ダグラス・クリンプ

アイダホ州コー・ダリーンにて、ドリスとジョン・カーター・クリンプのもとに生まれ育ったクリンプは、奨学金を得てニューオーリンズのトゥレーン大学に進学し、美術史を学んだ。1967年にニューヨーク市へ移住した後にそのキャリアは本格的に始まり、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館でキュレーター助手として働くとともに、美術批評家として『Art News』や『Art International』に寄稿した。同年、クチュリエのチャールズ・ジェームズのもとで短期間働き、回想録執筆のための資料整理を手伝った。

1971年から1976年にかけてはスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教鞭をとり、その後ニューヨーク市立大学大学院センターに進学し、ロザリンド・クラウスのもとで現代美術および美術理論を学んだ。1977年には、1976年にクラウス、アネット・ミケルソン、ジェレミー・ギルバート＝ロルフによって創刊された『October』のマネージング・エディターに就任し、ほどなくして共同編集者となった。1990年に離れるまで、同誌の中心人物であり続けた。

『October』を離れた後まもなく、クリンプはサラ・ローレンス大学でゲイ・スタディーズを教えた。1992年にはロチェスター大学の視覚・文化研究プログラムで教え始め、同大学においてファニー・ナップ・アレン美術史講座教授を務めた。

クランプは、ポストモダン美術理論の発展において重要な批評家であった。1977年、彼はアーティスツ・スペースにおいて影響力の大きい展覧会「Pictures」を企画し、シェリー・レヴィーン、ジャック・ゴールドスタイン、フィリップ・スミス、トロイ・ブラウントゥッチ、ロバート・ロンゴの初期作品を紹介した。2年後、彼は同名の論文を雑誌『October』に発表し、ポストモダン的な芸術戦略の議論をさらに展開し、その中でシンディ・シャーマンを加え、後に「ピクチャーズ・ジェネレーション」として知られることになる枠組みを提示した。1980年の『October』誌の論文「On the Museum’s Ruins（博物館の廃墟について）」では、フーコーの思想を博物館分析に応用し、博物館をフーコーが研究対象とした精神病院や監獄に比肩される「収容の制度」として描写した。彼のポストモダニズム美術および制度批判に関する論考は、1993年に『On the Museum’s Ruins』として刊行された。

1985年、クランプは、多くの美術批評家、キュレーター、アーティストとともに、リチャード・セラの物議を醸したパブリック彫刻《Tilted Arc》を擁護するため、アメリカ合衆国一般調達局（GSA）の公聴会で発言した。この作品はニューヨークの連邦プラザのためにサイトスペシフィックな作品として委嘱されたものであったが、最終的には1989年に撤去された。

1987年、クランプは『October』誌のAIDS特集号「AIDS: Cultural Analysis/Cultural Activism」を編集した。その序文において彼は、「AIDSおよびその文化的帰結との闘争に積極的に関与する文化的実践」の必要性を主張した。この時期、彼はニューヨークのAIDSアクティヴィスト団体ACT UPの積極的メンバーであった。論文「Mourning and Militancy」（1989年）は、喪の芸術的表象と闘争的政治介入との関係を論じるものであり、クランプはこれら一見対立する立場が共存すべきであると主張する。1990年には、アダム・ロルストンとともに、ACT UPのアクティヴィスト的美学について論じた著書『AIDS Demo Graphics』を刊行した。AIDSに関するクランプの仕事は、アメリカにおけるクィア理論の発展に重要な貢献をなしたものとみなされている。2002年には、それまでのAIDSに関する論考をまとめた『Melancholia and Moralism – Essays on AIDS and Queer Politics』を出版した。この出版は、フェミニスト研究者ダイアナ・ファスおよび文化批評家フィリップ・ブライアン・ハーパーが、ある夏の夕食時に彼にノートの刊行を勧めたことが契機となった。

2016年、クランプは回想録『Before Pictures』を刊行し、1960年代から1970年代にかけてのニューヨークにおけるアート界とゲイ・カルチャーとの関係を描いた。この書物は、彼の故郷アイダホから始まり、ARTnewsで批評を書くためにニューヨークへ移り、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館で働いた経験が語られる。グッゲンハイムでキュラトリアル・アシスタントとして勤務する中で、ダニエル・ビュレンの《Peinture-Sculpture》が撤去される前に目にした数少ない一人であったことも記している。また、デザイナーのチャールズ・ジェームズのもとでチェルシー・ホテルに勤務していた日々や、夜には映画やバレエを観て過ごしたこと、さらに美術雑誌『October』の創刊に関わったことなども詳述している。さらに彼は、1960年代から1970年代にかけてのニューヨークのナイトライフ――ガレージ、ハウス、ディスコ音楽の隆盛、ドラッグ、夜更かし、そしてマックスズ・カンサス・シティに集うウォーホル周辺の人々との交流――についても描写している。やがて彼は、AIDSを再考するためのアクティヴィズムへと関心を集中させていく過程についても語っている。