ヘンリー・オサワ・タナー

若年期

タナーはペンシルベニア州ピッツバーグで1859年6月21日に生まれた^[4]。

父ベンジャミン・タッカー・タナー（英語版） (1835–1923)は、アメリカ合衆国初の黒人による独立した宗派であるアフリカ・メソジスト監督教会（英語版）の監督（聖職者）である。ベンジャミンは、アフリカ系アメリカ人のための大学であるアヴェリー大学（英語版）とピッツバーグ神学校（英語版）で学び、文学の道へ進んだ^[5]。また、奴隷制度廃止運動を支持する政治活動家でもあった。タナーの「オサワ」というミドルネームは、血を流すカンザスの闘争において、奴隷制度反対派と擁護派が戦った1856年のオサワトミーの戦い（英語版）に因んでつけられたものである^[6]。

母サラ・エリザベス・タナー（英語版）は、バージニア州の奴隷の子として生まれたものと考えられている^[7][8]。後にサラは自由黒人となったが、その経緯については2つの異なる話が伝わっている。1つは、彼女の親が家族を牛車に乗せて「自由州」であるペンシルベニア州へ移住させたというものである^[7]。もう1つは、サラ個人が、黒人奴隷の逃亡を支援する地下組織である「地下鉄道」の手助けにより北部へ逃亡したというものである^[8]。その後、ベンジャミンと出会い、結婚した^[7]。

タナー家には少なくとも5人の子供がおり^[4]、そのうちの2人、ベンジャミンとホレスは幼少期に死亡した^[9]。妹のハレ（英語版）は、アラバマ州の女性で初めて医師免許を取得した^[10]。

タナーが10代の時、一家はピッツバーグからフィラデルフィアに転居した^[11]。そこで父ベンジャミンは、元奴隷の奴隷制度廃止運動家であるフレデリック・ダグラスと知り合いになった^[12]。また、アフリカ系アメリカ人アーティストのロバート・ダグラス・ジュニア（英語版）が近所に住んでおり、タナーは後に「家の前を通りかかり、いつも窓に飾られた彼の絵を眺めていた」と書いている^[13]。タナーが13歳頃のとき、父とともに歩いていたフェアモント公園で風景画家が絵を描いているのを見て、タナーは画家になることを志した^[9]。

教育

ほとんどの白人アーティストがアフリカ系アメリカ人を弟子に取ることを拒んだ中、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーはタナーを受け入れ、1879年に入学した。タナーは唯一の黒人学生だった^[12]。

タナーがこの学校を選んだのは、当時のこの学校が、石膏模型よりも生身のモデルを使った美術研究に重点を置くようになっていたからだった。教授のトマス・エイキンズは、アメリカの芸術教育における新しいアプローチを推進した。例えば、生身のモデルを使った実習を増やす、男女ともに学生に対して解剖学を教える、解剖学の授業のために死体を解剖するなどである。エイキンズの芸術教育に対する進歩的なアプローチは、タナーに大きな影響を与えた。エイキンズはタナーのことを気に入っており、タナーが学校を去ってから20年後に、エイキンズはタナーの肖像画を描いている^[14]。

タナーがこの学校で知り合った芸術家たちとは、生涯に渡り交流を続けた。後にアッシュカン・スクール運動を起こすロバート・ヘンライとは特に親交が深かった。タナーはこの学校で、解剖学に関する深い知識と、人体の重量と構造に関する知識をカンバスに表現する技術を身に着けた^[15]。

タナーは、1881年11月に病気を患ったことで、退学せざるを得なくなった。タナーは翌年の夏まで、アディロンダック山地で療養生活を送った^[16]。

タナーの師には、トマス・エイキンズ（アメリカ写実主義、写真）、トーマス・ホーヴェンデン（アメリカ写実主義）、ジャン＝ジョセフ・バンジャマン＝コンスタン（オリエンタリズム、フランスアカデミック美術）、ジャン＝ポール・ローランス（歴史画、フランスアカデミック美術）などがいた^[17][18]。

人種差別の問題

タナーはアーティストとしての自信を深め、フィラデルフィアで自分の作品を売り始めたが、黒人に対する人種差別と直面した^[19]。タナーは自伝の中で、自身が遭遇した人種差別について次のように述べている。

私は極度に臆病で、自分がそこにいる権利が十分にあるにもかかわらず、自分が歓迎されていないと思い知らされ、数か月たっても、時には数週間にわたって苦痛を感じることがあった。これらの不快な出来事が頭に浮かぶたびに、私は落ち込み、それに自分が耐えてきたことを考えると、その出来事そのものと同じくらいに、それによりまた新たに苦しめられた^[20]。

