドイツ語：Tamburin, Schellentrommel, Schellentamburin, baskische Trommel, Beckentamburin
• フランス語：tambour de basque, bedon de Biscaye
• イタリア語：tamburino, tamburo basco, tamburello

フランスでは、この楽器とプロヴァンス太鼓の両方を tambourin（タンブラン）と呼び、クラシック音楽の作品ではプロヴァンス太鼓の方を指す場合がほとんどである。その場合、タンバリンは tambour de basque（タンブール・ド・バスク「バスク地方の太鼓」）として区別する。ブラジルの楽器であるパンデイロはタンバリンの一種である。ただし、ポルトガル語でパンデイロはそれを含みタンバリン一般としての意味がある。

日本ではこの楽器は一般的にタンバリンとして知られるが、小学校の教科書では「タンブリン」と書かれている^[1]。これは文部科学省から発行されている「教育用音楽用語」という冊子で音楽用語に関する基準が示されており、教科書に出てくる音楽用語はこれに従っているためである。

なお、タンボリンと呼ばれる楽器があるが、タンバリンとはフレームドラムという共通点以外は別種の楽器である。

膜の直径はおおむね20センチメートルから30センチメートル、胴の深さは5センチメートルから8センチメートルである。この胴に数箇所（5箇所から10箇所）鼓面と水平に細長い穴を開け、中央に細い棒を通す。そこに小さなシンバルを向かい合わせて棒に通し、タンバリンの動きによってシンバルが打ち合わされるようになっている。タンバリンの種類には、響き線（スネア）を付けたもの、鈴を付けたもの、皮のないもの（ヘッドレスタンバリン、モンキータンバリン^[1]）などがある。タンバリンは太鼓の一種であるが、音の多くをこのシンバルに依っていると言っていい。

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  皮のないタンバリン
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  皮のあるタンバリンのシンバル付近の拡大画像
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  皮のあるタンバリン（ブラジル風タンバリン「パンデイロ」）

手に持って叩く奏法が最も一般的。指、拳、手のひらで叩くほか、膝や尻に打ち付ける、振ってシンバル部を鳴らす、鼓面のふちにそって鼓面をこする、ドラムスティックで叩くなど様々な鳴らしかたがある。スタンドに装着して、指、拳、手のひらで叩く方法もある。皮を張ったタンバリンの場合、利き手でないほうの手で持ち、利き手で叩く奏法が一般的である^[2]。一方、皮が張られていないモンキータンバリンなどの場合、利き手で持ち、振りながら利き手でない方の手に当てる奏法が一般的である^[2]。

ドラムセットのハイハット・スタンドに取り付ける方法もあり、これはハイハットを叩いたりペダルを踏んだときにも鳴らすような、装飾的な使い方にもなる。タンバリンをティンパニの上に乗せ、ティンパニの鼓面を撥で叩く方法は、タンバリンには鼓面と反対側（あるいは鼓面なしのもの）に「脚」としての突起点が3 - 4箇所程度付いていることが求められる。無ければ絆創膏やテープを厚めに貼って代用することも可能。この脚としての点がティンパニの振動をタンバリンに共鳴させることにより、1人の打楽器奏者の演奏でティンパニとタンバリンの音が同時に得られる（脚がないとタンバリンの胴全体がティンパニの振動を押さえ込んでしまい、両方とも上手く鳴らない）。西村朗などの作曲家が特に打楽器アンサンブルのための作品に好んで用いる。

胴に開いている穴は、かつてそこに鈴が付いていた頃の名残（当時Ludwig社の特許）であり、指を入れるための穴ではない。小学校教員向けの指導書には、この穴に親指を入れて演奏すると危険であると明記されている。

タンバリンの先祖にあたるフレームドラムの歴史は非常に古く、紀元前20世紀のバビロニアのレリーフや、紀元前1500年ごろのエジプト第18王朝のレリーフに見えている^[3]。ヘブライ語聖書の出エジプト記15章20節でアロンの姉のミリアムらが鳴らし、士師記11章34節でエフタの娘が鳴らしていたトフ(תף)も類似した楽器であった可能性が高い^[3]（英語では通常timbrelと訳される。日本語の訳は統一が取れていないが、聖書協会共同訳聖書では「タンバリン」と訳されている）。同種の楽器は世界各地に見られるが、そのうちいくつかのものはタンバリンと同様にチリチリと鳴る金属製の器具が加えられている^[3]。

