クラレンス・バーロウ

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クラレンス・バーロウ

クラレンス・バーロウ（Clarence Barlow、1945年12月27日 - 2023年6月29日）は、インド・コルカタ出身、イギリスとドイツ[1]で学び、長くオランダを拠点に活躍した現代音楽の作曲家。

電子楽器を用いた作品が多い。インド出身だがイギリス人入植者の末裔である。コルカタ大学、ロンドン音楽大学トリニティ・カレッジ、ケルン音楽大学、ユトレヒト大学音響学研究所に学んだ。クラーニヒシュタイン音楽賞を受賞し、脚光を浴びたのが事実上のデビューとなった。

自由な教育方針で、ゲオルク・ハィドゥ、三輪眞弘、ファン・マリア・ソラーレ、サイモン・ピニントン、ガブリエル・パレヨン、ヴ・ニャット・タンらの才能ある弟子を育てた。長年アムステルダムやケルンに在住し、ハーグ王立音楽院やケルン音楽大学にて教壇に立った。ケルンの音楽団体GIMIKの共同創設者の一人。1988年にコンピューター音楽国際会議ケルン大会の理事を務めた。

その後はアメリカのカリフォルニアに在住し、カリフォルニア大学サンタバーバラ校で新しく教鞭を取り、ヨーロッパとアメリカを往復する生活を送っていた[2]。

作風

旋法性とコンセプチュアリズムが大きな柱になっており、前衛運動が終焉した1980年代には同音連打の多く強音で叩かれるメロディーが作品に現れる。インド風の音楽を標榜してはいないものの、インド音楽の楽器の使用と伝統音楽からの持続構造の借用は目立つ。ピアノソロ（であっても、連弾以上であっても可）のためのÇoğluotobüsişletmesiでは、シ、レ、ミ、ファ＃の音を四分の一音下げられており、特異な倍音共鳴が全曲に渡って展開される（2006年になってこの作品が四台ピアノ用に改訂された）。

その後はベートーヴェンやシュトックハウゼンの既成の作品の音高構造の初期設定を、自らの発案したソフトウェアで展開させる作品が増える。比較的近年の「トム・ジョンソンの鋏」では、シリアス色が抜け、高弟の三輪と同じくコミカルな視線の作品も増えた。この作品は方法同人が配布したメールマガジンの「方法」でも紹介された。

作品

脚注

外部リンク

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