カントリー・ブルース

戦前、アフロアメリカンの間で人気があったブルース・シンガーとしては、チャーリー・パットン^[1][2]、ブラインド・レモン・ジェファーソンらがいた。1960年代に有名になったロバート・ジョンソンは、当時は無名の存在だったという^{[注 1]}。カントリー・ブルースは、田舎のゴスペルや、ラグタイムの要素を取り込み、ときにはヒルビリー（英語版）、ディキシーランド・ジャズなどの要素まで見られる場合もある。アメリカ合衆国南部でブルースが生まれた後、ブルースはカントリー/田舎にも、その他の場所にも広がって行き、各地に独自のスタイルが誕生した。メンフィス・ブルース（英語版）、デトロイト・ブルース（英語版）、シカゴ・ブルース、テキサス・ブルース（英語版）、ピードモント・ブルース、ルイジアナ・ブルース（英語版）、ウェスト・コースト・ブルース（英語版）、アトランタ・ブルース（英語版）、セントルイス・ブルース（英語版）、イースト・コースト・ブルース（英語版）、スワンプ・ブルース（英語版）、ニューオリンズ・ブルース（英語版）、デルタ・ブルース、ヒル・カントリー・ブルース（英語版）、カンザスシティ・ブルース（英語版）などがその例である^[3]。

1960年代はじめに、アフリカ系アメリカ人の音楽の嗜好が変化し始め、ソウルミュージックやリズム・アンド・ブルースへと傾斜すると、カントリー・ブルースは、「フォーク・ブルース」として新たな人気を呼ぶようになり、おもに白人の、大学生くらいの年代の聴衆に受け入れられるようになった。ビッグ・ビル・ブルーンジーやサニー・ボーイ・ウィリアムソンIIのような伝統的なアーティストたちが、フォーク・ブルースのアーティストとして装いを新たに再登場し、ソニー・テリーやブラウニー・マッギーのようなピードモント・ブルースのミュージシャンたちが、アメリカ合衆国のフォーク音楽リバイバル運動（英語版）の中で活躍するようになった^[4]。