ラメルジー

ラメルジーは1960年12月15日、クイーンズ区のファー・ロッカウェイ（英語版）で、アフリカ系アメリカ人の母とニューヨーク市交通局の刑事として働いていたイタリア系の父の間に生まれた。ファー・ロッカウェイ-モット・アベニュー駅（Aトレインの終点）の近くにあるカールトン・マナー・プロジェクトで育った。彼のグラフィティ作品は1970年代からニューヨーク市内の地下鉄車両や駅に現れ始め、特に自分が日常的に利用していたAトレインに集中して描かれるようになった。

ラメルジーはクララ・バートン保健職業高校（英語版）で歯科学を学び、ウィルヘルミーナ・モデルズに「Mcrammellzee」という名前でモデルとして所属していた時期もあり、ニューヨーク州立ファッション工科大学では短期間だが宝飾デザインを学んだ。

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ラメルジーがより広い観客に知られるようになったきっかけは、1982年のカルト映画『ワイルド・スタイル』（チャーリー・エーハーン監督）への出演だった。それ以前からグラフィティ界ではすでに名を馳せており、DONDI、OU3、Ink 76、Doctor Revolt らとともにニューヨークの地下鉄車両に作品を残し、Hyte、Hytestyr、EG（Evolution Griller the Master Killer）、Sharissk Boo、Razz、Maestro といった別名義でA線、CC線、2線、5線を中心に活動していた。^[1]

ラメルジーは、Stuart Argabright、Michael Diekmann、Shinichi Shimokawa らとともに、Death Comet Crew に時折参加していた。また、A-One、Delta2、Kool Koor、Toxic らで構成されるクルー「Tag Master Killers」を結成した。

ラメルジーは画家ジャン＝ミシェル・バスキアと親交を深め、コラボレーターとしても活動した。1982年には、バスキアがガゴシアン・ギャラリーでの個展準備のためにロサンゼルスを訪れた際、ラメルジーとToxic が同行している。彼らはハリウッドにおけるアフリカ系アメリカ人のステレオタイプ的な描かれ方に抗う、社会的・政治的な意思表示として自らを「Hollywood Africans」と呼んだ。

この3人は、バスキアの作品『Hollywood Africans in front of the Chinese Theater with Footprints of Movie Stars』（1983年）と『Hollywood Africans』（1983年）に描かれている。ラメルジーはオリジナルのヒップホップ・アーティストであり、1980年代初頭に遡る独特のボーカル・スタイルを確立した人物でもある。

ラメルジーがラッパーのK-Robと共に制作し、バスキアがカバーアートを手がけた12インチ・シングル「Beat Bop」は、史上最も価値のある（つまり収集価値の高い）ヒップホップ・レコードと見なされていることもある。「Beat Bop」は、映画『Style Wars』にも登場している。

ラメルジーは、ジム・ジャームッシュ監督による1984年の映画『ストレンジャー・ザン・パラダイス』の終盤にカメオ出演している。 彼の影響は、Beastie BoysやCypress Hillといったアーティストの作品にも聞き取ることができる。

1988年、ラメルジーと彼のバンド Gettovetts は、頻繁にコラボレーションしていたプロデューサーのビル・ラズウェル（Bill Laswell）とアルバム『Missionaries Moving』を録音した。ラズウェルはまた、1989年のアルバム『Seven Souls』でラメルジーと作家ウィリアム・バロウズ（William Burroughs）を共演させ、さらに自身の変動メンバー制スーパーグループ Praxis の数枚のアルバムにもラメルジーをフィーチャーしている。

ラメルジーは1985年にオペラ『The Requiem of Gothic Futurism（ゴシック・フューチャリズムの鎮魂曲）』を書いたほか、「自国防衛のために集めた情報の一部を米軍に提供したい」と申し出たこともあった。彼はまた、コミックブックやボードゲームを制作して自らの思想を発信しようと試みており、1994年にはストリートウェア・ブランドSupremeと最初にコラボレーションしたアーティストとなり、同ブランドの1号店でハンドペイントのトラッカーハットを制作した。

