Die Odyssee (2026)

Dreharbeiten

Hoyte van Hoytema arbeitete erneut mit Nolan als Kameramann zusammen und drehte Die Odyssee als ersten Blockbuster vollständig mit 70-mm-IMAX-Filmkameras, wobei eine neu entwickelte, leichtere und leisere Version und vorhandene Technologie verwendet wurden.^[36]

Die Dreharbeiten begannen im Februar 2025 in Marokko. Drehorte waren dort Aït-Ben-Haddou und Ouarzazate um die Stadt Troja darzustellen, sowie die Städte Essaouira (Strand von Troja^[37]) und Marrakesch (Hof des Menelaos^[38]).^[39] Vom 10. bis 21. März wurde in Messenien auf dem Peloponnes in Griechenland gedreht, in Pylos und der umgebenden Gemeinde Pylos-Nestor, genauer in der Festung von Methoni, am Strand Almyrolakkos in Gialova und in der Nestorhöhle am Strand Voidokilia bei Paleokastro für Szenen mit dem Zyklopen Polyphem, sowie an einer archäologischen Palaststätte in Akrokorinth, Korinth (Palast des Agamemnon^[38]).^[40] Die Produktion arbeitete mit der NAF-Tochtergesellschaft von Faliro House Productions für die Dreharbeiten in Griechenland zusammen.^[41] Sie dauerten insgesamt drei Wochen.

Am 27. März 2025 zog die Produktion auf die Ägadischen Inseln in Sizilien, Italien, um auf der Insel Favignana zu drehen, die im Gedicht als „Ziegeninsel“ bezeichnet wird.^[42][43] Anschließend fanden vom 15. April bis 15. Mai auf den Äolischen Inseln Dreharbeiten zu Wasser statt, um Szenen mit der mythologischen Insel Äolien zu drehen, die sich entlang der Inseln Lipari, Basiluzzo und Vulcano abspielten. Die Dreharbeiten in diesen Regionen unterlagen bestimmten Sicherheitsbeschränkungen durch lokale Verordnungen.^[44] Die Dreharbeiten fanden Anfang Mai 2025 in einem Tonstudio in Los Angeles statt, bevor Anfang Juni auf Findlater Castle in Moray, Schottland, gedreht wurde.^[45] Die Produktion zog Mitte des Monats bis Ende Juni in abgelegene Regionen Islands, darunter Landeyjahöfn, um, bevor sie für Szenen in Buckie Harbour und dem abgelegenen Sunnyside Beach in der Nähe von Cullen, Moray, nach Schottland zurückkehrte. Die Dreharbeiten fanden vom 3. bis 16. Juli 2025 im Culbin Forest statt, bevor es bis zum 25. Juli 2025 nach Findlater Castle ging.^[46] Theron drehte ihre Szenen als Kalypso in den letzten beiden Juliwochen.^[7]

Die Dreharbeiten fanden vier Tage lang zwischen dem 17. und 22. Juli 2025 mit Damon und Zendaya an der Weißen Düne nahe Dakhla in der Westsahara statt, einer Stadt unter marokkanischer Besatzung seit 1975.^[47] Die Frente Polisario – die von den Vereinten Nationen anerkannte Vertretung der Sahrauis in der Westsahara – verurteilte die Entscheidung, in der Westsahara zu drehen, als „Beschönigung des marokkanischen Kolonialismus“ und „Verstoß gegen internationales Recht und ethische Standards für kulturelle und künstlerische Arbeit“.^[48] Die Organisatoren des Sahara International Film Festival kritisierten die Entscheidung, in der Westsahara zu drehen, und erklärten, die Produktion würde „vielleicht unwissentlich und unabsichtlich“ dazu beitragen, Marokkos Besetzung des Gebiets und die Unterdrückung der Sahrauis zu beschönigen.^[49][50] Die Festivalorganisatoren forderten einen Stopp der Produktion, doch die Dreharbeiten in dem Gebiet waren zu diesem Zeitpunkt bereits abgeschlossen. Unterdessen bezeichnete das marokkanische Filmzentrum den Film als eine wichtige Produktion für die Förderung der marokkanischen Filmindustrie und erklärte, es handele sich um den ersten großen amerikanischen Film, der in dem besetzten Gebiet gedreht wurde.^[48]

