茶花

茶花の歴史は茶道の発展と密接に関係しており、特に桃山時代に興隆したわび茶の流れの中で確立された。侘茶の大成者として知られる千利休は、自然の美を自由かつ即興的に表現する投げ入れの様式を確立した人物とされている^[6]。

利休の言葉として伝えられる「利休七則」の第一条には、「花は野にあるように」とあり、これは茶花の本質を端的に表したものとされる^[7]。茶花の影響を受けて、17世紀末には、より形式的な立花（英語版）（りっか）に対して、自由度の高い投げ入れ様式が加わり、簡素で自然な美を求める人々に支持された^[8][9]。やがて投げ入れは、生花（せいか）、純茶花、茶花様式などに分化し、茶の湯における標準的な花の飾り方として定着した^[10]。

茶会において、茶花は床の間などの飾り棚に置かれ、掛け物（かけもの）とともに、会の主題や雰囲気を示す重要な要素となる。掛け物には禅語などが筆で書かれたものが用いられることが多く、茶花はそれと並んで床の間に飾られることもあれば、会の途中で掛け物と入れ替えて飾られることもある^[要出典]。

いずれの場合も、客が茶室に入る際にはまず床の間の飾りを目にし、それが茶会の趣向を伝える役割を果たす。

茶花には厳密な規則はなく、自然で簡素な美を好む人々に親しまれている。季節感を表す花を、素朴な花器（花籠や花入れ）に生けることで、茶会の雰囲気を高め、深めることを目的としている^[11]。

花器には、青銅器、陶器（釉薬あり・なし）、竹、ガラスなど多様な素材が用いられる。茶道においては「真・行・草（しん・ぎょう・そう）」という格式の区分があり、茶室の様式に応じて花器の選定も変わる。たとえば、書院造のような格式高い空間では、より正式な花器が用いられるべきとされる。

茶花を生ける際には、まず花材を選び、それにふさわしい花器を選定する。生け花のように剣山や留め具などの道具は用いず、自然の庭に咲く花のような印象を与えることが理想とされる^[要出典]。

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  連作「茶の湯日日草」より『花を活る圖』 水野年方 明治時代
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  掛け花入　蝉籠に生けられたハイビスカス
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  生けられた茶花　東京都庭園美術館の茶室「光華」の室内にある床の間