ヴァネッサ・ハーフェンブレドル

ハーフェンブレードルはミュンヘン西部に育った。彼女のキャリアは、オブジェクト、パイロ、ビデオ技術者として、劇場から始まった。その仕事は、ハンブルクのタリア劇場から、ミュンヘンのレジデンツ劇場^[1][2]、そしてミュンヘン・カンマーシュピーレ^[3] から、Muffathalle、Kunstpark Ost、チューリッヒのRote Fabrik、そしてHafenklang や Fusion Festival ラーツ。また国際的にも、アクションシアター・パノプティクム で活躍した^{[4][5][6][7][8]}。技術的な専門知識と芸術的ビジョンを融合させるため、2011年から 2013年にかけて、ハンブルクの SAE Institute で「デジタル映画とアニメーション」の分野を学んだ。

彼女は、自身の芸術作品を、歴史と現代技術の対話と捉えています。彼女の ビデオマッピングプロジェクト は、フランクフルトの「 フランクフルトの「ルミナール」、ヒルデスハイムの「ライトアートビエンナーレ Evi Lichtungen」、アイスランドの「リスト・イ・リョーシ」、アメリカの「イルミナスフェスティバル」、ニュージーランドの「ラックスライトフェスティバル」など、国際的なフェスティバルで作品を発表している^[4]。

彼女のキャリアの転機となったのは、2016年に「Erlinde」という投影作品で、国際オーディオビジュアル投影フェスティバル「Genius Loci Weimar」で優勝したことだった。この出来事をきっかけに、彼女は場所の歴史についてより深く掘り下げ、研究するようになった。

2019年、フラウエンアウのガラス博物館を訪れた際、彼女は、その大きさの鏡で知られていたガラス工芸の王朝の子孫である自身の家族のルーツについて、新たな発見を得た。この伝統的な工芸品との伝記的なつながりは、彼女の芸術作品に大きく影響した。その結果、ハーフェンブレードルは、歴史的な肖像を新たに解釈し、過去と現在との関連性を確立するための、独自のガラス体を投影用に開発した^[9][10]。

ビデオインスタレーション「Angel in the House」では、アンナ・マッカーシーによるサウンドコラージュを伴って、19世紀の性別役割を問い直している。この作品は、おとぎ話の白雪姫と「ルートヴィヒシュタールの悲劇」^[11]を題材としており、この物語では、女性に課せられた道徳観念のために、女性たちが同様の運命を辿っている。このインスタレーションで使用されている鏡は、伝統的な口吹き ラマンツガラス工場製の、口吹きによる本物のアンティークガラスでできており、このプロジェクトにさらなる歴史的側面を加えている^[12][5]。2022年、ハーフェンブレードルは、マルク・シュアランがガラスオルガンを演奏し、かつてのルートヴィヒシュタールにある一族の城と、隣接するヘルツ・イエス教会で演奏を行った^[10]。もうひとつのプロジェクト「Wild things」は、ブルテンブルク城にある国際児童図書館の創設者、イェラ・レプマンの物語に捧げられた^[13]。

彼女の詩的な絵物語は、2023年に南ドイツ新聞のタッシロ文化賞を受賞した。2024年には、ゲーテ・インスティトゥートとの協力により、トビリシ（ジョージア）でのアーティスト・イン・レジデンスに参加し、国際的な活動をさらに深めた。

ビデオインスタレーション 「Dyad」は、ディッセン・アム・アマーゼーにある歴史的な鳩の塔のファサードを舞台にした一時的な芸術作品である。この作品は、ディッセン郷土協会「Heimatverein Dießen e.V.」の100周年を記念して制作され、2025年7月19日から22日まで展示された。「Dyad」というタイトルは （ドイツ語：ダイアド) は、相互に関係を持つ二者または一対を指す。このインスタレーションは、歴史的に有用な助手であると同時に軽蔑された動物とみなされてきた鳩と人間との両義的な関係に光を当てている。

10月9日に1989年の平和革命を記念して開催されるライプツィヒの光の祭典「Lichtfest Leipzig 2025」では、ヴァネッサ・ハーフェンブレードが、ライプツィヒのノイマルクトにある市立デパートで、大画面ビデオプロジェクション「No Flag」を上映した^[14]。この光の祭典は、1989年10月9日に開催されたライプツィヒの月曜デモを称えるものであり、これは ベルリンの壁崩壊の決定的なきっかけとなったとみなされている^[15]。