Design und Spezialeffekte

Szenenbildnerin Ruth De Jong entwarf die Kulissen und Verzierungen, darunter das elf Meter hohe und rund 4.000 Kilogramm schwere Modell des Trojanischen Pferdes, das in 27 Kisten an die Meeresküste transportiert wurde.^[51][52]

Die Szenen auf See wurden mit dem Langschiff Draken aus Stavanger gedreht. Hierbei handelt es sich um einen seetüchtigen originalgetreuen Nachbau eines Wikingerschiffes.^[37][53]

Der Zyklop wurde durch eine Kombination aus Animatronik, einer sechs Meter großen anthropomorphen Puppe und einer Darbietung von Bill Irwin direkt in Nestors Höhle umgesetzt. Die Gestaltung des Zyklopen war von Francisco de Goyas Gemälde Saturn verschlingt seinen Sohn beeinflusst.^[54] Auch die Szene, in der Kirke Odysseus’ Gefährten in Schweine verwandelt, entstand mithilfe einer Kombination aus Animatronik, Puppenspiel und Make-up-Effekten.^[55][56]

Für den Angriff der Laistrygonen setzte die Produktion auf erzwungene Perspektive und Darsteller mit stark unterschiedlichen Körpergrößen. Die Riesen wurden unter anderem von rund 2,10 Meter großen Stuntdarstellern verkörpert, während kleinere Stuntfrauen Odysseus und weitere Mitglieder seiner Mannschaft in den gemeinsamen Einstellungen doubelten. Matt Damons weibliches Double Devyn Dalton ist etwa 1,35 Meter groß.^[57] Durch die räumliche Anordnung der Darsteller und entsprechend gewählte Kameraperspektiven erschienen die Laistrygonen wesentlich größer als ihre Gegner, ohne dass ihre Körper vollständig digital vergrößert werden mussten.^[58]

Auch für die Sirenen griff Nolan auf praktische Aufnahmen zurück. Die auf den vorgelagerten Felsen sichtbaren Figuren wurden von Stuntfrauen dargestellt, die zu den schwer erreichbaren Felsformationen schwammen und diese erklimmen konnten.^[59]

Anders als der Zyklop und die Laistrygonen wurde die sechsköpfige Skylla überwiegend digital umgesetzt. Nolan erklärte, die Kreatur sei von den Werken Guillermo del Toros inspiriert worden.^[60] Für Skyllas Angriff wurde ein Seilzugsystem entwickelt, das die Stuntleute in die Luft hob. Der nahe gelegene Strudel des Meeresungeheuers Charybdis entstand zunächst dadurch, dass Jetskis als Referenzmaterial im Kreis fuhren; später wurden sie durch digitale Effekte ersetzt.^[61]

Für die aus dem schwarzen Strand bei Hjörleifshöfði im Süden Islands hervortretenden Totengeister im Hades ließ die Produktion Stuntdarsteller im Strand vergraben. Verdeckte Schnorchel ermöglichten ihnen während der Aufnahmen das Atmen. Jedem Darsteller war eine eigene Sicherheitsperson zugeteilt; sobald die erste Person vollständig mit Sand bedeckt war, begann ein streng überwachter Zeitmesser.^[62]

Das italienische Kulturministerium genehmigte Dreharbeiten am Castello di Santa Caterina auf Favignana sowie temporäre bauliche Ergänzungen an dessen Außenfassaden. Diese sollten die Festung optisch erweitern und den Eindruck von Odysseus’ Palast auf Ithaka vermitteln.^[63][64] Den Antrag der Produktion, eine Zufahrtsstraße auf den rund 314 Meter hohen Monte Santa Caterina zu bauen, lehnte das Ministerium dagegen ab. Da das Castello nur über einen steilen Fußweg erreichbar war, ließ der ausführende Produzent Thomas Hayslip eine provisorische Standseilbahn installieren und organisierte mehrere Hubschrauber, mit denen Ausrüstung und Versorgungsgüter auf den Hügel transportiert wurden. Ein Großteil der Besetzung und der Crew legte den Weg zum Drehort dennoch zu Fuß zurück.^[65][66]

Themen und Motive

Ein zentrales Thema des Films ist die Gastfreundschaft, die innerhalb der Handlung als „Gesetz des Zeus“ erscheint.^[80][81] In der griechischen Antike regelte sie das Verhältnis zwischen Gast und Gastgeber und verpflichtete beide Seiten zu Schutz, Versorgung und gegenseitigem Respekt. Zugleich erfüllte sie eine praktische Funktion, da sie Begegnungen und Austausch zwischen Menschen aus unterschiedlichen Gemeinwesen ermöglichte.^[82]

