山口真人

法政大学経済学部卒業後グラフィックデザイナーとして活動。APOGEE、椎名林檎、J.A.M、SOIL&"PIMP"SESSIONS、UTなどのデザインに携わった後、現代美術家として活動。SNS時代における"現代の肖像画"として、自撮りを肖像表現の一つの到達点と位置づけ「SELFY^[1]」テーマに作品を制作^[2]。初音ミク^[3]、涼森れむ^[4]、佐藤ノア^[5]、音羽^[6]などをモチーフとした肖像画や、YouTuberヒカルとのコラボレーション作品^[7]などを発表している。デジタル時代の肖像表現を主題とした制作を行っている。

「最初に「アート」というものを感じたのは、フリッパーズ・ギターの3rdアルバム『DOCTOR HEAD'S WORLD TOWER -ヘッド博士の世界塔-』」と語っている。後に高校生の時にアンディ・ウォーホルの展覧会で、牛の壁紙を部屋一面に貼った作品、ダンスの足の運び方の説明だけを描いた『Dance Diagram（Tango）』などの作品に衝撃を受け、アーティストを目指す決意をした^[8]。

山口は自身の作品について、ポップアートやシュルレアリスムなどアートの分野以外に、日本の90年代の音楽・ムーブメントである渋谷系から影響を受け、自身の作風を「極めて主体性のないやり方でエゴを表現しようとしている」と語っている^[9]。

初期、昆虫のコレクターが自分の標本をつくることを真似て様々なアーティストの作品をサンプリングをする「DotSAMPLE^[10]」のシリーズを制作していた。その後「世界中の文化を模倣し、リミックスし、作り直す器」としての「東京」をテーマに、アンディ・ウォーホルからダミアン・ハースト、草間弥生、ストリートアーティストのKAWSなどポップアートの大御所の傑作を引用した「MADE IN TOKYO」のシリーズを制作している。

2018年以降、機械を用いた表現活動を行い、掃除ロボットをハッキングした絵画マシーン「Mr.HEAD^[11]」の開発、レーザーカッターを改造した独自の描画機を用いた「Digital Objects^[12]」のシリーズ制作している。2019年より、スマートフォンに映る人物や風景、静物に着目し、現実と虚像が同居する世界観を描く「トランスリアリティ^[13]」のコンセプトを提唱。SNSに映る「自撮り（SELFY）^[14]」のイメージをステンシル／スプレーの手法で描き、ペインティングを制作している。

• 2024年 「REMIXED BY x FUKI COMMITTEE」（SH GALLERY / Tokyo, Japan）^[15]
• 2023年 「TRUEFALSE」（SH GALLERY / Tokyo, Japan）^[16]
• 2022年 「stay pixelated x MAKERS SPACE」（SH GALLERY / Tokyo, Japan）^[17]
• 2021年 「SELFY」（SH GALLERY / Tokyo, Japan）^[18]
• 2019年 「Digital Objects」（Turner Gallery / Tokyo, Japan）^[19]
• 2019年 「Prologue of Trans Reality」（H.P.FRANCE WINDOW GALLERY MARUNOUCHI / Tokyo, Japan）^[20]
• 2016年 「MADE IN TOKYO」（Gallery Onetwentyeight / NYC, US）^[21]
• 2015年 「MADE IN TOKYO」（Gallery Speak For / Tokyo, Japan）^[22]
• 2014年 「Plastic Painting」（Gallery Speak For / Tokyo, Japan）^[23]

• 『SELFY - Superficial Aesthetic -』（画集、刊行記念として京都 蔦屋書店で「EXCLUSIVE POP-UP」を開催）^[24]

• MY FOOLISH HEART～crazy on earth～ / SOIL&"PIMP"SESSIONS Ｘ 椎名林檎
• Jazzy Joint feat. Jose James / J.A.M
• パパイヤマンゴー / 椎名林檎
• ポルターガイスト / 椎名林檎
• APOGEEPOINT.COM / APOGEE