ヒップホップ系ファッション

ヒップホップの4大要素（ラップ、DJ、ブレイクダンス、グラフィティ）や知識、ビートボックスと同様に、ファッションもまた若者にとって重要な要素であった。当時、ボンバー・ジャケットやバック・ピースといったアイテムが人気を博した^[1][2]。

また、ヒップホップ・ファッションは、アメリカ東海岸（ニューヨーク）やアメリカ西海岸（ロサンゼルス）の都市部に暮らすアフリカ系アメリカ人の若者のライフスタイルに根ざしたものであり、現在では世界中で目にするスタイルへと拡大・発展を遂げている。

ゴールドチェーンは元々ラッパーが始めたものではなく、1970年代にアイザック・ヘイズが身につけていたスタイルをラッパーたちが継承したものである。1980年代に入るとヒップホップ・ファッションは大きな変化を遂げ、世界の服飾カルチャーの一角を占めるようになった。

カンゴール・ハット、巨大な「ドアノッカー」イヤリング（ロクサーヌ・シャンテやソルト・ン・ペパなどの女性ラッパーが愛用）、サングラス、アディダスのスニーカーといったアイテムを、Run-D.M.C.や^[3]、LL・クール・Jらが好んで着用した。同時に、カーティス・ブロウやビッグ・ダディ・ケインらの影響で、金ネックレスや宝石を身につけるスタイルも定着した。髪型は1980年代前半のジェリーカールから、後半にはハイトップフェイドが主流となった。

また、黒人の自己肯定感を高める運動（アフリカ中心主義）と連携し、クィーン・ラティファ、KRS・ワン、パブリック・エナミーらの影響から、アフリカ調のチェーンやドレッドロックス、黒・赤・緑のアフリカカラーを取り入れた服装も人気を集めた。これらの1980年代スタイルはオールドスクール・ヒップホップの核となり、現在も懐旧的な楽曲（アフマドやミッシー・エリオットなど）を通じて後の世代へ受け継がれている。

ヒップホップ音楽の広がりとともにファッションも多角化した。フレッシュ・プリンスやキッドゥン・プレイ、TLCのリサ・レフトアイ・ロペスなどは、蛍光色などの鮮やかなカラーリングやカジュアルな普段着を取り入れた流行を生み出した。

1990年代半ば、ギャングスタ・ラップがシーンの主流となると、ファッションもストリートギャングや受刑者のスタイルから強い影響を受けるようになった。極太のパンツ（バギーパンツ）や黒のタトゥーなどは、アメリカ西海岸のチカーノ（メキシコ系アメリカ人）ギャング文化に由来するものである。彼らのベルトを締めずにダボついたパンツを穿くスタイル（腰パン）は、服役時にベルトを押収される刑務所文化に端を発している。

また、アメリカ西海岸ではフランネルシャツやコンバースのコンバース・オールスターが好まれた一方、アメリカ東海岸ではパーカー、ミリタリージャケット、ティンバーランドのブーツなどが主流となった。マスター・Pやオール・ダーティー・バスタードらに代表される金歯（グリル）の流行も起きた。

なお、ナイキのエアーマックスやフィラのスニーカーもヒップホップの象徴的なアイテム。

1990年代中盤には、映画『スカーフェイス』の影響からマフィア要素がヒップホップに取り入れられ、ノトーリアス・B.I.G.やジェイ・Zらに代表されるフェドラ帽やクロコダイル革靴のスタイルが登場した（なおデトロイトなど中西部では以前から定番スタイルであった）。

1990年代後半になると、ショーン・コムズ（旧芸名：ディディ）らが提唱した華やかで光沢のあるスーツやプラチナジュエリーがトレンドとなった。コムズはブランド「ショーン・ジョン」を設立し、ヒップホップ・ファッションを一大産業へと押し上げた。

また、コーンロウやアフロ、シーザーカットといった黒人の伝統的な髪型も復活し、髪型を維持するためのドゥラグ（Durag）やバンダナ自体がファッションアイテムとして定着していった。