Der Film vereinfacht dieses Konzept teilweise zur goldenen Regel, Fremde so zu behandeln, wie man selbst behandelt werden möchte. Die Verpflichtung gilt dabei nicht nur für Gastgeber: Auch Gäste dürfen die gewährte Gastfreundschaft nicht missbrauchen, was insbesondere durch die Freier veranschaulicht wird, die Penelopes Haus besetzen und dessen Vorräte verbrauchen.^[83]

Odysseus betrachtet den Einsatz des Trojanischen Pferdes als grundlegenden Bruch dieses Vertrauensprinzips.^[84] Indem die Griechen ein vermeintliches Geschenk als Versteck für Soldaten benutzen, verwandeln sie ein Symbol des friedlichen Austauschs in ein Instrument der Täuschung und Zerstörung.^[85] Der Film verbindet Odysseus’ persönliche Schuld dadurch mit der Vorstellung, dass der Fall Trojas zugleich einen allgemeinen Verlust von Vertrauen und gesellschaftlicher Ordnung ausgelöst habe. Mehrere Rezensenten stellten in diesem Zusammenhang eine Parallele zu Nolans vorherigem Film Oppenheimer her. Wie J. Robert Oppenheimer mit der Entwicklung der Atombombe schafft Odysseus demnach eine Neuerung, deren Folgen die ursprüngliche Absicht ihres Urhebers übersteigen. Während Oppenheimer die Möglichkeit der atomaren Vernichtung eröffnet, führt Odysseus mit dem Trojanischen Pferd eine Form der Täuschung ein, die aus seiner Sicht die Grundlagen des zwischenmenschlichen Vertrauens beschädigt.^[86][87]

Eng damit verbunden ist die Darstellung von Kriegstraumata. Der Film zeigt Odysseus nicht vorrangig als siegreichen Heimkehrer, sondern als psychisch belasteten Veteranen, der Erinnerungen an die Eroberung Trojas und den Tod seiner Gefährten verdrängt.^[88] Sein langjähriger Aufenthalt bei Kalypso und der Konsum der Lotusblüten erhalten dadurch die Funktion einer Flucht vor traumatischen Erinnerungen.^[89][90]

Auch die Sirenen werden in diese psychologische Deutung eingebunden. Anders als bei Homer wird im Film konkretisiert, was Odysseus in ihrem Gesang erkennt: dass ein Teil von ihm nicht nach Ithaka zurückkehren möchte, weil die Heimkehr auch die Konfrontation mit seinen Taten und seiner politischen Verantwortung bedeuten würde. Damit verlagert Nolan die Ursache der verzögerten Heimkehr teilweise von den Göttern auf Odysseus selbst.^[91]

Athene bildet eine Ausnahme, wobei auch ihre Existenz mehrdeutig bleibt. Da Zendaya sowohl Athene als auch eine bei der Einnahme Trojas enthauptete Priesterin verkörpert, lässt sich die Göttin als Verkörperung von Odysseus’ Schuld und Erinnerung an ein konkretes Opfer interpretieren.^[92]

Ein weiteres Motiv ist der Gegensatz zwischen Erinnerung und Verdrängung. Odysseus muss seine eigene Geschichte rekonstruieren, zugleich zeigen die unterschiedlichen Erzählungen über ihn, wie schnell historische Ereignisse in Gerüchte, Heldenbilder und Lieder übergehen.^[93]

Die wiederholte Warnung vor den „Seevölkern“ erweitert diese Auseinandersetzung um gesellschaftliche Angst. Die vermeintlich von außen kommende Bedrohung erweist sich am Ende zugleich als Projektion, da Penelope die zerstörerischen „Menschen aus dem Meer“ als Odysseus und die heimkehrenden Griechen selbst erkennt.^[94][95]

Der Film stellt damit die Frage, ob Zivilisation tatsächlich durch fremde Eindringlinge oder vielmehr durch das Verhalten jener zerfällt, die ihre eigenen moralischen Regeln außer Kraft setzen. Diese Lesart verbindet das Motiv der Gastfreundschaft mit gegenwärtigen Debatten über Migration, Ausgrenzung und die Angst vor dem Fremden.^[96]

Adaption und Abweichungen von der Vorlage

Der Film folgt den inhaltlichen Grundzügen von Homers Epos auf der Ebene der Histoire, verändert jedoch dessen Erzählrahmen, reduziert das unmittelbare Eingreifen der Götter und verbindet einzelne Episoden mit Figuren und Motiven aus anderen antiken Überlieferungen.