ヨーロッパへの渡航費用を稼ぐために、タナーは1880年代後半にアトランタで写真スタジオを経営したが、これは失敗に終わった。

この時期、タナーはクラーク・カレッジ（現クラーク・アトランタ大学（英語版））の理事でメソジスト監督教会の監督のジョセフ・クレイン・ハーツゼル（英語版）と出会った。タナーと親しくなったハーツゼル夫妻は、タナーのパトロンとなり、自身の大学の教員として推薦した^[21]。タナーは短期間、クラーク・カレッジでデッサンを教えた^[22]。

渡仏

1891年1月4日、タナーは、リバプール、パリを経由してローマへ向かう「シティ・オブ・チェスター」号に乗り込んだ^[23]。途中のパリを気に入ったタナーはそこで下船し、アカデミー・ジュリアンで絵画の勉強を始めた^[24]。フランスの画壇では、人種はほとんど問題にされなかった。タナーはサロン・ド・パリに出展して、自分の作品が認められることを目標とした^[24]。

『バンジョーのレッスン』

1893年に帰国したとき、タナーはシカゴで開催された「世界アフリカ会議」で「芸術におけるアメリカ黒人」と題する論文を発表した^[4]。また、アパラチアに住む黒人たちを描いた一連の絵画シリーズを発表し、その中で、タナーの代表作である『バンジョーのレッスン（英語版）』を描いた^[25]。この絵画には、年老いた黒人男性が、その孫と思われる少年にバンジョーの弾き方を教える様子が描かれている^[26][27]。19世紀後半のアメリカの芸術作品には、バンジョーを演奏する黒人が数多く登場する^[28][27]。

パリでの生活

時折短期間の帰国をしたのを除いて、タナーは生涯の大半をパリで過ごした。すぐにパリでの生活に慣れ、ニューヨーク出身の画商アサートン・カーティス（英語版）と知り合った^[29][30]。カーティスの勧めで、1902年の6か月間、ニューヨーク州マウント・キスコ（英語版）の芸術家コミュニティに参加した^[31]。

パリでタナーは、ジャン＝ジョセフ・バンジャマン＝コンスタン、ジャン＝ポール・ローランスなどの著名な画家たちの指導を受け^[20]、フランス画壇で名声を確立し始めた。タナーはノルマンディーのエタプル芸術家村（英語版）に定住し、そこで出会った芸術家たちから芸術へのアプローチに対する影響を受けた。また、ルーヴル美術館でギュスターヴ・クールベ、ジャン・シメオン・シャルダン、ルイ・ル・ナンの作品と出会った^[27]。これらの作品は、画家の周辺の環境における一般の人々の様子を描いており、その影響がタナーの作品にも表れている。タナーの『若い木靴職人（英語版）』（1895年）にはクールベの『石割人夫（英語版）』（1850年）の影響が見られ、どちらの作品も徒弟制度と肉体労働をテーマにしている^[27]。

タナーは当初、海景画で海と人間との格闘を描いていたが、1895年からは主に宗教画を描くようになった。この時期、タナーは精神的な葛藤を経験していた。1896年のクリスマスにタナーが両親に宛てた手紙には、「私は彼（神）にもっと忠実に仕える決心をした」と書かれている^[32]。その過渡的な作品として、波に翻弄される漁船を描いた作品があり、スミソニアン・アメリカ美術館（英語版）に所蔵されている^[33]。

1896年のサロン・ド・パリで、タナーの『ライオンの穴の中のダニエル』が入選した^[15]。その年の暮れに描いた『ラザロの復活（英語版）』は、翌1897年のサロンで3位となり、フランス政府に購入され、現在はオルセー美術館に所蔵されている^[34]。美術評論家で、「現代宗教美術の主要なパトロン」^[35]だったロッドマン・ワナメイカー（英語版）は、『ラザロの復活』を見て^[36]、タナーに対し、旅費を全額出すので中東へ行ってみてはどうかと申し出た^[15]。ワナメイカーは、聖書の場面を描く画家は、その舞台となった環境を直接見ておくべきだと考えており、タナーはその投資に十分に値すると考えたのだった。タナーはその申し出を受け入れた^[35]。タナーは1897年の4か月間、1898年から1899年にかけての6か月間、パレスチナと北アフリカの観光ルートを周り、途中乾燥地帯ではテントを張った^[35]。

