クラブ (CLUB)

クラブミュージックは、ハウス (音楽)（特にディープ・ハウス）、テクノ (ダンスミュージック)、ドラムンベース、ヒップホップ、トランス (音楽)、ファンク、エレクトロニカ、ダブステップなど、エレクトロニック・ミュージックの一形態であるエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）の幅広いジャンルに及ぶ。音楽は通常、DJによって演奏され、ターンテーブル、CDプレーヤー、またはラップトップで楽曲を再生しながら、演奏する音楽のジャンルに応じて、ビートジャグリング、スクラッチ、ビートマッチング、ニードルドロップ、バックスピン、フレージング、その他のトリックやパフォーマンスといった様々な追加テクニックを用いて自己表現を行う。DJは、2つ以上の録音済みの楽曲を同時にミックスすることもあれば、ミュージシャンが基本的なマトリックスの上に音を演奏するライブ・アクトとして行われることもあり、時にはVJパフォーマンスと組み合わされることもある。^[6]

海外でのクラブ文化の発祥は、1970年代のディスコブームに端を発し、シカゴ、ニューヨーク、デトロイトといったアメリカのクラブシーンで発展した。当初、この文化は他の場所で社会的排除を受けていたゲイやアフリカ系アメリカ人の間で主に人気を博した背景がある。既存の音楽スタイルを融合させて独自のスタイルを創出し、MDMAのような新たに普及し始めた娯楽用ドラッグと組み合わせることで、新たなコミュニティが形成された。^[7][8]

他のクラブやDJたちもシーンの音楽、スタイル、ドラッグを取り入れ始め、聴衆は元の黒人ゲイコミュニティを超えて拡大しました。このサブカルチャーは1980年代後半から1990年代初頭にかけて、アメリカとロンドンのアンダーグラウンド・レイヴパーティーで形成された。とりわけイギリスで貢献したのはイビサのクラブシーンで、イギリス人観光客は12時間のクラブサイクルに触れることができた。^[7]しかし、それ以降、多くの社会的変化が起こり、このサブカルチャーは主流の運動、若者向けライフスタイル、そしてグローバルな活動へと変貌した。^[9]

当初、クラブシーンはレイヴというサブカルチャーの一形態ではあったものの、主に16歳から25歳までの若者が中心となっていた。レイヴを軸に、コミュニティと他者への共感に根ざした「平和、愛、団結、尊重」という精神を特徴とするサブカルチャーが生まれる。しかし今日では、タミー・L・アンダーソンが指摘するように、レイヴ・シーンは、よりナイトクラブを基盤としたエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）シーンへと移行しており、そこでは18歳から35歳というより年上の客層が中心となり、アルコールの摂取が深く関与しているとされる。^[10]