• Bei Homer erzählt Odysseus den größten Teil seiner bisherigen Irrfahrten am Hof der Phäaken auf der Insel Scheria. Nolan lässt die Phäaken-Episode einschließlich Nausikaa weg und verlegt Odysseus’ rückblickende Erzählung weitgehend zu Kalypso.^[97] Dadurch wird aus der öffentlichen Selbstdarstellung vor einem gastfreundlichen Hof eine persönlichere Rekonstruktion verdrängter Erinnerungen.
• Die Begegnung mit dem Volk der Lotophagen wird nicht als eigene Station der Irrfahrt dargestellt. Stattdessen überträgt der Film die bewusstseinsverändernde Wirkung des Lotus auf Odysseus’ Aufenthalt bei Kalypso.^[98][99]
• Sinon gehört nicht zu den handelnden Figuren von Homers Odyssee, ist jedoch aus anderen antiken Überlieferungen bekannt, insbesondere aus Vergils Aeneis. Dort täuscht er die Trojaner über die Bedeutung des zurückgelassenen Pferdes und bewegt sie dazu, es in die Stadt zu bringen. Nolan erweitert die Figur zu einem moralischen Gegenüber Odysseus’, das ihn in der Unterwelt mit dem Schicksal seiner gefallenen Soldaten konfrontiert.^[100][101]
• Zendaya verkörpert sowohl Athene als auch eine trojanische Priesterin, die während der Eroberung der Stadt enthauptet wird. Der Schnitt zwischen ihrem Tod und dem abgeschlagenen Kopf einer Athene-Statue verbindet die menschliche Figur mit der Gottheit, ohne eindeutig festzulegen, ob Athene tatsächlich erscheint oder von Odysseus imaginiert wird.^[102][103] Im Epos nimmt Athene zudem die Gestalt Mentors an, um Telemachos zu beraten und zu begleiten. Im Film ist Mentor ein sterblicher Mann, der vor Telemachos getötet wird; dadurch entfällt die Gewissheit, dass hinter seiner Unterstützung eine Gottheit steht.^[104]
• Zeus, Poseidon, Hermes und Helios greifen im Film nicht sichtbar in die Handlung ein. Naturereignisse und Unglücke bleiben deshalb mehrdeutig und können sowohl religiös als auch rational erklärt werden.^[105]
• Der berühmte Wortwitz, bei dem Odysseus dem Zyklopen seinen Namen als „Niemand“ angibt, fehlt.^[106] Auch Polyphems Gespräche mit den übrigen Zyklopen sowie Odysseus’ spätere übermütige Preisgabe seines wirklichen Namens werden nicht in derselben Form dargestellt. Stattdessen offenbart Odysseus im Film seine Hybris dadurch, dass er dem bereits entflohenen Zyklopen einen Pfeil in den Kopf schießt.^[105]
• Die Episode um den Windgott Aiolos und den verschlossenen Schlauch, in dem die Winde aufbewahrt werden, wurde weggelassen.^[107] Bei Homer öffnen Odysseus’ Gefährten den Schlauch kurz vor der Ankunft in Ithaka und treiben das Schiff dadurch erneut aufs Meer hinaus.
• Homers Kirke wird durch Hermes’ Moly dazu gebracht, Odysseus nicht zu verzaubern, nimmt ihn als Geliebten auf und beherbergt ihn und seine Gefährten ein Jahr lang. Im Film entfällt die sexuelle Beziehung weitgehend;^[108] Kirke verwandelt die Männer vielmehr in Schweine, um ihre Gier und ihre vermeintlich wahre Natur offenzulegen.
• Bei Homer sind die Laistrygonen menschenfressende Riesen, die die Schiffe der Griechen mit Felsbrocken zerstören und deren Besatzungen töten. Im Film erscheinen sie als gepanzerte riesenhafte Krieger, die Odysseus’ Männer vor allem mit Schwertern angreifen.^[109]
• Nolan zeigt, wie der junge Antinoos für den Einsatz im Trojanischen Krieg ausgelost wird und dann seinen Platz mit Sinon tauscht. Diese persönliche Vorgeschichte existiert bei Homer nicht.^[110] Zudem ist Antinoos im Film der letzte Freier, der durch die Hand von Odysseus stirbt; im Epos hingegen ist Antinoos der erste.^[111]
• Im Film beteiligt sich Telemachos zunächst nicht an der Tötung der Freier, um das im Elternhaus vermittelte „Gesetz des Zeus“ einzuhalten. Bei Homer ist Telemachos von Anfang an ein aktiver Mitstreiter seines Vaters und ordnet eigenmächtig die Erhängung der zwölf als illoyal betrachteten Dienerinnen an. Nolans Film zeichnet ihn damit deutlich zurückhaltender und moralisch konfliktreicher als das Epos.^[112]
• Bei Homer prüft Penelope den zurückgekehrten Odysseus durch eine Bemerkung über ihr Ehebett, das aus dem Stamm eines verwurzelten Olivenbaums gefertigt und deshalb nicht verschiebbar ist. Im Film weist sich Odysseus stattdessen durch eine goldene Athene-Nadel aus, die Penelope ihm vor dem Trojanischen Krieg gegeben hatte.^[113]
• Homers ausführliche Wiedervereinigung zwischen Odysseus und seinem Vater Laertes spielt im Film keine Rolle, er tritt gar nicht erst auf.^[114] Auch die anschließende Auseinandersetzung mit den Angehörigen der getöteten Freier wird nicht entsprechend der Vorlage dargestellt.