フレームドラムはヨーロッパの中世には広く見られた。バロック・古典派の時代には通常使われなかったようだが^[3]、グルック『エコーとナルシス』やモーツァルト『6つのドイツ舞曲』K571などはタンバリンが使われた早い例になっている^[3]。19世紀にはいるとエキゾチックさを演出するために使われ^[3]、とくにスペインの、あるいはジプシー音楽の雰囲気を出すために使用された^[3]。ベルリオーズは『ローマの謝肉祭』で2台、『イタリアのハロルド』で3台のタンバリンを使用している^[3]。

レイ・チャールズ^[4]らの歌手はゴスペルにR&Bを取り入れ、タンバリンはしばしばその変化に使用された。モータウンの音楽の中でもタンバリンはポピュラー音楽への進出を続けた。モータウンの歌手やミュージシャンはしばしばゴスペル音楽と共に育ち、タンバリンをポップ・パフォーマンスにも持ち込んだ。スプリームスは、打楽器というよりも振付用として2台のタンバリンを使い、フローレンス・バラードとメアリー・ウィルソンがダイアナ・ロスとは別にパフォーマンスを行った。ジャック・アッシュフォードの特徴的なタンバリン演奏は、多くのモータウンのレコードでリズム・セクションの中心的な役割を果たした。例えばミラクルズの曲「ゴーイング・トゥ・ア・ゴー・ゴー」やマーヴィン・ゲイの「ハウ・スイート・イット・イズ」などがその例である。^[5]

アフリカ系アメリカ人の例に触発され、他人種のミュージシャンが現代のポップ・ミュージックでタンバリンを用いてきた。1960年代の白人アメリカ人バンド、レモン・パイパーズ^[6]の路上演奏をテーマにした曲「グリーン・タンバリン」にもこの楽器は使用された。同様に、バーズは1965年にボブ・ディラン作曲のフォークロックとサイケデリック・ロックの録音「ミスター・タンブリン・マン」のヒット・バージョンをリリースした。ローリング・ストーンズのミック・ジャガー、ドアーズのジム・モリソン、さらにジャニス・ジョプリン^[7]やフリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックスなども、タンバリンを使用した。

• サティスファクション：ローリング・ストーンズ
• ゴーイング・トゥ・ア・ゴー・ゴー：スモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズ
• ハウ・スウィート・イット・イズ：マーヴィン・ゲイ
• グリーン・タンバリン：レモン・パイパーズ
• アルプスの少女：作曲:田村文生
• タンブリンの輪：童謡　(作詞：山下武夫　作曲：岩河三郎)
• ヘイ! タンブリン：童謡　(作詞：吉岡治　作曲：湯山昭)
• 真実一路のマーチ：水前寺清子 (作詞：星野哲郎 作曲：米山正夫)
• ぐるぐるカーテン：乃木坂46 (作詞：秋元康 作曲：黒須克彦)
• イエロー・タンブリンマン：NHK『うたっておどろんぱ』より (作詞：吉田仁美 作曲：大森俊之)
• バリンタン：関ジャニ∞ (作詞：村上信五 作曲：安田章大)
• 全ての夜と全ての朝にタンバリンを鳴らすのだ：サンボマスター (作詞・作曲：山口隆)
• アレクサンドル・ボロディン：交響曲第2番 ロ短調
• ジョルジュ・ビゼー：歌劇「カルメン」
• ピョートル・チャイコフスキー：『くるみ割り人形』よりトレパックおよびアラビアの踊り、『イタリア奇想曲』
• リヒャルト・シュトラウス：『サロメ』より「7つのヴェールの踊り」

• フレームドラム（ATN刊） 大久保宙著
• tamburello italiano アンドレア・ピッチオーニ著

• ペドロ・エステファン
• デヴィド・マヨラ

• パール
• プレイウッド
• グローバー
• ブラックスワンプパーカッション
• レフィーマ
• ラディック・ムッサー
• ヤマハ

他