アートコア

1990年代半ばに流行したドラムンベースのサブジャンル、インテリジェントの異称の1つとして「アンビエントドラムンベース」や「アートコア」があった^[1][2]。当時の代表的なアーティストはLTJ BukemやFabio、Omni Trioなど^[1][3]。当時のアートコアの特徴として、ジャングル由来の高速ドラムンベース、アンビエントやジャズなど多様なジャンルの要素、アンビエント的な浮遊感が挙げられている^[1][4]。これらは4ヒーローなど多くのアーティストに影響を与えた一方で、「インテリジェント」という名称からくる排他的な印象から敬遠され、シーンから姿を消していった^[1]。

対して音楽ゲームにおけるアートコアは、高速ドラムンベースと様々なジャンルのEDM、クラシック音楽、アコースティックなピアノや弦楽器などの融合、そして感傷的なメロディが特徴のジャンルである^[5][6]。日本で単にアートコアという場合はこちらを指すことが多い。

ジャンルの源流としては2002年の『felys』（Onoken）が、名称としては2004年のbeatmania IIDX(10th style)に収録された『Narcissus At Oasis』（Ryu☆）が最初期にあたる^[7]。その後、BEMANIシリーズやBMS等の音楽ゲームを中心とした同人音楽シーンにおいて独自の進化を遂げており、「日本の同人音楽発祥の電子音楽」という広義のJ-core（英語版）に含まれる^[6]。

上記とは全く別に、ハードコア・パンクにおけるコンセプチュアルなパフォーマンスを表す語として1980年代に用いられていた^[8]。1986年に発刊されたアートコアの専門雑誌『Artcore（英語版）』^[9]はハードコア・パンクのバンド・レーベル・新人・ベテランに焦点を当ててパンク・ロック運動のグラフィック・デザインによる主張を紹介しており、1980年代のハードコア人気の中で重要な位置付けにあることを表現していた^[8]。