Nolan strebte nach eigenen Angaben keine wort- und handlungsgetreue Übertragung von Homers Odyssee an. Er erklärte, dass „[…] das antike Publikum mit den Figuren und Überlieferungen des Epos bereits vertraut gewesen sei, während ein Film für ein gegenwärtiges Publikum die entsprechenden Voraussetzungen zunächst schaffen müsse.“^[115] Um den Eindruck der Vorlage in einem anderen Medium zu vermitteln, habe er deshalb erzählerische Freiheiten genutzt, einzelne Ereignisse verschoben und zusätzliche Zusammenhänge hergestellt. Der Film sei sowohl für Menschen konzipiert worden, die Homers Epos nicht kennen, als auch für ein mit der antiken Überlieferung vertrautes Publikum.^[115]

Auch die übernatürlichen Bestandteile des Epos wurden einer stärker gegenständlichen Darstellung unterzogen. Nolan verortete seine Geschichte in der Texttafel am Anfang des Films in einer “Time of Apparent Magic” („Zeit scheinbarer Magie“). Anstelle einer eindeutigen Trennung zwischen göttlichem Eingreifen und natürlichen Vorgängen lässt der Film daher teilweise offen, ob die Figuren tatsächlich übernatürlichen Mächten begegnen oder Naturereignisse und psychische Erfahrungen religiös-spirituell deuten.^[116]

Filmende

Im Unterschied zur literarischen Vorlage endet der Film nicht mit einer göttlich herbeigeführten Aussöhnung. Homers Epos schließt mit einem drohenden neuen Bürgerkrieg zwischen Odysseus und den Familien der getöteten Freier, den Athene auf Anweisung des Zeus beendet. Da die Götter im Film nicht unmittelbar in die Handlung eingreifen, entfällt diese erzwungene Befriedung. Stattdessen überträgt Odysseus die Herrschaft an Telemachos und verlässt Ithaka gemeinsam mit Penelope gen Westen, wodurch der Film den politischen Konflikt durch Odysseus’ persönlichen Machtverzicht löst.^[117][118]

Nolan bezeichnete das Ende als ein vergleichsweise glückliches Ende für Odysseus und Penelope, stellte es jedoch in den Zusammenhang mit dem umfassenderen Zusammenbruch ihrer Zivilisation.^[119] Ihre persönliche Befreiung fällt somit mit dem Beginn einer historischen Epoche zusammen, in der politische Strukturen und die Schriftkultur zerfallen.