何千人もの来場者の頭上^[16][17] ビデオ映像が投影された大きな布の旗が翻った。このインスタレーションは、歴史的および現代的な女性の声や物語に場を提供し、自由、女性らしさ、解放をテーマとしていた^[18]。クリスタ・ヴォルフ、ステファニー・ラヤ・アウコンゴ、アンジェリカ・グエン、ガブリエレ・シュテッツァーのテキストが、Frauenkultur e. V. Leipzig およびクリスタ・ヴォルフ協会との協力により選ばれ、再生されました^[19][20]。アンジェリカ・グエンによるテキストは、彼女のドキュメンタリー映画『兄弟国は焼け落ちた』（1991年）から引用したものであった。演技はアンナ・マッカーシー、マヌエラ・リッツ、サンドラ・ジャッズが担当し、サウンドデザインもマッカーシーが担当した。このプロジェクトは、哲学者カリン・アレクサンダー（クリスタ・ヴォルフ協会理事、ベルリン・フンボルト大学学際的ジェンダー研究センター研究員）が専門的支援を行った。ジェンダー研究センターのスタッフである哲学者カリン・アレクサンダーが専門的支援を行った。素材はナニ・ヴァイクスラーによるものである。

このインスタレーションには、Haiytiの曲「Ermutigung」や、ヴォルフ・ビーアマンによるテキストのオリジナル版などが音楽として使用された^[21]。

2025年、ハーフェンブレードルは「グラス・タイズ」というインスタレーション作品を制作し、ナントゥスブッフの芸術と自然財団の「Land.schafft.Klang」展で初めて公開された。この作品は、ガラスアートとビデオマッピングを融合させ、静的なオブジェクトに視覚的な錯覚を体験させるものであった。このインスタレーションは、128枚の割れたガラス板でできた山を表現しています。この荒く、割れた素材は、気候危機の差し迫った緊急性と、それに伴う気候変動による移住を象徴している^[22]。

この作品は、場所の居住性、ヨーロッパの景観の変化、文化の混ざり合いについて考えるきっかけとなった。自然の大きなサイクルに直面した人間の伝統を反映し、永遠のリズムである 潮の満ち引きの永遠のリズムに身を委ねるよう誘っていす。

このインスタレーションは、「文化再生財団」および「アレクサンダー・トゥトセク財団」の支援を受けて制作された。音楽は、アンディ・シュテッヒャー（制作、ミキシング、マスタリング）とムエッツォが担当し、アルプホルンのポリフォニーはバルタザール・シュトライフが作曲した^[23]。

ハーフェンブレードルの作品「Your Scapes」は、ビデオプロジェクション、手作りの鏡ガラス、 Ecopoetry を融合し、人間の存在が水に深く根ざしていることをテーマにしたインスタレーションを制作した。このインスタレーションは、2台のプロジェクターが、2方向から手吹き鏡面ガラスシリンダーにオーディオの波形（Waveform）を投影するものであった。その結果生じる反射が、360度の体験として空間全体を満たした。

ハーフェンブレードルは、この作品で、詩的な表現を失うことなく、気候変動の緊急性を伝えるという芸術的な課題に取り組んだ。このために、彼女は、詩人クレイグ・サントス・ペレスや作家シュタインウン・シグールダットティルなど、エコポエトリーを専門とするアーティストたちと協力した。音響面は、Roel Funcken の音楽と、Marc Chouarain の Cristal Baschet のアンビエントサウンドによって表現された。さらに、MS Iuventa の海難救助隊員たちや、Anna McCarthy の録音も作品に組み込まれている^[24]。

中心的な長期的作品としては、インスタレーション「Angel in the House」がある。このタイトルは、ヴァージニア・ウルフが提唱した「家の天使」という概念に由来しており、19 世紀の理想化された、無私の女性像を表している。ハーフェンブレードルは、この作品で、バイエルン森林のガラス工場所有者ハーフェンブレードルの家族の歴史を バイエルン森林のガラス工場所有者ハーフェンブレードルの家族史を考察し、それに関連する女性の性別役割について疑問を投げかけた^[6]。

