ウクライナ詩的映画

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ウクライナ詩的映画(ウクライナしてきえいが、ウクライナ語: Українське поетичне кіно、英語: Ukrainian Poetic Cinema)は、1960年代のソビエト連邦で興った映画の芸術的潮流であり、セルゲイ・パラジャーノフの『火の馬』(1965年、原題:Тіні забутих предків)を起点とする[1]社会主義リアリズムに対抗し、視覚的表現力、シュルレアリスム民族誌的モチーフを重視したこの潮流は、革新的な作品群を生み出し、ソビエトの検閲とウクライナの民族意識への抑圧を招いた[2][3]。1960-70年代が最盛期で、1980年代末に再評価され、独立後のウクライナ映画にも影響を与えた[4][5]

ウクライナ詩的映画は、局地的出来事を世界的なテーマに昇華し、具体的な人物や場所を通じて人類普遍の問題を描く[6]。作品は神話的で、各要素に象徴的意味が込められ、画面上の出来事の背後に深い現実を構築する。物語は簡潔で、時間的飛躍を伴うエピソード形式が特徴。対話は少なく、視覚的イメージ、象徴的物体、色彩、映像のリズムが重視される[6]

登場人物はしばしば典型やアーキタイプとして単純化されるが、人間性は抽象的観念と同等に扱われる。物質世界と精神世界が結びつき、物質を通じて霊的領域に触れる表現が特徴的[6]。主なテーマは以下の通り:

  • 土着・民俗的要素と外来・強制的なものの衝突[7]
  • 失われたものへの郷愁と喪失のテーマ[8]
  • 地域の方言、伝統的衣装、日常品、宗教・民俗的イメージの使用[6]

歴史

起源

ウクライナ詩的映画の基盤は、1962年に設立されたウクライナSSR映画委員会(委員長:スヴャトスラフ・イヴァノフ)と、ドヴジェンコ映画スタジオの新監督ヴァシーリ・ツヴィルクノフの支援により形成された[9]。イヴァノフは検閲下のウクライナ映画人を保護し、ツヴィルクノフは1962年にパラジャーノフの『火の馬』の脚本を承認。1965年の公開後、同作はマル・デル・プラタ国際映画祭で「南十字星賞」を受賞し、国際的な評価を得た[9]イヴァン・ジューバの公開前演説など、ウクライナ知識人の権利擁護運動もこの作品を中心に結集した[9]

最盛期(1960-70年代)

「ウクライナ詩的映画」という用語は、1970年にポーランドの映画批評家ヤヌシュ・ガズダが提唱[10][11]。しかし、ソビエト検閲は厳しく、ユーリー・イリエンコの『井戸の渇き』(1965年)は「思想的歪曲」を理由に禁止、パラジャーノフの『キエフのフレスコ画』は制作中止、レオニード・オシカの『イワン・クパーラの夜』(1968年)はソ連国家映画委員会により上映禁止となった[9]

一方、レオニード・オシカの『石の十字架』(1968年)は第3回全ソビエト映画祭(レニングラード)で評価され、ユーリー・イリエンコの『黒い斑点のある白い鳥』(1971年)はモスクワ国際映画祭金賞、レオニード・オシカの『ザハール・ベルクト』(1971年)は第5回全ソビエト映画祭(トビリシ)で受賞[9]ミコーラ・マシチェンコの『コミサール』(1968年)やイヴァーン・ムィコライチュークの『バビロンXX』(1979年、ドゥシャンベ全ソビエト映画祭最優秀監督賞)も成功を収めた[9]

1970年、ガズダの「ウクライナ詩的映画学校」論文が発表されたが、ロシアの映画学者ミハイル・ブレイマンの論文「古風か革新か?」(1970年)は詩的映画を「無展望」と批判し、検閲強化の口実となった[9]。1973年、イヴァノフとツヴィルクノフが解任され、パラジャーノフが逮捕(1977年釈放)。ヴォロディミル・シチェルビツキー(ウクライナ共産党第一書記)は1974年、詩的映画を「民族主義的」「抽象的象徴主義」と非難[9]

後期と再評価

1980年代、詩的映画は「都市散文」へと移行し、キラ・ムラトワロマン・バラヤンコンスタンティン・エルショフらが哲学的・個人的テーマを扱った。例として『夢と現の飛行』、『真剣に冗談を言う女たち』、『』などがある[12]ユーリー・イリエンコの『ザ・ゾーン/スワンの湖』(1990年)や『藁の鐘』(1987年)は、言葉を極力排し、戦争の視覚的衝撃を強調した[13]

1980年代末、ソビエト内で詩的映画が再評価され、1989年にイヴァン・ジューバがブレイマンの批判を反駁する論文を発表[14]。独立後、キラ・ムラトワの『運命の変貌』やヴァシーリ・ドムブロフスキーの『ユダヤ人の輪』、オレシ・サニンの『ママイ』(2003年)が詩的映画の影響を継承[15][16]

現代の評価

独立後、詩的映画は一部で「ウクライナ映画の唯一の形」と見なされたが、若い監督たちはその枠組みからの脱却を試みた。ミコーラ・ラシェーウの『オベリーハ』、マリシャ・ニキチュクの『木々が倒れるとき』、イリーナ・ツィーリクの『青い地球、まるでオレンジ』などは、1990年代以降のウクライナの日常をリアルに描く[17]。2010年代には、喪失テーマの過剰、神秘主義の不安定さ、「詩的」定義の曖昧さへの批判が現れた[8][18]

主要な監督

代表作

以下の作品はウクライナ詩的映画の代表例で、一部はソビエト時代に上映禁止となった[10]

出典

関連項目

外部リンク

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