Der abschließende Dialog zwischen Odysseus und Penelope verweist ausdrücklich auf den Verlust der Schrift während der sogenannten Dunklen Jahrhunderte Griechenlands. Odysseus’ Bemerkung, die Ereignisse würden künftig besungen, stellt eine Verbindung zwischen der Filmhandlung und der späteren mündlichen Überlieferung der homerischen Epen her:^[120]

• Penelope: „Why will the stories only be sung?“
  • „Warum sollen die Geschichten nur gesungen werden?“
• Odysseus: „Because song will be all they have to remember those of us who could write.“
  • „Weil der Gesang alles sein wird, was ihnen bleibt, um sich an diejenigen von uns zu erinnern, die schreiben konnten.“
• Penelope: „Civilization will rise again.“
  • „Die Zivilisation wird sich wieder erheben.“
• Odysseus: „And dawn will break over the darkened world. And our mistakes will once again be forgotten.“
  • „Und die Morgendämmerung wird über der verdunkelten Welt anbrechen. Und unsere Fehler werden wieder in Vergessenheit geraten.“

– Schlussdialog im Film Die Odyssee

Vorwürfe historischer Ungenauigkeit

Die in den Trailern gezeigten Rüstungen und Schiffe stießen bei einigen griechischen Publikationen, Historikern und Online-Kommentatoren auf Kritik,^[121][122] ebenso wie die Besetzung mit nicht-griechischen Schauspielerinnen und Schauspielern.^[123][124] Insbesondere Agamemnons Rüstung wurde mit dem Batsuit aus Nolans The-Dark-Knight-Trilogie (2005–2012) verglichen.^[125][126]

Auch die bauliche Gestaltung und die dunklere Farbpalette der Galeeren wurden dahingehend kritisiert, dass sie eher an Wikingerschiffe als an die während des Trojanischen Krieges verwendeten antiken griechischen Schiffe wie Biremen oder Pentekonteren erinnerten.^[122][125] Der Althistoriker Tom Holland, der nicht mit dem Schauspieler verwandt ist, vertrat dagegen die Ansicht: „Das sind Mythen. Es gibt keine historisch korrekte Version von Odysseus’ Leben, weil er nicht existiert hat. Ich glaube ehrlich gesagt, dass ein impressionistischer Umgang mit der antiken Geschichte sehr viel besser ist als der mühsame Versuch, jedes historische Detail korrekt wiederzugeben, denn das ist unmöglich.“ Er verglich die Entwürfe positiv mit den „authentischeren“ spartanischen Rüstungen im Film 300 aus dem Jahr 2006 und nicht mit jenen aus Troja.^[127]

Die Besetzung der kenianischen Schauspielerin Lupita Nyong’o als Helena von Troja, die als schönste Frau der Welt gilt, löste insbesondere bei konservativen Kommentatoren wie Matt Walsh und Elon Musk heftige Kritik bzw. den Vorwurf des Blackwashing aus.^{[128][129][130][131]} Mehrere Kommentatoren kritisierten diese Reaktionen als rassistisch^{[132][129][130]} und verglichen die Kontroverse mit ähnlichen Reaktionen und Debatten rund um die Besetzung des Disney-Realfilms Arielle, die Meerjungfrau von 2023 und des Dokudramas Queen Cleopatra aus demselben Jahr.^{[132][129][133]} Kündigte Musk zuerst für das Ende des Jahres 2026 einen per KI (Grok) erstellten „abendfüllenden Film über die Odyssee“ an, „der historisch genau ist und Homers Kunst treu bleibt“,^[134] erklärte Musk wenig später, er wolle dem konservativen Regisseur Mel Gibson 100 Millionen Dollar zur Verfügung stellen, damit dieser Odyssee verfilme.^[135]

Diverse Kommentatoren vertraten die Ansicht, die Darstellung Helenas könne neu interpretiert werden, da sie eine „symbolische Figur sei, deren Bedeutung sich über verschiedene Kulturen und Epochen hinweg verändert hat“.^[129] CK Smith argumentierte, die Kritik an der vermeintlich fehlenden Genauigkeit sei „selektiv“ und konzentriere sich stärker auf gesellschaftliche Fragen der Repräsentation und Identität als auf die Treue zur Vorlage und zur Mythologie.^[129] Nyong’o lehnte es ab, die Figur auf „das Gesicht, das tausend Schiffe in See stechen ließ“ zu reduzieren. Stattdessen wollte sie hervorheben, wer Helena jenseits ihres Aussehens gewesen sei.^[128]