このインスタレーションは、慣習との決別を象徴している。ハーフェンブレードルは、回転する粗い光学ガラスを通して、彼女の姉妹たち、娘、そして祖先の油絵の肖像を投影している。このガラスは、アレクサンダー・トゥトセク財団の奨学金を受けて、ビルドヴェルク・フラウエンアウの工房で爆発するまで加熱された。その結果、肖像は歪んで断片化されている。アーティストでありミュージシャンでもあるアンナ・マッカーシーによる、この作品に添えられたサウンドとテキストのコラージュは、この考えをさらに強調している。彼女は、ガラス王朝の実際の記録に基づいた「 フィールドレコーディング」と、ガラス王朝の実際の報告に基づく歴史的および現代的なテキストの断片から、催眠的なネットワークを作り出した。ドイツ語、英語、チェコ語の音声録音、ガラスハーモニカやガラスハープのサンプルが、荒廃した舞踏場から聞こえてくるような、夢のような雰囲気のあるサウンドスケープを作り出している。

この作品は、[ 白雪姫」の物語にも関連しており、その家族も鏡ガラス製造業者であったことから、課せられた道徳観によって女性たちが同様の運命をたどった「ルートヴィヒシュタールの家族ドラマ」との類似点が指摘された。2022年、ハーフェンブレードルは、ルートヴィヒシュタールにある旧家城と、隣接するヘルツ・イエズ教会で、マーク・シュアランのガラスオルガンの伴奏とともに、このインスタレーションを演奏した。教会で、マーク・シュアランのガラスオルガンの伴奏とともに、このインスタレーションを上演した^[25]。

ハーフェンブレードル家は、その並外れた高さと幅で知られる手作りの鏡の製造を専門とした、ガラス工芸の王朝であった^[6][26][27]。

この家系の姓の由来は、18世紀のバイエルン森林のフラウエンアウに伝わる伝説に遡る。伝説によると、家長ゲオルク・ハーフェンブレードルは、バイエルン川のレーゲンで、木の板の上に置き去りにされた捨て子として発見された。彼は「ハーフェンブレードル」という名前を与えられ、後にこの名前で成功したガラス工場を経営し、家族の伝統を築いた^[28][9]。

• 2021年：『鏡の中の鏡』（ビデオインスタレーション）、スタジオ・ローズ、アマーゼー湖畔のションドルフ^[4]
• 2022年：『家の中の天使』 （ビデオインスタレーション）、BBK Verbindungslinien ルートヴィヒシュタール城と教会^[12]
• 2022年：『幽霊の憑依 - ライトアートの散歩』 (ビデオマッピング&サウンドコラージュ)、Künstlerhaus Gasteiger, Holzhausen am Ammersee^[12][29]
• 2022年：『Buronale と「カウフボイレンが輝く」が紹介：ヴァネッサ・ハーフェンブレードル – KB WIRWIRWIR』、カウフボイレン市立博物館^[30][31]
• 2023年：「ワイルド・シングス - 鍵」 、ミュンヘンのブルテンブルク国際児童青少年図書館におけるイェラ・レプマンに関するビデオインスタレーション^[32]
• 2025年：『Glasstides』（インスタレーション）、芸術と自然財団、ランゲス・ハウス、ナントゥスブック^[33]
• 2025年: 「DAS WORT - 抵抗は無駄ではない」 （インスタレーション） 「Your Scapes」および「Glasstides」 Buxheimer Chorgestühl、Zoro Babel のオーディオ Kloster Buxheim^[34]
• 2025年：『Glasstides』、St. Anna (Romenthal)、Romenthal^[35]
• 2025: 「Dyad」（ビデオインスタレーション）、鳩の塔、ディッセン修道院
• 2025年：『フランツィスクスが鳥たちに説教する』（ビデオインスタレーション）、聖ヨハネス・バプティスト（パイセンベルク）^[36][37]

