トーマス・シュトゥルート
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トーマス・シュトゥルート（独: Thomas Struth、1954 - ）は、ドイツ生まれの写真家。デュッセルドルフ派を代表する作家の一人であり、類型学的視点と大判カラー写真の方法を通じて、都市空間、家族、博物館、自然環境、科学技術施設などを主題としてきた。
物体の存在をコンセプチュアルに捉えるタイポロジーの手法を写真に応用するベッヒャー派第一世代のひとり。私的な見方を取り除いて、被写体が訴えかけるものをディテール豊かに撮影。1970 年代に撮影されたデュッセルドルフとニューヨークのストリートを撮影した「街路」シリーズ、家族のポートレートやモノクロ写真、名画と現代の観衆とを巧みに対比させたミュージアムフォトシリーズでよく知られ、現代社会を独自に把握し昇華した創作は、どれも現代アートとして高い評価を得ていった。1986年9月からは、ベルリンとニューヨークを行き来しながら活動。
デュッセルドルフ美術アカデミーでゲハルト・リヒターに絵画を、ベルント・ベッヒャーに写真を学ぶ[1]。
1976年にデュッセルドルフ美術アカデミーに写真科が新設され、絵画科から移籍する。ベルント・ベッヒャーは写真科の講師であった[2]。当時の街路へ厳密に中心遠近法の構図を適応する手法はベッヒャー夫妻の「タイポロジー（類型学的写真）」に影響を受けたと考えられている。
1970年代後半から制作された《Unconscious Places》シリーズでは、デュッセルドルフやニューヨークなどの都市街路を厳密な中心遠近法的構図で撮影し、匿名的な都市空間の構造を可視化した。1980年代には家族を被写体とする《Family Portraits》を手がけ、個人と集団の関係性を静的な画面構成のうちに提示した。1988年頃より開始された《Paradise》シリーズでは、熱帯雨林などの自然環境を人間不在の状態で撮影し、過剰な視覚情報をもつ密度の高い画面を提示した。1990年代以降は、美術館内部の鑑賞者を含む空間を撮影した《Museum Photographs》により、芸術作品と観衆の関係性を主題化した。
1980年代半ばには日本で家族ポートレートの連作を制作し、家族集団の力学を表現した[3]。1986年9月からはジャングルをモチーフとした作品「パラダイス」の制作を開始し、2002年1月時点で25点が制作されている。2000年には東京国立近代美術館で個展「トーマス・シュトゥルート：マイ・ポートレイト」が開催され、京都国立近代美術館に巡回した[4]。
2000年代後半からは、《Auditorium》《Research》《Nature & Politics》などのシリーズにおいて、研究施設、製造工場、宇宙関連設備など高度に技術化された環境を撮影し、現代文明の構造的側面を提示している。
主な作品
- 《Unconscious Places》「街路」（1970年代後半–）
- 《Portraits》「肖像」
- 《Museum Photographs》「美術館」
- 「風景」
- 《Flowers》「花」
- 《Paradise》「パラダイス」 1988年
- 《Auditorium》
- 《Research》
- 《Nature & Politics》
- 『嶋田家、山口 1986年』1986年
- 『渋谷交差点、東京』1991年