眼精疲労のため、1907年のサロンには出品しなかった。1908年のサロンには、1906年から制作を始めてこの年に完成した『賢者と愚かな乙女』を提出した。1908年にはニューヨークでの個展に集中していたことから、1909年のサロンには出品しなかった。1910年から1913年までのサロンにも出品をしていないものと見られる^[37]。タナーは1910年に、「サロンで自分の絵が隅に追いやられたのは、誰の目から見ても侮辱であり、もう二度とサロンには出展しないだろう」と発言していた^[37]。これは、アメリカ合衆国がフランスの絵画に対し高い関税をかけていることに対する報復だったとみられる^[37]。

タナーの母が亡くなり^[38]第一次世界大戦が勃発した1914年、タナーは数年ぶりにサロンに出展し、1912年に描いた『ラザロの家のキリスト』と『マリア』を提出した^[39][38]。

晩年

第一次世界大戦中、タナーは赤十字社広報部に勤務し、前線の様子を描いた^[40]。戦場のアフリカ系アメリカ人部隊を描いた作品は、当時としては珍しかった。1923年、フランス政府はタナーの芸術家としての功績を讃えてレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与した。

1927年頃、タナーはパリで、同じアフリカ系アメリカ人芸術家であるパルマー・ヘイデン（英語版）と出会った。彼らは芸術の技法について議論し、タナーはヘイデンに、フランス社会との関わり方について助言した^[41]。タナーはまた、フランスで学んでいた他の芸術家にも影響を与えた。その中には、ヘール・ウッドラフ（英語版）、ロマレ・ビアードン（英語版）などの黒人抽象主義（英語版）の芸術家も含まれる^[17]。

タナーの絵画のいくつかは、アトランタの美術収集家J・J・ハバティー（英語版）が購入した。ハバティーはハバティー・ファーニチャー（英語版）の創業者であり、ハイ美術館の設立に尽力した。タナーの『エタプルの漁師』は、ハバティーのコレクションの一つであり、現在はハイ美術館に常設展示されている。

タナーは、1937年5月25日にパリの自宅で亡くなった^[40]。遺体はパリ郊外、オー＝ド＝セーヌ県ソーのソー墓地に埋葬されている。

ギャラリー

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  Pomp at the zoo, circa 1880
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  Pomp at the Philadelphia Zoo, circa 1880-1886
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  Sister Sarah, 1882.
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  西インドから来た女性（英語版） Woman from the West Indies, 1891, Brittany, France.^[64]
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  バグパイプのレッスン（英語版） The Bagpipe Lesson, 1893
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  若い木靴職人（英語版） The Young Sabot Maker, 1895
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  1895. Marshes in New Jersey; possibly the "pastel of New Jersey coast by moonlight" exhibited at the 1895 Salon with The Young Sabot Maker.^[56]
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  The Annunciation to the Shepherds, c. 1895
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  ラザロの復活（英語版） The Resurrection of Lazarus, 1896. Won medal in 1897 Paris Salon, bought by French government.
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  View of the Seine, looking toward Notre Dame, 1896
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  Jesus and Nicodemus, 1899. Displayed at Paris Salon and Pennsylvania Academy of Fine Arts, where it won a Walter Lippincott Prize.
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  サロメ（英語版） Salome, circa 1900. サロメの足元に洗礼者ヨハネの死体が描かれている。
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  アブラハムの樫の木（英語版）Abraham's Oak, 1905. マムレの樫の木（英語版）とも呼ばれる聖書上の題材
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  The Savior, 1900–1905
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  Christ in the home of Mary and Martha, 1905
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  The Disciples See Christ Walking on the Water, c. 1907
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  Angels Appearing before the Shepherds, c. 1910
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  Christ walking on the water. Engraving, possibly a show catalog, 1910.
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  キリストの墓を訪れた三人のマリア The Three Marys (at Jesus' tomb), 1910. 1910年にサロンに出展。左からマグダラのマリア、聖母マリア、マリア・サロメ
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  A View of Fez, c. 1912
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  Fishermen at Sea, c. 1913
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  Mary, 1914
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  Coastal Landscape, France, 1919
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  Daniel in the Lions' Den, 1907–1918. The original (now lost) was painted in 1895 and displayed in the 1896 Salon.^[65][66]
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  1936. Tanner's final painting, Return from the Crucifixion. Mary and Joseph are in the front.

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  Sand Dunes at Sunset, Atlantic City, c. 1885, ホワイトハウス
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  Destruction of Sodom and Gomorrah, 1929–30, ハイ美術館