鉄道 (アルカンの作品)

1844年に作曲され、いくつかの旧作（作品22から26）とともに同年に出版された。題名の通り機関車を題材とした標題音楽で、アルカン作品の選集を校訂したジョージ・ベック（George Beck）はアルカンが「機械のスピードと詩情への賛美を表明した最初の作曲家」^[1]であると述べている。その技巧的な難度と描写の迫真性、先進性から、アルカンの作品の中でも最も有名なものの一つとなっている。森下唯は「そこには、蒸気機関車という最先端技術に驚嘆する作曲家の感情が、この上なく活き活きと描き出されている。速すぎるように思えるテンポも、こうして鉄道を活写するためには必要不可欠な要素だったのだ」^[2]と述べている。

ニ短調、2/4拍子、Vivacissimamente（きわめて活発に）。指定通りのテンポで演奏した場合の演奏時間は約5分。

蒸気機関の動きを模した左手のオスティナートに乗った急速なパッセージで始まる。オスティナートのA音は（1小節の例外を除き）冒頭から52小節続く。また16分音符のパッセージは509小節の作品全体を通して弾かれ続け、この二分音符=112という極端な速度^[3]での無窮動という発想は、後の『あたかも風のように』などの作品に受け継がれる。

次に変ロ長調で現れる美しい主題は、乗客たちの旅の喜びを表したものとされる^[4]。その後、高音のオクターヴによる汽笛の描写などが登場し、車窓からの光景を反映した鮮やかな場面転換が続く。コーダは次第に音価が粗くなっていき、汽笛が再び鳴り響いて、列車が駅に到着したことを表わす。

1924年に『ミュージカル・クォータリー（英語版）』誌に掲載された批評では、「面白いというのがこの曲に対して言える最善の評価であり、技術的に特筆すべき点はない」と否定的に述べられている^[5]。 一方で森下唯は、「この曲のわくわくさせられるような魅力は、その『テンポの速さ』と『物珍しさ』への嘲笑に覆い隠されてきた」とし、本作を肯定的に評価している^[6]。

録音を残しているピアニストとして、森下唯、金澤攝、イディル・ビレット、ローラン・マルタン（英語版）、マーク・ヴァイナーなどが挙げられる。また、ミヒャエル・ナナサコフによる自動演奏も存在する^[7]。