弦楽四重奏曲第7番 (ドヴォルザーク)

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弦楽四重奏曲第7番 イ短調 作品16(B.45)は、アントニン・ドヴォルザークが1874年9月24日に完成させた弦楽四重奏曲。作曲の開始は9月14日もしくはその前後であると思われる[1]

ショウレクによると、ドヴォルザークが本作の作曲に取り掛かったのは1874年の9月中旬のことで、第2楽章を9月17日、第1楽章を9月21日、第4楽章を9月24日に書き上げたのだという[2]。彼は曲を指揮者のĽudevít Procházkaに献呈している。演奏はまず1875年6月17日に「若き音楽家仲間」の集会で演奏され、公開の場では1878年12月29日にプラハにおいて「室内楽協会」の演奏会で披露された[1]。この時の奏者はアントニーン・ベネヴィッツ、エドゥアルト・ヴィッティッヒ、フィレム・バウアー、ブルーノ・ヴィルフェルトであった。楽譜は1875年にパート譜の形でEmanuel Stary of Pragueから出版され、1893年には総譜とパート譜がベルリンボーテ・ウント・ボックから刊行された[2]

楽曲構成

全4楽章で構成される[2]。演奏時間は約29分[3]

第1楽章

Allegro ma non troppo 3/4拍子 イ短調

冒頭より主題が奏されていく(譜例1)。アクセント記号が付された全楽器のユニゾンと16分音符のパッセージを経て続く主題に橋渡しされる。

譜例1


\relative c'' {
 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro ma non troppo" 4.=50 \key a \minor \time 3/4
 a4.\p ( b8 c e) d\< ( e16 a, c4.\> b8\! ) a( b e,4..--\> e16--\! )
 e2( fis8 gis) a2~\< ( a16 b c b\! ) a4 r r
}

次の主題は第1、第2ヴァイオリンが交互に奏でる形で提示される(譜例2)。

譜例2


<<
 \relative c' \new Staff
 \with { instrumentName = "Vn I" } \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "" 4.=50 \key a \minor \time 3/4
  b2.-> ^\markup { Un poco più mosso } \fz b8\p \< ( c d cis d e\! ) d r d4\< ( c!\! ) f2\f\> ( e4\! )
  d2.\p g4--\< ( g-- g--\! ) g8 r 
  \shape #'((0 . 0) (1 . 1) (2 . 1) (2.2 . 1.2)) Slur g2\< ( c\> g4\! )
 }
 \relative c' \new Staff
 \with { instrumentName = "Vn II" } \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
  \key a \minor \time 3/4
  R2. R r4 b4\< c\! c2.\f \> b\p b8\< ( c d cis d e d\! ) r d4\< ( c!\! f2\> e4\! )
 }
>>

以降は譜例1に基づく展開が行われ、速度を上げて連続する三連符が音量を増した後、譜例1の再現となる。提示部とは異なる推移を辿り、イ長調で譜例2を再現する。コーダは全休止を挟みながらゆっくり開始するも、速度を上げて一気に駆け抜ける。

第2楽章

Andante cantabile 4/4拍子 ヘ長調

ゆったりと譜例3の旋律を奏して開始する。

譜例3


<<
 \relative c'' \new Staff {
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante cantabile" 4=72 \key f \major \time 4/4
  a4 ( c) des( e,) e2.( e16 f g f) c8-. r c-. r16 c-. c8( d e f~
  f g a b d2) c1~( c4 cis d e,) e2.~( e16 f g f)
 }
 \new Dynamics {
  s4\pp s s2 s2\< s\> s2\! s2\< s s\f s1\> s2. s4\pp s4 s\< s s8. s16\! 
 }
>>

ピアニッシッシモ(ppp)へと落ち着いた後、新しい素材が出される(譜例4)。この主題を用いて展開が続けられていく。


<<
 \relative c'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "" 4.=50 \key f \major \time 4/4
  g8--( g-- g4..-- f16-.) e( f g e) a8--( a--) a4.._> gis16( a c b a)
  g!8--( g) g4.._> fis16( g bes a g) f!8 e d4_> e_> cis16( e d cis)
 }
 \new Dynamics {
  s8\p s s2. s8\< s s4..\fz s16\> s8 s\dim s\pp s s4.. s16\< s8 s\cresc s\!
 }
>>

やがて譜例3が回帰し、両方の主題の名残りを残すコーダによって閉じられる。

第3楽章

Allegro scherzando 3/8拍子 イ短調

スケルツォトリオとなっている。スケルツォ部は譜例5の主題によって精力的に進められる。

譜例5


\relative c' {
 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro scherzando" 4.=50 \key a \minor \time 3/8
 e32( a) r16 a32( c) r16 c32( e) r16 e32( c) r16 c8.-> \trill a16
 a32( e) r16 e8.-> \trill c16 c[ ( e) d-. b-.] c-. r
}

一変してトリオは流麗に歌われる(譜例6)。トリオは二部形式となっており、前半部と後半部がそれぞれ繰り返して演奏される。

譜例6


<<
 \relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "TRIO" 4.=50 \key c \major \time 3/8
   \bar ".|:" c4\p ( d8 e f fis) g4_> \f a16( b)
   g4_> a16\dim ( b\! ) g8.\p ( f16 e f)
   \set subdivideBeams = ##t
   \set baseMoment = #(ly:make-moment 1 8)
   \set beatStructure = #'(2 2 2 2)
   g\dim ( a\! ) b-. c-. \times 2/3 { d( e f) }
  }
 \new Dynamics {
  s4. s\< s4 s16 s\!
 }
>>

トリオの終わりにダ・カーポして冒頭に戻り、スケルツォ部を反復して終了する。

第4楽章

Allegro ma non troppo 2/2拍子 ハ長調

終楽章は三連符の連打により開始し、これが楽章中付いて回ることになる[3]。三連符の上に主題が提示される(譜例7)。

譜例7


\relative c'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "" 2=100 \key a \minor \time 2/2
 c1_\markup { \dynamic pp \italic dolce } ( d2 e c1)
 bes2( \acciaccatura c8 bes\< ) [ r16 a-. bes8-. r16 c-.\! ]
 a2( g8\mf ) [ r16 f-. g8-. r16 a-.] f2( d8) [ r16 c-.\> d8-. r16 e-.\! ]
 c2( d8\dim) [ r16\! c-. d8-. r16 e-.]
}

イ長調に転じると譜例8のドルチェのエピソードが挿入され、やがて三連符の音型と合わさるように奏されていく。

譜例8


\relative c'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "" 2=100 \key a \major \time 2/2
 a2_\markup { \dynamic p \italic dolce } ( b4 cis d e fis gis8 a) e1( fis4 e d4. cis8)
 b2\< ( cis4 e d gis8 fis\! e4 d\>) cis2( c~ c b\! )
}

譜例7が再現され、イ長調に転じて一層の盛り上がりを形成する。次に順次進行のエピソードが挿入されて、各楽器に受け渡されていく(譜例9)。

譜例9


\relative c'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "" 2=100 \key a \major \time 2/2
 e1\pp ~( e4 fis2 gis4~ gis8) b( a gis fis e d cis
 b cis d cis e d cis d cis) cis( b a gis fis e d cis d cis\< a d e d b\! )
}

勢いを減じて譜例8の断片が出された後に速度を元に戻し、絶えず三連符を奏しながら音量を上げて曲を終わりへと導く。

出典

参考文献

外部リンク

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