2003年、ラメルジーはデビュー・アルバム『This Is What You Made Me』をリリースし、再結成されたDeath Comet Crewとともにニューヨークのニッティング・ファクトリーでパフォーマンスを行った。 その後、Troubleman Unlimitedが、Death Comet Crewによって1982年から1984年にかけて録音された音源を再リリースした。

彼らの楽曲「Exterior St」は、Ike Yard、Sexual Harassment、Vivien Goldmanらとともに、コンピレーション・アルバム『Anti-NY』に収録された。 2004年には、ラメルジーが自身2作目となるアルバム『Bi-Conicals of the Rammellzee』をGamma Recordsからリリースした。

2009年、ラメルジーはパリのグラン・パレ（Grand Palais）で開催された展覧会において、生前最後の作品となる《Atomic Note Maestro Atmosferic》を出品した。

2018年、ラメルジーはニューヨーク市のRed Bull Artsにて回顧展の対象となり、キュレーションはマクスウェル・ウルフが統括した。

2024年、Rizzoli Electa社より、384ページに及ぶ書籍『RAMM:ΣLL:ZΣΣ : Racing for Thunder』が刊行された。編集はマクスウェル・ウルフとジェフ・マオが担当した。

2025年にパリのパレ・ド・トーキョー（Palais de Tokyo）で開催された展覧会「ALPHABETA SIGMA (Side A)」が開催された。これはカセットテープやレコードのA面・B面に着想を得た2部構成の展覧会シリーズの「A面」にあたるもので、本展では「主にアーティストの作品を構成する素材（文字、絵の具、スプレー、レジン、ブラックライト、テキスタイル）および彼が基礎としたモチーフ（文字、矢、仮面）に焦点を当て、これらを通じて装飾を武器へと転換していった」プロセスが紹介されている。展示の一部には、ラメルジーが制作した「Relics（遺物）」と呼ばれる作品群があり、ジュエリー、フィギュア、マスク、その他のアクセサリーが含まれている。これまで公開されたことのなかったオブジェクトの中には、妻が倉庫で発見した「クラウン・ブレスレット（王冠型ブレスレット）」一式もある。また、展示されている遺物のひとつに、カシオSK-1サンプリング・キーボードやボス社のギターエフェクト・ペダルなどさまざまな物体を組み合わせた、銃の形をした武器がある。

『ALPHABETA SIGMA』のSide B（後半部）は、ボルドー現代美術館（CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux）にて展示される予定である。この展示の後半は、「RAMMELLZEEの実践を中心に、影響関係や友情の星座を形成することを意図しており、彼の作品はより凝縮されたセレクションによって提示されることで、その特異性を際立たせ、歴史的および現代的な芸術制作の系譜の中に位置づける」ことを目的としている。

ラメルジーの遺産管理は、ジェフリー・ダイチ・ギャラリーが担っている。

ラメルジーのグラフィティおよびアート作品は、彼の「ゴシック・フューチャリズム」理論に基づいている。この理論は、文字同士の戦いと、アルファベットの規則によって強制されるあらゆる標準化に対する象徴的な戦争を描いたものである。

彼の論考『Ionic treatise Gothic Futurism assassin knowledges of the remanipulated square point's one to 720° to 1440°』(『イオニア論考　ゴシック・フューチャリズム　再操作された平方点の暗殺的知識　1から720°、さらには1440°まで』)は、言語が社会において果たす役割とその運用方法を根本から改変するための無政府的な計画を詳細に記したものである。ラメルジーは、自らデザインしたマスクと衣装を身に着けてパフォーマンスを行ったが、それらはそれぞれ異なるキャラクターを体現しており、それらすべてが「ラメルジーという数式」を象徴していた。

彼は自身の「ゴシック・フューチャリズム（Gothic Futurism）」のアプローチに基づき、自らの芸術活動を「アイコノクラスト・パンツァリズム（Ikonoklast Panzerism）」と呼ばれる新たな段階への論理的な発展であると位置づけていた。この芸術活動は、米国およびヨーロッパ各地の美術館・ギャラリーで展示されてきた。彼の「レター・レーサーズ（Letter Racers）」およびその他の「ノイズ（Noise）」には、主に音楽的貢献によって知られる人物たちによる芸術作品が含まれている

