ジャンゴ (曲)

ジョン・ルイスは前年に死去した友人のジャンゴ・ラインハルトのためにこの曲を書いた。ジャズ評論家のテッド・ジョイアは著書『The Jazz Standards』において最初の20小節のテーマは葬送歌のようで悲しみがあると評している^[1]。

『リアル・ブック』初版の「ジャンゴ」の項目にはテーマのコード進行のみが掲載されている。テーマの後には32小節からなるAABA形式のソロセクションが続き、最初の2つのAセクションは8小節ではなく6小節で構成され、8小節のBセクションはトニックペダルポイントがあり、最後の12小節のAセクションはブギベースのモチーフがある。ソロセクションはダブルタイム（倍速に聞こえるフレーズ）の間奏で区切られている。曲は最後にイントロセクションを繰り返して終わる^[1]。

この曲は1954年12月23日にモダン・ジャズ・カルテットにより最初の録音が行われ、1955年の10インチアルバム『The Modern Jazz Quartet, Vol. 2』（PRLP 170）、1956年の12インチLP『Django』（PRLP 7057）に収録され、またA面にパート1、B面にパート2を収録した45 RPMシングルとしてもリリースされた^[1][2][3]。

この曲はモダン・ジャズ・カルテットの代表曲の一つであり、バンドのベーシストパーシー・ヒースの回想によると「コンサートでジャンゴをやらないんだったら、俺たちは石にやられていたかもしれなかったんだよね。投げつけられるっていうこと。」（If we didn't play 'Django' in a concert, we risked getting stoned. I mean in the thrown-at sense.^{[注 1]}）^[4][5]

マイルス・デイヴィスは「ジャンゴ」を史上最高の1曲と評し、サリム・ワシントンとファラ・グリフィンは著書『Clawing at the Limits of Cool』において「無駄なく切なく、ほとんど詩と同じだ。驚くべき抑制があり、ジャズの外交的な性質に概ね譲歩せず、ゆるやかで葬送歌のようでもあるジャンゴは抑制によりなお一層美しい激しさと悲哀を維持している。」（It is almost like a poem in its economy and poignancy. With remarkable restraint and almost no concessions to the extroverted tendencies of jazz, the slow and dirgelike 'Django' sustains an intensity and pathos made all the more beautiful through restraint.）と言う^[6]。

この曲はNPR「20世紀のアメリカの音楽作品における最も重要な100曲」（the 100 most important American musical works of the 20th century）にリストされ^[7]、20世紀最高の365曲を選定した「世紀の歌」の357番目にランキングされている^[8]。

著名なバージョンにミシェル・ルグラン（with マイルス・デイヴィス）『Legrand Jazz』（1959年）、ギル・エヴァンス『Great Jazz Standards』（1959年）、ビル・エヴァンス（with エディ・ゴメス）『Montreux III』（1975年）などがある。