​「大衆化したヒップホップ」の時代においては、それまで男女で大きな差のなかった服装スタイルに明確な違いが生まれ始めた。

​初期の女性ラッパーたちは、極太のパンツ、無骨なサングラス、重厚なワークブーツなど、男性的な荒々しいスタイルに対抗していた。ダ・ブラットに代表されるように、作業服に口紅や厚化粧を合わせることで女性らしさを付け加え、男性に対峙し続けていたのである。

​しかし、リル・キムやフォキシー・ブラウンの登場によって女性ラッパーのトレンドは劇的に変化した。彼女たちは官能的でグラマラスな女性らしさを前面に押し出し、キモラ・リー・シモンズが手がける Baby Phat（ベイビーファット）に代表される洗練されたスタイルの流行を巻き起こした。

​その一方で、ローリン・ヒルやイヴのようにオーセンティック（伝統的）なスタイルを選択するアーティストも存在し、これらが女性ヒップホップ・ファッションの二大潮流となった。

ヒップホップ界で最も人気の高い貴金属が金（ゴールド）からプラチナへと移行すると、ミュージシャンやファンの間ではダイヤモンドをあしらったプラチナやシルバーのジュエリーが好まれるようになった。

1999年にB.G.が発表した楽曲『Bling Bling』を機に、リル・ウェインが生み出した俗語「ブリン・ブリン（Bling Bling）」は、豪華なジュエリーや派手なライフスタイルを指すヒップホップ用語として定着した。あわせて、プラチナ製の前歯や取り外し可能な装飾品「グリルズ（Grills）」を装着するスタイルも爆発的な人気を獲得した。

なお、キャッシュ・マネー・レコードのブライアン・“ベビー”・ウィリアムスのように、すべての歯をプラチナに付け替える者まで現れた。

近年では、カニエ・ウェストのアートディレクターを務め、Off-Whiteの起業家でもあるヴァージル・アブローがルイ・ヴィトンのメンズ・クリエイティブ・ディレクターに就任するなど、ヒップホップやストリートの感覚がラグジュアリー・ファッションの中心へと躍り出た。主流のファッションシーンと融合したことでカジュアルウェアとの境界線は曖昧になり、一流デザイナーの手によって高価かつ洗練されたアイテムが生み出されるようになった。

なお、腰パン、チェーンネックレス、ブーツやスニーカー、バンダナやキャップといった基本要素はヒップホップ・スタイルの核であり続けている。

今日、ヒップホップ・ファッションは世界中の若者に親しまれており、アーティストやレーベル幹部自身がファッションブランドを立ち上げるケースも一般化した。

ラッセル・シモンズの「Phat Farm」、キモラ・リー・シモンズの「Baby Phat」、デイモン・ダッシュとジェイ・Zの「Rocawear」、50セントの「G-Unit Clothing」、エミネムの「Shady Ltd.」、アウトキャストの「Outkast Clothing」、ビヨンセの「House of Deréon」などがその代表例である。

さらに「カール・カナイ」「FUBU」「Eckō Unltd.」「Timberland」「Academiks」といった専門ブランドや、「Dr. Jay's」のような大手セレクトショップも市場を牽引してきた。

2007年、ルイジアナ州デルカンブルで腰パンを禁じる条例が可決されるなど、公序良俗の観点から否定的な意見も根強く存在する。また、かつてのような極端なオーバーサイズ（ダボダボの極太パンツ）は影を潜め、タイト〜スリムなジーンズを腰穿きし、ハイカットスニーカーやブーツを合わせるシルエットが定着した。

なお、カニエ・ウェストやファレル・ウィリアムスらの台頭以降は、「A BATHING APE（ア・ベイシング・エイプ）」に代表されるような、鮮やかで色彩豊かなストリートウェアをスタイリッシュに着こなすスタイルが主流となっている。