ラメルジーの作品は、主に言語を技術として繰り返し用いている点から、アフロフューチャリズムの正典に寄与するものとされている。アフロフューチャリズムの中心テーマの一つは、まさに言語を技術として用いることでデジタル・ディバイド（情報格差）を超越することである。一方で、ラメルジー本人は「アフロフューチャリズムなどというものは存在しない」と明言しており、自分の仕事をアフロフューチャリズムの伝統の一部ではなく、むしろヨーロッパの修道院伝統の延長線上にあると捉えていた。

ゴシック・フューチャリズムの理論は、現在認識されている英語という言語を解体しようとするものである。『Ionic treatise（イオニア論考）』に描かれる文字同士の戦いは、言語を技術として活用し、アルファベットの抑圧的な性質と闘うためのものだ。同論考で導入される新たな神話は、ラメルジーの言語が解放の力として機能し得ることを示唆しており、それによってデジタル・ディバイド（情報格差）を軽減できるとしている。

さらに、ラメルジーの「レター・レーサーズ（Letter Racers）」は、各文字を銀河規模の戦闘に投入することを意図しており、26文字からなるアルファベットの既存の標準や機能性に対して象徴的な挑戦を仕掛けるものである。

ラメルジーによる「Letter Racers（文字レーサー）」の説明は以下の通りである：

「人間ども……14世紀には僧侶たちが文字の写本に装飾と挿絵を施していた。21世紀、そして22世紀においては、アルファベットの文字は競争によって武装化され、文字同士のレースや銀河規模の戦闘に投入されるようになった。これは、THE RAMM:ELL:ZEE と呼ばれる秘密の数式によって初めて可能となったのだ。」

ラメルジーは、Big Audio Dynamiteの楽曲「C'mon Every Beatbox」で称えられている。

ラメルジーは、カルメラ・ザガリ・ラメルジーと結婚していた。彼は2010年6月28日、ニューヨーク市にて49歳で死去した。公式な死因は心臓病とされている。また、彼は肝臓の疾患を抱えており、作品制作に使用していた接着剤、塗料の蒸気、樹脂、その他の有害物質への曝露によって引き起こされた、あるいは悪化した健康問題も抱えていた。

ラメルジーは、ファイブ・パーセント・ネイション（Five-Percent Nation）の一員であった。

彼は1979年に法的に名前を「ラメルジー」に改名し、生まれながらの名前を知る友人たちも、本人の意向に従ってそれを決して明かそうとはしなかった。ときどき「Ramm（ラム）」という略称で呼ばれることもあった。彼自身は、自分の名前の由来を次のように説明している――RAM＋M（Magnitude：大きさ）＋Σ（シグマ：最初の総和演算子）＋最初のL（経度：longitude）＋2番目のL（緯度：latitude）＋Z（z-bar）＋Σ＋Σ（総和）――であると。また、1977年に出会った「Nation of Gods and Earths（神々と大地の国家）」のメンターであるジャメル＝Z（Jamel-Z）から名前の着想を得たと語っている。

ラメルジーが妻のカーメラと共同で住み、制作活動を行っていたトライベッカ地区レイト・ストリート46番地のロフトスタジオは、彼自身が「Battlestation（戦闘基地）」と名付けていた。1980年代から90年代にかけて、ここはアーティストたちの人気のたまり場となっており、ラメルジーの作品や衣装が作り出す独特の雰囲気がその理由だった。2001年9月11日の同時多発テロの後、そのビルは高級コンドミニアム建設のために売却され、ラメルジーとカーメラはバッテリー・パーク・シティのより狭い住居へ移らざるを得なくなり、20年間にわたって蓄積した作品のほとんどをトランクルームに移動させた。その保管されていた作品の一部は、2011年にロサンゼルス現代美術館（MOCA）で開催された展覧会『Art in the Streets』に出品された。2018年5月には、レッドブル・アーツ・ニューヨークが建築事務所 studioSTIGSGAARD と共同で展覧会『RAMMΣLLZΣΣ: Racing for Thunder』を開催した[3][4]。

ラメルジーの作品は以下の公共コレクションに収蔵されています：

• Museum of Modern Art, New York: one 12-inch vinyl record (Beat Bop) and a series of ten drawings titled Alphabet, undated ^[2]
• Museum of Graffiti, Miami