チェル・ホワイト
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チェル・ホワイトは独立系映画やミュージック・ビデオで彼特有の様式美をもっている。実験的な画像の使用や、今まで例がないタイプのアニメーションの使用、映像世界を外から眺めたような作品等が特徴である。彼は愛・執着・疎外といったテーマを追求するために、しばしばブラックユーモアと詩的な感性を取り入れる事がある。また、夢と潜在意識に焦点を当てた作品作りをするのが彼の特徴でもある [1]。 彼は自分の作品を「夢と現実の境界線上にあるストーリーとイメージ、もしくは、歪んだ記憶のストーリーとイメージ。」と表現している [2]。
ロックフェラー財団のフェローであるチェル・ホワイトは[1]、ピーボディ賞を受賞した作家でラジオパーソナリティのジョー・フランク（英語: Joe Frank）脚本のダート(映画)（英語: Dirt） [3]、Soulmate[4] 、マグダ(映画)（英語: Magda (2004 film)） [5] に基づいて映画を制作した[2] [6]。 オースティン映画協会（英語: Austin Film Society）のチャレ・ナフス [7]は、「チェル・ホワイトの映画のスタイルとテーマの多様性に驚かされました。シュールな雰囲気や、幻想的な雰囲気や、彼の物思いにふけりウィットに富んだ雰囲気等、複雑で神秘的な世界観に私の想像力がかきたてられます。」と語っている[8]。
オースティン・クロニクル紙（英語: The Austin Chronicle）は、「チェル・ホワイトの作品は、アニメーション、あえて強く訴えない表現しない手法、狂気を演じる俳優たちの表現の中に彼のメッセージを見え隠れさせると言った手法で、自分自身を発信しているようです。」と評している [9]。
チェル・ホワイトは、レディオヘッドのトム・ヨーク[10]、メルヴィンズ[11]、トム・ブロソー（英語: Tom Brosseau）、クリスタベル（英語: Chrystabell）とデイヴィッド・リンチのミュージックビデオを監督し、オレゴン交響楽団とコラボレーションしている[12]。彼は映画監督のガス・ヴァン・サントと幅広く協力し、ヴァン・サントのいくつかのプロジェクトでVFX作品を生み出している[13]。
ホワイトは1992年にストップモーションに力を入れたコマーシャルの監督を始めた。1999年にはテレビ番組（サタデー・ナイト・ライブのパロディ番組2本を含む）の監督を始めた。[要出典]
1999年、レイ・ディ・カルロ、デヴィッド・ダニエルズ（英語: David Daniels (filmmaker)）とともに、チェル・ホワイトはオレゴン州ポートランドの国際制作会社ベント・イメージ・ラボの共同設立者になった[14]。
生まれてから大学卒業までの人生
チェル・ホワイトはミズーリ州カンザスシティで生まれた。両親は当時学生であったため、両親はさまざまな学位を取るためコロラド州、ミシガン州、ストックホルム、イリノイ州エバンストンに移り住み育った。最終的にエバンストンに落ち着き、父親がノースウェスタン大学教授、母親が教師になった[15]。
ホワイトが芸術の世界で最初に影響を受けたのは、小学校の時にシカゴ美術館を訪れた際に見たシュルレアリスムの絵画だったと述べている[16]。
高校時代にピーター・キングズベリーとケビン・ドールの指導のもとで映画制作を始め、ノーマン・マクラレン、ハリー・スミス、ブルース・コナー（英語: Bruce Conner）、マヤ・デレン、ケネス・アンガー、ウィル・ヒンドル（英語: Will Hindle）、レン・ライ（英語: Len Lye）、ジャン・コクトーの映画に触れた。ホワイトは「16歳の時、アニメーションがアーティストと映画製作者をつなぐ架け橋だと気付きました。その時から後ろを振り返ることはありませんでした。」と回想している [17]。
1984年、アンティオック大学（英語: Antioch College）で実験映画を中心とした視覚芸術の学士号を取得した。アンティオキア大学在学中、彼はジョン・フランスバーグ（英語: John Flansburgh）と共にザ・ブラックアウトというバンドに所属していた [18] 。フランスバーグは後にゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツというバンドを結成した[19]。
独立系映画監督時代
チェル・ホワイトは大学卒業後、フィルムに描いたアニメーション『インドのメタル・ドッグス(Metal Dogs of India)』（1985年）[20] から独立した短編映画を作り始めました[16]。1991年、ホワイトは『コピー機の振付（Photocopy Cha Cha）（英語: Choreography for Copy Machine）』を完成さた。これは、コピー機の写真撮影機能のみを使用して、手、顔、その他の体の部分の連続画像を生成するユニークなアニメーション映画である。この映画は新しい技術を使用したアニメーション映画として広く知られることとなった [21]。ワシントン・ポスト紙は、この作品を「コピー機のガラス板を歪んだ幽霊が横切るように見える新しい感覚に富んだ作品」と評している [22]。その後の映画には、『Dirt[3]』（1998年）、『Soulmate[4]』（2000年）、『Passage [23] 』（2001年）、『Magda[5]』（2004年）、『A Painful Glimpse Into My Writing Process in Less Than 60 Seconds[24] 』（2005年）、『Wind[25] 』（2007年）、『Bucksville[26] 』（2011年）、『Little Donnie[27]』（2017年）、『Dreams of a Fallen Astronaut[28] 』（2020年）などがあり、これらはGratzfilm[29] のオムニバス『The One-Minute Memoir』の一部である[30]。