Die Trailer wurden außerdem dafür kritisiert, dass mehrere Darsteller, darunter die britischen Schauspieler Holland und Pattinson, amerikanische Akzente verwendeten und ihre Dialoge in zeitgenössischem amerikanischem Englisch sprachen^{[136][137][138]} – ähnlich wie die Verwendung britischer und amerikanischer Akzente in früheren Historienepen wie Die zehn Gebote (1956), Ben Hur (1959), Spartacus (1960) und Gladiator (2000). Einige Kommentatoren argumentierten, dass die Verwendung regionaler altgriechischer Sprachformen wie des homerischen Griechisch, des attischen Griechisch oder der hellenistischen Koine den Film für ein heutiges Publikum nicht zugänglich machen würde.^[136][138] Scott Collura von IGN wies dagegen darauf hin, dass die britisch-amerikanische Altphilologin Emily Wilson in ihrer Übersetzung der Odyssee, die Nolan primär als Quelle heranzog, den Text ebenfalls in schlichtes, modernes Englisch übertragen habe.^[139]

Kritiken

Von den bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiken sind 95 Prozent positiv.^[140] Bei Metacritic erhielt der Film einen Metascore von 89 von 100 möglichen Punkten.^[141]

Die Kritiken fielen überwiegend positiv aus. Gelobt wurden insbesondere die bildgewaltige Inszenierung, die intensive Atmosphäre und die gelungene Übertragung des antiken Stoffs ins Medium Film.

Manohla Dargis von der New York Times hob hervor, dass Nolan die Kluft zwischen Kunstfilm und Blockbuster meisterhaft schließe und das 3000 Jahre alte Epos in einen intelligenten, nachdenklichen Film mit Old-Hollywood-Charme verwandle. Sie betonte, dass Nolan den Irrfahrten mehr Raum gebe als das Original und zugleich das Leid der Daheimgebliebenen in den Fokus rücke, wodurch er männlich geprägte Erzähltraditionen hinterfrage. Trotz künstlerischer Freiheiten sei seine Version klar als Adaption des Epos erkennbar. Die Rückblenden, etwa zur Konstruktion des Trojanischen Pferdes, deutete sie als Symbol für Nolans filmisches Schaffen.^[142]

Chris Schelb von outnow.ch bezeichnete den Film als bildgewaltiges Epos, das als reine Unterhaltung überzeuge, aber auch Interpretationsspielraum biete. Nolan hebe bestimmte Themen bewusst hervor und schaffe eine faszinierende Interpretation, ohne sich zu weit vom Original zu entfernen. Die nichtlineare Erzählstruktur mit Rückblenden und Geschichten in Geschichten passe ideal zu Nolans Stil. Die mit IMAX-Kameras aufgenommenen Bilder nannte er überwältigend.^[143]

Thomas Schultze von the-spot-mediafilm.com zog einen Vergleich mit Lawrence von Arabien und sah in Die Odyssee Nolans „Griff nach den filmischen Sternen“ – die größte Geschichte auf der größtmöglichen Leinwand mit der Botschaft, dass Krieg die Hölle sei. Er stellte den Film in direkten Zusammenhang mit Oppenheimer, da beide Werke von Männern handelten, die eine apokalyptische Macht entfesselten und deren Schuld für immer mit sich trügen. Nolans Historienepos sei weder eine Neuauflage von Die Fahrten des Odysseus noch von Troja, sondern ein eigenständiges, hochkarätiges Werk.^[144]

Die von Nolan selbst als Inspirationsquelle genannte Altphilologin Emily Wilson urteilte hingegen verhaltener. In ihrer Besprechung für die London Review of Books vermisste sie psychologische, emotionale, politische und ethische Tiefe und kritisierte, dass Nolan aus dem vielschichtigen Helden der Vorlage einen uncomplicated man (einen unkomplizierten Mann) gemacht habe.^[145][146]

Altersfreigabe und Einspielergebnis

In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 12 Jahren freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es, der Film habe eine düstere Grundatmosphäre und enthalte zahlreiche bildgewaltige Kampf-, Bedrohungs- und Actionszenen. In diesen Szenen komme es teilweise zwar zu Gewalt- und Tötungsdarstellungen, doch diese seien stets kurz gehalten und entfalteten im Kontext der epischen Gesamthandlung keine übermäßige Wirkung. Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren seien in der Lage, die Darstellungen als Elemente einer realitätsfernen Fantasygeschichte zu betrachten, die ihnen zudem eine emotionale Distanzierung erleichtere.^[1]

Nach dem zweiten Wochenende nach seiner Veröffentlichung hatte Die Odyssee weltweit bereits 652 Millionen US-Dollar an den Kinokassen eingespielt.^[147] In Deutschland verzeichnete er im selben Zeitraum über 1,3 Millionen Besucher.^[148]

Auszeichnungen

Astra Midseason Movie Awards 2026

• Auszeichnung als Most Anticipated Film^[149]