• 2016年：List í ljósi lightart festival – Seyðisfjörður, アイスランド^[4][38]
• 2018年：『第2回ヴァイルハイム・ライトアートフェスティバル』 Boris Petrovsky、Björn Dahlem、Theater Anu とともに^[39]
• 2018年：「Antipode」 – Hydroshield Projection（ビデオインスタレーション） 「Lux Light Festival」 ウェリントン^[40]
• 2018年：『Erlinde』 – Hydroshield Projection 「Lux Light Festival」 ニュージーランド、ウェリントン^[5]
• 2020年：『Grim white』 (ビデオマッピング)、白雪姫の像、Luminale、フランクフルト・アム・マイン^[5]
• 2021年：Kunstkraftwerk Leipzig でのブライトフェスティバル（360度プロジェクション）^[4][41][42]
• 2021年：『The Glass - Meet the Future 2021 Filmfestival』 で、Alison Lowry や Angela Davies などがリブスター、スコットランドで参加^[4][43]
• 2021年：『Mise en abyme – Der Spiegel im Spiegel』 （ビデオインスタレーション）、変容、Cohaus修道院、シュレードルフ^[44][45]
• 2022年：『HI - berührt（HI - 触れる）』（ビデオプロジェクション）、 『Evilichtungen - 「人工と自然」エディション 2022』、ヒルデスハイム^[46]
• 2024年：『鏡の詩』 （ビデオ/鏡オブジェクト）、< 10 パーセント、プフォルツハイム市の委託による、ヤングギャラリー・プフォルツハイム向け^[47]
• 2024年：『Your Scapes – Regina』 (360°/オーディオ/ビデオ/ガラス)、Relight – フェスティバル、レーゲンスブルク^[48]
• 2025年:『Glasstides』 (インスタレーション) 「Goldstücke. Licht - Kunst - Projekte Gelsenkirchen」, ゲルゼンキルヒェン^[49]
• 2025年:「No Flag」、ライプツィヒの光の祭典^[50]

• 2016年：アンナ・マッカーシーのためのライトトンネルパフォーマンス、ヴィーデマン・サナトリウム、アンバッハ^[4]
• 2022年：メタモルフォシス、デュオ・アマビレ、Kunstkraftwerk Leipzig、Musikbrauerei Berlin、Tonalisaal Hamburg^[4][51]

• 2017年:『リリア 4-ever』 (ビデオ)、監督：アンジャ・スツィリンスキー、レジデンツ劇場ミュンヘン^[52][4]
• 2024年：『The Hills Have Crazy Eyes. Woman in a landscape』 (ビデオ)、ミュンヘン・カンマーシュピーレ^[53][54][55]
• 2024年:『』Reset. Alles atmet! 『 (ビデオ)、Ufo、ライン川ドイツ歌劇場、デュッセルドルフ^[6][56]
• 2025年：『Discofox im Dachsbau』 (ビデオ)、監督：Elle-Kollektiv、出演：Lara Paschke、Luis Lüps、音楽：Jakob Lakner、Stadttheater Landsberg^[57]

• 2016年：Genius Loci Weimar 受賞者^[6]
• 2020年：Alexander Tutsek-Stiftung 奨学金^[4]
• 2021年：タッシロ賞ノミネート^[7]
• 2022年：カウフボイレン市立博物館のフィルムツァイト・フェスティバル・カウフボイレンによるビデオアートアワード^[4]
• 2023年：タッシロ賞最優秀賞^[7][6]
• 2024年：ギレ・ハインドル・シュタイナー奨学金^[58]

ハーフェンブレードルの作品は、その形式や内容において多様性に富んでおり、既存の美術学上のカテゴリーには限定的にしか分類できない。Süddeutsche Zeitung紙では、ジャーナリストであり美術史家でもあるKatja Sebaldが、2023年に次のように書いてこの特徴を強調している。

この芸術家にレッテルを貼ろうとする者は、必然的に失敗するだろう。 Wer versucht, dieser Künstlerin ein Etikett aufzukleben, der wird zwangsläufig scheitern.

—Katja Sebald, 南ドイツ新聞^[5]

1990年代、彼女はビジュアル・ジョッキー （VJ）として「ディーゼルクイーン」のペンネームで活動していた。この期間、彼女はフライブルクやハンブルクの「バンブル（Wagenplatz）」「バンブル（Wagenplatz）」などで、自由空間や代替的な住居形態の確立のために活動する、ワグンプレイスシーンの活動家としても活躍していた^[13][12]。

また、ハーフェンブレードルは、ディッセンにある子供、若者、大人向けの統合的な文化センター「Freie Kunstanstalt e. V.」の共同創設者であり、ボランティアの理事も務めていた^[12]。

さらに、ミュンヘンで開催された文化ウォーク「Freiham Future Lightwalk」や、ディーセンで開催されたデモ「Freiräume gestalten, Charme erhalten（自由な空間を作り、魅力を維持しよう）」の企画にも携わった^{[59][60][61][62][63][64]}。

ヴァネッサ・ハーフェンブレードは、2015年からディーセン・アム・アマーゼーに住んでいる^[13]。