青木竜太

1979年生まれ、東京都目黒区出身^[1][2]。高祖父は政治家の青木匡。従兄弟は慶應義塾教授で物理学者の青木健一郎。従姉妹は元NHKロンドン支局長の青木紀美子。2000年にテック系スタートアップを起業し、その後10年間ほど組込OSや高性能計算分野でエンジニアとして活動。2011年に日本初の子ども版TEDx「TEDxKids@Tokyo」^[1]や、2014年に日本初のアートハッカソン「Art Hack Day」、2016年には茶の湯のアート集団「The TEA-ROOM」や人工生命研究者コミュニティ「ALIFE Lab」を設立。2018年からはありうる都市のカタチを探求するリサーチチーム「METACITY」を主宰している。

2020年に文化庁「メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム」^[5][6][7]で、2021年には千葉市初の芸術祭の一環として開催された「生態系へのジャックイン」展^[8]で、キュレーター兼芸術監督を務めた。主な作品展示として、2020年に「北九州未来創造芸術祭 ART for SDGs」^[9]と2021年に21_21 DESIGN SIGHTでの「2121年 Futures In-Sight」展^[10]、そして2022年に「第25回文化庁メディア芸術祭受賞作品展」^[4]がある。2022年10月から、2022年度に終了した文化庁メディア芸術祭の後継となる、メディアアートおよびポップカルチャーを中心とした日本の「新しい価値」を発信する国際展（2026年度開催予定）およびそのエコシステムの基本コンセプト設計を担当。

2012年に「Best of Stage Design」および「The Best Practice of TEDx」に日本初選出され、2015年には「Great TEDx Stage Design」にも選出。2021年の「WIRED Creative Hack Award」ではパブリック賞を受賞、2022年には第25回文化庁メディア芸術祭アート部門ソーシャル・インパクト賞（文部科学大臣賞）を日本人（グループ）として初受賞。共著に『作って動かすALife ―実装を通した人工生命モデル理論入門』（オライリージャパン）^[11]がある。

• 第25回文化庁メディア芸術祭アート部門ソーシャル・インパクト賞（文部科学大臣賞）、Bio Sculpture、2022年^[4]
• WIRED Creative Hack Award 2021 パブリック賞 / ファイナリスト、Bio Sculpture、2021年^[3]
• WIRED Creative Hack Award 2021 ファイナリスト、人工の月、2021年
• Great TEDx Stage Design、TEDxKids@Chiyoda、2015年
• The Best Practice of TEDx、TEDxKids@Chiyoda、2012年
• Best of Stage Design of TEDx、TEDxKids@Chiyoda、2012年

• Bio Sculpture (Scene of a Future Boutique)（SFC田中浩也研究室 + METACITY、インスタレーション、2022年）
• New Rousseau Machine (Kyoto Mounting Edition)（METACITY、インスタレーション、2021年）
• Bio Sculpture (Scene of a Future Portable Lab)（SFC田中浩也研究室 + METACITY、インスタレーション、2021年）
• New Rousseau Machine（METACITY、インスタレーション、2021年）
• Hello, Error! #1（The TEA-ROOM、インスタレーション、2021年）
• SOTOROJI #1（The TEA-ROOM、インスタレーション、2021年）
• UCHIROJI #0（The TEA-ROOM、インスタレーション、2021年）
• ANH-01（ALTERNATIVE MACHINE、インスタレーション、2021年）
• Bio Sculpture（SFC田中浩也研究室 + METACITY、インスタレーション、2021年）
• Artificial Moons（The TEA-ROOM + METACITY、インスタレーション、2020年）
• VOID SYSTEM（The TEA-ROOM、インスタレーション、2020年）
• SOTOROJI #0（The TEA-ROOM、インスタレーション、2020年）
• ANH-00（ALTERNATIVE MACHINE、インスタレーション、2019年）
• 船上茶会@T-LOTUS M（The TEA-ROOM、茶会/パフォーマンス、2018年）
• 光茶会@サンリオピューロランド（The TEA-ROOM、茶会/パフォーマンス、2017年）
• 音茶会@TAICOCLUB（The TEA-ROOM、茶会/パフォーマンス・茶室、2016年）

• 第25回文化庁メディア芸術祭受賞作品展（日本科学未来館、2022年9月16日〜26日）^[4]
• 「2121年 Futures In-Sight」展（21_21 DESIGN SIGHT、2021年12月21日〜2022年5月22日）^[10]
• Ars Electronica 2021 Garden Tokyo（オンライン、2021年9月8日〜12日）^[12]
• 生態系へのジャックイン展（日本庭園「見浜園」、2021年7月24日〜8月8日）^[8]
• 北九州未来創造芸術祭 ART for SDGs（北九州イノベーションギャラリー、2021年4月29日〜5月9日）^[9]
• Next World ExhiVision（全国8都市71箇所にある野外大型デジタルサイネージ、2020年9月19日〜27日）^[13]
• 文化庁メディア芸術 x 文化財 分散型ミュージアム（中部国際空港、2020年3月9日〜2021年2月9日）^[5][6][7]

• 生態系へのジャックイン展（日本庭園「見浜園」、2021年7月〜8月）
• 多層都市「幕張市」設立記念展（千葉市、2020年12月〜2021年1月）
• 文化庁メディア芸術 x 文化財 分散型ミュージアム 中部国際空港（2020年3月）
• 文化庁メディア芸術 x 文化財 分散型ミュージアム 那覇（2020年2月）
• 文化庁メディア芸術 x 文化財 分散型ミュージアム 福岡空港（2020年2月）
• ALIFE Art Award Exhibition 2018「Being There」（日本科学未来館、2018年7月）
• Art Hack Day Exhibition 2018「現れる存在」（日本科学未来館、2018年3月）
• 3331α Art Hack Day Exhibition 2016「生命体としてのテクノロジー」（茅場町の廃ビル、2016年11月）
• 3331α Art Hack Day Exhibition 2015（3331 Arts Chiyoda、2015年9月）
• 世界を変えるデザイン@Trans Arts Tokyo（旧東京電機大学、2012年10月〜11月）

• 『A-Life｜使用Python實作人工生命模型』（GOTOP、2019年） ^[14]
• 『作って動かすALife ―実装を通した人工生命モデル理論入門』（オライリージャパン、2017年）^[11]

• 『WIRED』日本版 VOL.42（コンデナスト、2021年9月16日）^[15]
• AXIS Vol.213 40周年特別号（アクシス、2021年9月1日）^[16]
• 『WIRED』日本版 VOL.36（コンデナスト、2020年3月13日）^[17]
• 連載「人工生命（ALife）とは何か」（Biz/Zine、2017年11月8日）^[18]

• 「苔を活かした日本型「土」3Dプリンティングによる社会環境彫刻の試み」（2021年10月）^[19]
• 「Evolving Acoustic Niche Differentiation and Soundscape Complexity Based on Intraspecific Sound Communication」^[20]（2020年7月）
• 「ALife as a Tool for Cooperative Society Between People and Machines」（2018年7月）^[21]
• 「人間と情報技術の共進化を目指す共創コミュニティALife Lab. の構築」（2017年5月）^[22]