2002年、チェル・ホワイトは9月11日の悲劇に対する詩的な反応として、『New York』を創作し、オムニバスコレクション『Underground Zero』の一部とした[31]。シカゴ・トリビューンはホワイトの映画を「街そのものへの不気味な賛歌」と呼び[32]、シカゴ・リーダー紙（英語: Chicago Reader）のビル・スタメッツ[33] は「チェル・ホワイトのニューヨークは、荒廃した街を再び魅惑的にする。夕暮れにジェット機が上昇し、屋根やクレーンがシルエットを描き、子供たちが消火栓の水しぶきに喜び、水滴が小さなダイヤモンドのように輝く」と述べた[34]。
ホワイトの2007年の短編映画「Wind[25]」は、レディオヘッドのクリエイティブ・ディレクター、ディリー・ジェント[35] と気候変動啓発団体ライブ・アースの委託作品である。[要出典]ニューヨーク・タイムズ・マガジンは、この映画を「アントニオ・マチャドの詩にのせ、アレック・ボールドウィンがナレーションをつとめた、美しく感動的な映画」と評している[36]。ロバート・ブライによる詩の翻訳を用いて、「Wind」は人類の地球管理の欠如の比喩を作り上げている。ライブ・アースが委託した他の8本の映画とともに、「Wind」は、ニューヨーク・タイムズ・マガジンのオープニング・ナイト・プログラムで世界初公開された。 2007年トライベッカ映画祭でアル・ゴアが基調講演を行った [37]。
チェル・ホワイトの映画は、サンダンス映画祭[38]、ベルリン国際映画祭、ロッテルダム国際映画祭[39]、サウス・バイ・サウスウエスト、オタワ国際アニメーションフェスティバル、アヌシー国際アニメーション映画祭、広島国際アニメーションフェスティバル[40]、香港国際映画祭、シアトル国際映画祭（英語: Seattle International Film Festival）、エディンバラ国際映画祭で上映された。2012年には、チェル・ホワイトの長編映画監督デビュー作となる『バックスビル [41]』が公開された。『マルーア国立野生生物保護区の占拠（英語: Occupation of the Malheur National Wildlife Refuge）』や2016年のトランプ大統領選挙よりずっと前に執筆・制作された『バックスビル』は、20年前に父親が立ち上げた、権利を剥奪された小さな町の過激派民兵組織に一生縛られるという現実から逃れようと奮闘する若者を描いた、暗くも不気味なほど美しく、先見性のある物語である[42]。フェーズ4フィルムズが配給する『バックスビル』は、トーマス・ストロッペル、テッド・ルーニー、アレン・ノーズが主演し、トム・ベレンジャーが正義の守護者役でカメオ出演している[43]。脚本はローラ・マッギー[44]とチェル・ホワイト、音楽はトム・ブロソー。オレゴニアン紙のジェイミー・S・リッチは『バックスビル』を「予想通りの独善的な批評をせずに、極端な視点を洞察力豊かに描いた作品」と評している[45]。 ホワイトの作品が展示されている美術館は、ファン・ゴッホ美術館[46]、ブルックリン美術館、ボストン美術館、アトランタのハイ美術館など。彼の回顧的な展覧会はは、アナーバー映画祭（英語: Ann Arbor Film Festival）（1999年と2002年）[47]、南部芸術連盟（英語: Southern Arts Federation）（2002年）、オースティン映画協会（2003年）、ノースウェスト映画センター（英語: Northwest Film Center）（現 : ポートランド美術館）（2012年）等での20年間のキャリア回顧展、および、オタワ国際アニメーションフェスティバル（2018年）でのベントイメージラボ（英語: Bent Image Lab）回顧展とマスタークラスなどがあります[48]。
チェル・ホワイトは、ロックフェラー財団[49]、地域芸術文化評議会（英語: Regional Arts & Culture Council）[50]、オレゴン州ポートランドからメディアアートフェローシップを受賞し、クリエイティブキャピタル（英語: Creative Capital）、パシフィックパイオニア基金、オレゴン芸術委員会（英語: Oregon Arts Commission）からプロジェクト助成金を受けている。[要出典]
チェル・ホワイトの短編インディペンデント映画を集めたDVDコンピレーション「Fever Dreams and Heavenly Nightmares」は、2006年にマイクロシネマインターナショナルからリリースされた[8]。
チェル・ホワイトは、マーティン・クーパーの長編ドキュメンタリー『歴史、謎、そしてオデッセイ：ポートランドのアニメーター6人の生涯と仕事』（2023年）でインタビューを受けた6人のうちの1人として紹介されている[51]。他のインタビュー対象者は、ジョーン・C・グラッツ（英語: Joan C. Gratz）、ジム・ブラッシュフィールド（英語: Jim Blashfield）、ジョアンナ・プリーストリー（英語: Joanna Priestley）、ローズ・ボンド（英語: Rose Bond）、ザック・マーゴリスである[51]。この映画は2023年のオタワ国際アニメーションフェスティバルで初公開された [52]。