クリスティナ・ガルシア＝ラスエン

ガルシア＝ラスエンはマドリード・コンプルテンセ大学で法学士（Licenciatura en Derecho）を取得した^[1]。美術・キュレーション分野における大学院課程または専門研修の詳細は、公開されている資料には一貫して記録されていない。

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ガルシア＝ラスエンは、芸術・文化・科学・教育の各分野の専門家によって構成される非営利文化団体「Open This End」を創設した^[2][1]。同団体の掲げる使命は、新技術を用いて制作された芸術・文化コンテンツの調査・分類・開発・展示、および「オープンカルチャー」の理念のもとでの専門家・一般向け普及活動である^[5]。

また、美術展覧会カタログへの批評論文の執筆も行っており、画家ホセ・マヌエル・シリアの参考文献リストには2000〜2001年頃および2016年の寄稿が記録されている^[6]。

Open This Endは、上海万博のマドリード館「エア・ツリー」において、2010年5月1日から10月31日にかけて3回連続の展覧会を企画・運営した^[7]。これらの展覧会では国際的なアーティストによる映像作品を上映するとともに、現代の動画芸術を「リアル（Real）」「ヴァーチャル（Virtual）」「マシニマ（Machinima）」の3カテゴリーに分類するガルシア＝ラスエン独自の分類体系が初めて体系的に提示された^[7][1]。なお、エア・ツリー構造物はマドリードの建築設計事務所エコシステマ・ウルバーノが設計し、クリエイティブ・コモンズライセンスのもとで公開された^[8]。

万博での上映は、アーティストブリン・オーが当時のブログに記した記録によっても独立して裏付けられており、ガルシア＝ラスエンがスペイン当局に働きかけてマシニマを同パビリオンに持ち込み、エア・ツリーに設置された大型HDスクリーンで作品が上映されたと述べている^[9]。アーティストのマリナ・ニュニェスも自身の履歴書にこの展覧会を記載し、ガルシア＝ラスエンをキュレーターとして明記している^[10]。

2013年10月2日から26日にかけて、ガルシア＝ラスエンはセルバンテス文化センター東京において『CAFÉ. Una Historia de la Animación española. ARTE』展をキュレーションした^[3]。同展では1999年から2013年にかけて制作された29点の映像作品が展示された^[3]。コンテンポラリー美術院（Instituto de Arte Contemporáneo）の告知によれば、本展は「CAFÉ」（Cine+Animación+Ficción+Exposiciónの頭字語）を冠した5回連続シリーズの第1弾として位置づけられ、芸術における技術的進化をテーマとした^[11]。

2015年12月、Open This Endはポルトガル・コインブラのシルクロ・デ・アルテス・プラスティカスにおいて、「Mostra Espanha 2015」の一環として『En un lugar de la memoria』を開催した^[12]。展覧会には本展のために新たに制作された35点の作品が含まれ、会場の3フロアにわたって展開された^[12]。報道によれば、ガルシア＝ラスエンは新技術と芸術の提示を融合させることをテーマとして挙げ、両分野を統合した展覧会の希少性にも言及した^[12]。

2016年9〜10月、Open This Endはスペイン・カセレス県マルパルティダ・デ・カセレスのボステル・マルパルティダ美術館において『Arte es Digital. Digital es Arte』展をキュレーションした^[5]。同展では現代のデジタル作品と、仮想現実（VR）体験を通じてアクセスする没入型インタラクティブ・アートが組み合わせて展示され、地元紙は「メタバース」という用語を用いて報道した^[5]。

2018年、Open This Endは建築家アツシュ・アマンがキュレーションしたヴェネツィア建築ビエンナーレのスペイン国内館『becoming』に参加した^[4][13]。同団体はパビリオンの情報層および物理／仮想のハイブリッド・ウォールの一環として、5点の拡張現実（AR）仮想モデルを開発した^[4]。会期は2018年5月26日から11月25日であった^[13]。

『ON, Bosque Templado』（『ON、温帯林』）は、Open This Endが開発した大規模没入型仮想現実作品である。同団体の説明によれば、フルスケールの三次元VR森林環境を空間化された音響・香り・風の演出・気候パラメーターを含む多感覚的構成で再現し、さらに人工知能によって行動を制御された動物が仮想的な自然パラメーターに反応するという構造を持つ^[2]。本プロジェクトは、欧州委員会が同年の適格な文化活動に対して付与した認定の枠組みである「2018年欧州文化遺産年」の認定ラベルを受けたと報告されている^[14][15]。

『ON, Bosque Templado』の公開発表は2019年7月9日、マドリードのシルクロ・デ・ベジャス・アルテスで行われた^[16][17]。批評では、仮想空間内での訪問者の動きが仮想動物の行動に影響を与え、たとえば鹿が来訪者の存在に反応する様子が描写された^[17]。本作は包括的な作品として提示され、移動困難な人々や経済的制約を持つ人々が野生の森林環境を体験できる可能性が強調された^[17]。

ガルシア＝ラスエンは『ON』およびその関連作品を「アルテ・ポルタル（Arte Portal）」（ポータル・アート）という概念のもとで位置づけている。これは没入型・多感覚的・インタラクティブな芸術体験の様式であり、訪問者が新たな時空間軸に入り込み、受動的な観客ではなく作品の展開に能動的に参加する主体となるという考え方である^[18]。同氏および同団体はこれを展示体験における概念的な「パラダイムシフト」として提示している^[18]。

『El Río』（『川』）は「ポータル・アート」に連なる関連作品であり、2019年11月19〜20日にマドリード・コンプルテンセ大学美術学部が開催した「世界VRデー」イベントで初めて公開された^[18]。本作にはブレイン・コンピュータ・インターフェース（BCI）が組み込まれており、来訪者の認知・感情的なバイオメトリックデータをリアルタイムで収集し、そのデータに応じて仮想森林環境を変化させることで、訪問者ごとに唯一無二かつ再現不可能な体験を生み出すとされる^[18]。

『WEB 001. Caminar entre realidades』は、Open This Endが2019年から2021年にかけて開発した拡張現実作品であり、第14回ハバナ・ビエンナーレ（2021〜2022年）において発表された^[19]。本作は中世の廃村サンタ・クルー・デ・ローデス（Santa Creu de Rodes）の景観を旅するという芸術的な体験を提案し、「仮想性の連続体（Virtuality Continuum）」の概念を用いて物理的・デジタル的体験を融合させる^[19]。

一次・二次資料を通じた一貫したテーマとして、ガルシア＝ラスエンが現代生活の技術的条件に芸術機関を適合させようとする姿勢が挙げられる。彼女はOpen This Endの指針を「技術を芸術の領域に移転すること」と表現し、アーティストの技術的実践への継続的な研究のみならず、そうしたメディアをいかに適切に展示するかという課題への取り組みを強調している^[12]。

「リアル」「ヴァーチャル」「マシニマ」という動画芸術の分類体系は、2010年の万博プログラムの文脈で初めて体系的に提示され、マシニマを最高度の仮想性を持つカテゴリーとして位置づけ、アクセスしやすい制作ツールと大衆文化との連関を示した^[1][7]。その後の「ポータル・アート」の枠組みでは、これらの考え方が全身没入型の体験へと発展し、観客の身体的な存在と動きそのものが作品の一部となる^[18]。

もう一つの反復するテーマは、先端技術と環境・文化遺産への関心との関係である。『ON』プロジェクトはXR没入を自然・気候変動への感性と結びつけるものとして描かれ、本来アクセスが困難な生態系の場所への包括的なアクセスを可能にするものとして提示されている^[17][14]。